Ngôn ngữ có sẵn
Một gia đình đương đại tỉnh dậy trong một huyền thoại Hy Lạp và dường như không thể tìm được lối thoát khỏi vận mệnh địa ngục của họ.
Nhà văn kiêm đạo diễn Simon Stone hợp tác cùng nhóm sáng tạo từng mang đến tác phẩm "The Lady from the Sea" đầy "sáng tạo tuyệt vời, hấp dẫn và xuất sắc" (The Guardian); gồm nhà thiết kế bối cảnh Lizzie Clachan, nhà thiết kế trang phục Mel Page, nhạc sĩ Stefan Gregory, nhà thiết kế ánh sáng Nick Schlieper và giám đốc tuyển chọn diễn viên Jessica Ronane CDG.
Phê bình gia nghĩ gì về vở kịch?
The Oresteia được trình diễn tại Nhà hát Bridge đến ngày 19 tháng 9
Ảnh: Johan Persson
Alexander Cohen, BroadwayWorld: Mặc dù được khoác lên lớp áo thời trang đương đại tinh tế, những động lực căn bản vẫn chưa hoàn toàn chuyển tải. Bi kịch Hy Lạp đòi hỏi hành động giết người vừa phải có lý giải đạo đức vừa không thể tha thứ cùng lúc. Isabelle chọn kết liễu cuộc đời mình thay vì bị Christopher hy sinh, và chuỗi trả thù sau đó không đạt được trọng lượng cần thiết. Sau ba tiếng rưỡi căng thẳng, gần như không còn ý nghĩa đạo đức nào sót lại, chỉ còn lại một bữa tiệc máu me kinh hoàng.
Tim Bano, The Standard: Ba tiếng rưỡi trôi qua thật nhanh, được điểm xuyết bằng một cú đột phá ở phần kết: đột nhiên Stone nhắc nhở chúng ta tất cả bạo lực đầy kinh dị mà chúng ta xem như một cảnh tượng – dấu tay máu trên kính trong, dao lam cắm vào bụng – chính là biểu tượng cho các cảnh tàn bạo đang diễn ra trong nhiều khu vực chiến tranh trên thế giới. Cảm giác kích thích đó nhanh chóng chuyển thành cú đấm đau đớn. Nhà Middleton trở thành biểu tượng cho bất kỳ dân tộc nào mắc kẹt trong vòng xoáy bạo lực báo thù. Không có deus ex machina nào ở đây. Tất cả đều quá đỗi con người, nhắc nhở chúng ta chính chúng ta là người gieo và gặt hái tất cả bạo lực này.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: Văn phong của Stone hoàn toàn dễ hiểu cho đến cảnh cuối cùng, nơi nhồi nhét quá nhiều yếu tố; không còn chặt chẽ như các phần trước. Nhân vật Alice đặc biệt bị xem nhẹ; cô là người không thích nghi được, vụng về xã hội, không chắc chắn vị trí của mình trong câu chuyện, điều này làm lãng phí kỹ năng hài hước tuyệt vời và khả năng chịu đựng của Sheehy. Nhưng cách chỉ đạo của ông rất hoàn hảo, liên tục tăng áp lực trong khi vẫn cho phép các nhân vật không gian để thở. Montie có một khoảnh khắc tuyệt vời khi, bị xé khỏi quê hương Mỹ, cô mơ được trở lại bên kia biển. Parker thể hiện khoảnh khắc đó với sự tinh tế mơ màng, mang lại cảm tình cho một nhân vật hiếm khi gây được cảm thông. Morrissey cũng tìm thấy nỗi buồn dưới vẻ ngoài hung hăng của Chris, thể hiện nỗi u sầu chỉ với chút lệch vai và ngẩng đầu lên.
Olivia Rook, London Theatre: Dàn diễn viên vô cùng mạnh mẽ. Morrissey và Parker có hóa học u ám, thể hiện cách mà tội lỗi có thể làm hỏng và giết chết một mối quan hệ. Cô ấy trở nên độc ác trong nỗi đau của mình, hưởng thụ lạnh lùng việc giết Christopher và tự xưng là “thiên thần báo thù”, trong khi Macmillan — vai người cộng sự và chồng thứ hai Jerome — hoàn toàn bị tội lỗi đánh gục và chào đón cái chết. Sheehy rất thu hút với vai Alice nói năng nhanh, gặp khó khăn xã hội, và Glynn-Carney mang đến màn diễn đắt giá khi hóa thân thành người đàn ông bị chính tâm trí mình phá hủy, gợi nhớ đến vai diễn gần đây trong vở All My Sons của Ivo Van Hove — một vở kịch khác về tội lỗi gia đình chôn giấu.
Andrzej Lukowski, TimeOut: Các nhân vật của Stone nhìn chung đáng yêu. Bạn sẽ càng đánh giá cao màn trình diễn của Sheehy nếu từng xem cô ấy trong các vai khác và nhận ra Alice, cô gái quý tộc vụng về tuyệt vời, khác biệt thế nào so với những vai diễn trước của nữ diễn viên xứ Wales. Dù sao cô ấy cũng là một điểm sáng, hỗn hợp sống động giữa đặc quyền và mặc cảm tự ti. Ngôi sao Mỹ Parker gần như là phản diện trong vở hài kịch pantomime nhưng cô ấy tuyệt vời trong vai này; với vài đoạn độc thoại đầy kịch tính, ăn miếng trả miếng. Ngoài ra còn có nhiều nhân vật phụ hay, đặc biệt Rakhee Thakrar trong vai bạn gái mới thật thà mang tính cường điệu Chandra của Christopher.
Alice Saville, The Independent: Các cảnh của Stone được viết dày đặc và gây mất phương hướng, khiến khán giả phải cố gắng tìm hiểu mối liên kết giữa gia đình lớn thường xuyên tranh cãi trên sân khấu. Không ai cư xử như bạn mong đợi: có những cái vuốt ve loạn luân và những hành động tàn nhẫn khó chịu. Ngôn ngữ của gia tộc giàu có này là bạo lực tâm lý, từ rất lâu trước khi những cú đánh vật lý đầu tiên xảy ra. Khi máu chảy ra, thiết kế của Lizzie Clachan trở thành kiệt tác. Hình khối chính xác này chứa cả ngôi nhà hai tầng. Vào những lúc cao trào, nó chầm chậm xoay, giúp chúng ta nhìn thấy những vụ giết người cầm dao hoặc các nạn nhân dính đầy máu chạy qua thế giới như ngôi nhà búp bê hoàn hảo, tràn ngập kinh hoàng.
Dave Fargnoli, The Stage: Nhà thiết kế Lizzie Clachan đã tạo ra một sân khấu nhiều tầng đầy ám ảnh, nhốt các nhân vật bên trong khối bê tông và kính. Đây như một sở thú con người theo phong cách brutalist, nơi chúng ta quan sát vòng xoáy cái chết của gia đình qua các cửa sổ lớn và các cánh cửa màn trượt, tạo khoảng cách với diễn biến và bắt buộc diễn viên phải dùng micro. Ít nhất vào đêm công diễn, âm thanh bị lẫn lộn và vang vọng khiến một số câu thoại của diễn viên mất đi chiều sâu và sắc thái. Cam kết của Stone về việc bắt nhịp sinh hoạt thực tế khiến hội thoại thường xuyên bị chồng chéo và các lời gián đoạn tranh cãi khiến cho văn bản thêm phần khó hiểu.
Đánh Giá Trung Bình: 80.0%
