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Uma família contemporânea desperta em um mito grego e parece incapaz de encontrar uma saída para seu destino infernal.
O escritor e diretor Simon Stone está acompanhado pela mesma equipe criativa que deu vida a The Lady from the Sea, considerada “fantasticamente original, envolvente e magnífica” (The Guardian); os membros incluem a cenógrafa Lizzie Clachan, a figurinista Mel Page, o compositor Stefan Gregory, o iluminador Nick Schlieper e a diretora de elenco Jessica Ronane CDG.
O que os críticos acharam?
The Oresteia fica em cartaz no Bridge Theatre até 19 de setembro
Créditos da foto: Johan Persson
Alexander Cohen, BroadwayWorld: Embora elegantemente revestida por trajes contemporâneos, as dinâmicas subjacentes não se traduzem completamente. A tragédia grega exige que o assassinato seja ao mesmo tempo moralmente compreensível e inaceitável. Isabelle tira a própria vida em vez de ser sacrificada por Christopher, e o ciclo de vingança que se segue não alcança o peso necessário. Ao final de exaustivas três horas e meia, não resta muita carga moral, apenas um espetáculo sangrento de horror.
Tim Bano, The Standard: Três horas e meia passam voando, coroadas por uma reviravolta no epílogo: de repente, Stone nos lembra que toda essa violência intensa que temos desfrutado como espetáculo – digitais ensanguentadas no vidro intacto, estiletes cravados em entranhas – simboliza as cenas de brutalidade que acontecem nas muitas zonas de guerra do mundo. Esse arrepio visceral se transforma em um golpe desconcertante. A Casa Middleton torna-se uma metáfora para qualquer povo preso em um ciclo de violência retributiva. Não há deuses para salvar aqui. É tudo dolorosamente humano, um lembrete de que somos os semeadores de toda essa violência, e também os que colhemos suas consequências.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: A escrita de Stone é totalmente coerente até o ato final, que tenta abarcar demais; ele simplesmente não é tão rigoroso quanto os anteriores. Alice é particularmente mal aproveitada; ela é uma fora do lugar, socialmente desajeitada, nunca muito certa de seu papel na história, o que parece desperdiçar o maravilhoso timing cômico e a capacidade de sofrer de Sheehy. Mas sua direção é impecável, constantemente aumentando a tensão enquanto permite que os personagens respirem. Montie tem um belo momento em que, arrancada de seu lar americano, sonha em retornar através do mar. Parker captura isso com uma delicadeza quase transcendente, trazendo empatia para uma personagem que desperta pouco sentimento. Morrissey também revela a tristeza sob a fachada dominante de Chris, sugerindo sua melancolia com um leve encolher de ombros, um levantar da cabeça.
Olivia Rook, London Theatre: O elenco é surpreendentemente forte. Morrissey e Parker têm uma química sombria, mostrando como a culpa pode coagular e destruir um relacionamento. Ela se torna malévola em seu luto, sentindo prazer frio no assassinato de Christopher e proclamando-se como “o anjo da vingança”, enquanto Macmillan — como seu cúmplice e segundo marido Jerome — é completamente consumido pela culpa e aceita a morte. Sheehy é extremamente cativante como Alice, a tagarela socialmente atrasada, e Glynn-Carney entrega uma performance comovente como um homem destruído por sua própria mente, evocando memórias de sua recente atuação em All My Sons, de Ivo Van Hove — outra peça sobre culpa familiar enterrada.
Andrzej Lukowski, TimeOut: E os personagens de Stone são em sua maioria agradáveis. Você vai apreciar um pouco mais a atuação de Sheehy se já a viu em outras obras e consegue perceber o quão distante sua divertida e desajeitada Alice, jovem de privilégios, está de seus outros papéis. Mas ela é um encanto em qualquer caso, um coquetel vibrante de privilégio e complexo de inferioridade. A estrela americana Parker oscila na beira do vilão de pantomima, mas é excepcionalmente boa nisso; com alguns monólogos deliciosamente exagerados. E há ótimos personagens secundários também, especialmente Rakhee Thakrar como Chandra, a nova namorada de Christopher caricaturalmente virtuosa.
Alice Saville, The Independent: As cenas de Stone são densas e desorientadoras, fazendo o público batalhar para entender os laços entre a grande família que discute no palco. Ninguém age como você esperaria: há carícias incestuosas e crueldades desconfortáveis. A linguagem desse clã rico é violência psicológica, muito antes de caírem os primeiros golpes físicos. Quando o sangue inevitável finalmente começa a escorrer, a obra-prima do cenário de Lizzie Clachan se revela. Esse cubo precisamente imaginado contém uma casa inteira em dois andares. Nos momentos de maior tensão, ele gira lentamente para que possamos vislumbrar assassinatos com punhais ou vítimas ensanguentadas enquanto correm por este mundo perfeito de casa de bonecas, imergindo-o em horror.
Dave Fargnoli, The Stage: A cenógrafa Lizzie Clachan oferece um cenário ominoso e multifacetado que aprisiona os personagens dentro de um cubo de concreto e vidro. É uma espécie de zoológico brutalista humano, onde observamos a espiral mortal da família através de enormes janelas e portas de vidro deslizantes, o que nos distancia da ação e obriga os atores a usarem microfones. Na noite de estreia, pelo menos, o resultado foi um som notavelmente abafado e reverberante, que privou algumas falas de profundidade e textura. O compromisso de Stone em capturar os ritmos realistas da conversa leva a diálogos constantemente sobrepostos e interrupções argumentativas que ainda mais embaralham seu texto.
Média de Avaliação: 80,0%
