评论：SALTY BRINE: HOW STRANGE IT IS，Soho Theatre

安妮·弗兰克。Jeff Mangum。还有Salty Brine。也许尤其是Salty Brine。如果观众从这场精彩的演出中带走一件事，那就是一个人可以照亮整个世界。

Brine对伦敦并不陌生。他已经将他的Living Record Collection中的多部作品带到了Soho Theatre的地下室歌舞厅酒吧和主剧场，但用Robert Rankin的话说，他依然是“熟悉他的人才真正了解他”。他对自己的演出有一个简单的公式：一本书，一个专辑，还有一段自传。

不论他所选的内容看起来多么毫不相关，当帷幕拉开时，Brine总能以魔法般的方式将它们联系在一起。Bigmouth Strikes Again让他将Mary Shelley的Frankenstein和The Smiths的The Queen is Dead融合在一起。在批评Morrissey更极端的观点后，他问观众，真正的“怪物”是谁：这位富有争议的歌手，还是那些买他的专辑、去看他的演出的人？

这一次，他的选题落在Neutral Milk Hotel的In The Aeroplane Over The Sea （一个由Mangum创作的1990年代末的晦涩独立专辑），The Diary of Anne Frank以及Brine的第一段成年人的恋情。尽管令人惊讶，但当必要的起立鼓掌到来时，这一组合却完全合理。

通过PowerPoint、纸飞机和弗兰克日记中的摘录，他将自己年轻时的恋爱情感与这位命运多舛的少年少女及其朋友Peter在躲避纳粹时逐渐亲近的描写进行了比较。在对生命起源的生动描述以及对背后统计数据的睁大眼睛的解释之后，Brine带领我们进入一场形而上学的旅程，将这些观念与Mangum关注的生殖与轮回联系起来。这种联系并不明显，但他以无尽的热情和魅力呈现，令人难以用其他角度理解。

像许多当今世界级歌舞厅“皇族”一样（比如Lady Carol, Reuben Kaye, Benjamin Louche, Meow Meow和Puddles Pity Party），Brine有两个关键特质。第一是从沉浸式口述到强劲的歌唱宽广音域，这种声音能充满音乐厅，也能吸引歌舞厅酒吧第一排观众。第二是他的人格魅力，将谦逊的元素——如美国口音、充满camp风格的性格、草莓奶油色的领巾和只有妈妈会喜欢的针织背心——升华成更具吸引力的整体。

他曾在该剧场的主场空间演出，但也许更适合那些能够让他在90分钟内毫无间断地主导观众注意力的私密空间。即使那些遵守歌舞厅第一准则的人也应当小心：他与坐在通道边的观众调情，对后排观众轻声歌唱，还用脚踩出弗兰克家的地图（包括她的藏身之处）。

他口中源源不断地流出事实和数字，轻松融合进他混合的叙述中。在奋力进入“The King of Carrot Flowers, Pt. One”之前，他告诉我们橙色蔬菜开花需要两年时间，但一年后即能结果，因此胡萝卜花非常罕见；紧接着，他通过插图介绍了数百万精子和数千卵子如何参与造就每一个人类。即使我们还没有（也许永远不会）写出名著日记或经典专辑，我们每个人都是独特的。

他将Mangum的lo-fi沉思转变成壮丽的音乐剧作品，这些歌曲的歌词服务于他的中心主题。在现场乐队伴奏下，这些巧妙的旋律成为了颂歌般的热曲。他凭记忆还原了日记中未提及的日期和细节（包括弗兰克被捕和Peter去世）。他也毫不掩饰地展现出得知所爱之人已心意不再时的痛苦情绪。整个过程中，我们仿佛置身于情感风暴的眼睛中，被Brine构建的龙卷风卷起并高高托举。我们从远处望见废墟，同时在骨子里感受悲伤。没有人在看完Salty Brine的演出后不会感到一丝惆怅。

Salty Brine: How Strange It Is将在Soho Theatre演出至9月19日

图片来源：Soho Theatre