Tillgängliga språk
En samtida familj vaknar upp i en grekisk myt och verkar inte kunna hitta en väg ut ur sitt helvetiska öde.
Författaren och regissören Simon Stone ledsagas av samma kreativa team som skapade den ”fantastiskt originella, gripande och magnifika” (The Guardian) The Lady from the Sea; scenograf Lizzie Clachan, kostymdesigner Mel Page, musik av Stefan Gregory, ljusdesigner Nick Schlieper, och castingdirektör Jessica Ronane CDG.
Vad tyckte kritikerna?
The Oresteia spelas på Bridge Theatre till 19 september
Foto Credits: Johan Persson
Alexander Cohen, BroadwayWorld: Även om den elegant är klädd i samtida dräkter, översätts de underliggande dynamikerna inte riktigt. Grekisk tragedi kräver att mordet både är moraliskt förståeligt och samtidigt omoraliskt. Isabelle tar sitt eget liv istället för att bli offrad av Christopher, och den hämndcykel som följer får aldrig den tyngd den behöver. Vid slutet av tre och en halv tuffa timmar finns det inte mycket moraliskt kött kvar på benen, bara en blodig slasherfest.
Tim Bano, The Standard: Tre och en halv timme susar förbi, krönt av en kupp i epilogen: plötsligt påminner Stone oss om att all denna saftiga våldsamhet vi njutit av som ett spektakel – blodiga handavtryck på det orörda glaset, stanleyknivar instuckna i inälvor – står för scener av brutalitet som utspelar sig i världens många krigszoner. Den där fysiska kicken blir en illamåendeframkallande käftsmäll. House Middleton blir en metafor för vilket folk som helst fast i en cykel av vedergällande våld. Ingen deus ex machina här. Allt är smärtsamt mänskligt, en påminnelse om att vi är både sårningsmän och skördare av allt detta våld.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: Stones manus är helt sammanhängande tills den avslutande akten, som klämmer in för mycket; den är helt enkelt inte lika stringent som de andra. Alice är särskilt illa servad; hon är en outsider, socialt klumpig, aldrig riktigt säker på sin plats i berättelsen, vilket känns som ett slöseri med Sheehys fantastiska komiska tajming och förmåga att uthärda lidande. Men hans regi är oklanderlig, trappande upp trycket samtidigt som den ger karaktärerna utrymme att andas. Montie har ett underbart ögonblick där, bortdragen från sitt amerikanska hem, hon drömmer om att återvända över havet. Parker fångar det med trance-liknande ömhet, väcker sympati för en karaktär som annars väcker lite. Morrissey hittar också sorgen under Chris bulliga fasad och antyder hans melankoli med en liten framåtlutad hållning och huvudhöjning.
Olivia Rook, London Theatre: Ensemblen är häpnadsväckande stark. Morrissey och Parker har en dyster kemi som visar hur skuld kan skära sig och döda en relation. Hon blir illvillig i sin sorg, tar kallt nöje i mordet på Christopher och utropar sig själv till ”hämndens ängel”, medan Macmillan – som hennes medbrottsling och andra make Jerome – helt slås ut av skuld och välkomnar döden. Sheehy är mycket sevärd som den snabba, socialt hämmade Alice, och Glynn-Carney levererar en hjärtskärande prestation som en man som går under i sitt eget sinne, vilket väcker minnen av hans senaste insats i Ivo Van Hoves All My Sons – ännu ett drama om begravd familjeskuld.
Andrzej Lukowski, TimeOut: Och Stones karaktärer är i stort sett njutbara. Du kommer att uppskatta Sheehys insats lite mer om du sett henne i något annat och kan begripa hur långt den här charmigt klumpiga fina tjejen Alice skiljer sig från något annat den walesiska skådespelerskan gjort. Men hon är en fröjd ändå, en livfull cocktail av privilegium och mindervärdeskomplex. Den amerikanska stjärnan Parker balanserar på gränsen till klichéartad skurk i pjäsen, men hon är oerhört skicklig; med några glödande monologer som verkligen tar plats. Och det finns några utmärkta bikaraktärer också, särskilt Rakhee Thakrar som Christophers parodiskt oskyldiga nya flickvän Chandra.
Alice Saville, The Independent: Stones scener är tjockt skrivna och desorienterande, vilket gör att publiken får kämpa för att reda ut banden mellan den stora, grälande familjen på scenen. Ingen beter sig som man skulle förvänta sig: det finns incestartade smekningar och obekväm grymhet. Denna välbärgade klans språk är psykologiskt våld, långt innan de första fysiska slagen kommer. När det oundvikliga blodet börjar droppa, kommer scenograf Lizzie Clachans mästerverk till sin rätt. Den här precis ritade kuben innehåller ett helt hus på två våningar. I dramatiska ögonblick roterar den långsamt så att vi kan skymta knivbeväpnade mord eller blodiga offer när de rusar genom den perfekta dockskåpsvärlden, fylld med skräck.
Dave Fargnoli, The Stage: Scenograf Lizzie Clachan har skapat en hotfull, flervåningsscen som fångar karaktärerna inuti en kub av betong och glas. Det är ett slags brutalistisk människozoo där vi betraktar familjens dödsspiral genom stora fönster och skjutdörrar, vilket distanserar oss från handlingen och tvingar skådespelarna att bära mikrofoner. Vid premiärkvällen var resultatet åtminstone en tydligt dämpad, ekoartad ljudbild som berövade vissa skådespelares repliker på djup och textur. Stones engagemang för att fånga realistiska samtalsrytmer leder till ständigt överlappande dialoger och avbrutna argument som ytterligare snedvrider hans text.
Genomsnittligt betyg: 80,0%
