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对于乔什·里维拉而言，在百老汇首次亮相不仅仅是踏上戏剧界最大舞台之一那么简单。这是加入一个已经五十多年鼓励观众接纳被教导隐藏的自我部分的戏剧历史的一部分。
里维拉以其在《西区故事》（2021）、《饥饿游戏：鸟歌与蛇咏叹调》以及《美国运动故事》中的广受赞誉的表演闻名，他现在饰演Roundabout Theatre Company极具夸张风格的新翻拍剧《摇滚恐怖秀》中的洛基这一音乐剧界最具标志性的角色。该剧由托尼奖得主山姆·平克尔顿执导，旨在为新一代重新塑造这部邪典经典，同时保留其使其成为文化现象的叛逆精神。
对于里维拉来说，选择《摇滚恐怖秀》作为百老汇首秀从未有过太多疑问。“整部剧带有一种混沌和疯狂的元素，掩盖着一丝真正的真诚与内心，”里维拉解释道。“它以不同的方式触动许多人。当我第一次看到它时，我感觉这是那种你要么懂，要么不懂的特别作品，但如果你懂，你会彻底爱上它，能成为这个阵营的一员我感到非常幸运。”
这种情感联系成为他追求这个角色的驱动力。“这对我很特别。我就是爱这部作品，”他透露。“追求这个角色感觉非常正确。我非常渴望参与创造某个独一无二、疯狂、大胆且真诚的东西。”
里维拉承认，这种创造自由很大程度上源自平克尔顿对剧目的合作式处理。导演并非带着所有答案而来，而是营造了一个每个人都能参与塑造制作的环境。“与山姆合作让我深受启发，因为他非常重视身边人的意见，”里维拉说。“世界上很少有人比他更适合改编《摇滚恐怖秀》，但即便如此，他依然确保这部剧是由我们大家共同创作的。”
这种理念也帮助平衡了尊重音乐剧界最受喜爱的邪典经典之一，同时为观众带来新鲜感的挑战。“关键是要识别原作的核心，”里维拉建议道。“究竟是什么核心原则让它如此有魅力？我相信这部剧旨在反映观众独特和怪诞的一面。它挑战我们习以为常的二元论和社会标准。同时，它也就是为了乐趣。”
“如果我们能成功撩拨这些线索，剧本本身非常多变，可以呈现出多种形式，”他继续说道。“我很高兴已有的粉丝们非常宽容和热情地接受了这部剧。”
虽然百老汇是里维拉事业的新篇章，但他表示，加入一个由资深舞台演员、影视演员和变装艺术家组成的团队，从未让他感到害怕。“说实话，大部分时间并没有，”他说。“山姆和团队几乎立刻营造出一个文化氛围，彼此尊重、保护并欢迎大家探索可能性。”
“这里有百老汇资深演员、影视资深演员、变装资深演员，非常多元活跃，”他补充道。“我们都有自己的长处和短处，但共同目标是创作对我们有意义、影响我们可以分享的观众的作品。”
不过他也承认有一件出乎意料的适应挑战。“唯一真正影响我自信和准备方式的，是剧中我穿得非常少的服装，”里维拉坦言。
与里维拉以往的角色不同，洛基几乎没有台词，几乎所有关于这个角色的信息都通过肢体语言传达。“掌握肢体喜剧和叙事对我来说既是乐趣也是挑战，”里维拉说。“这也完全不同于我通常的表演策略。通常我会首先依据文本来塑造角色，但这次我大概只有七八句台词。”
里维拉没有把这种限制看作障碍，而是接受了它激发的创意可能。“幸运的是，这让我有很大自由去探索这个角色的可能性，剧情本身又非常奇异，我发现我越能赋予他真诚，这喜剧效果就越明显。”
他的塑造从一个出人意料的简单前提出发。“他简直就是一只性欲勃发的新生婴儿，”里维拉笑着解释。“排练时我常常思考青春期是多么令人生畏、令人困惑又充满激情。我试图想象自己用现在的身体经历青春期，但没有任何生活经验和语言能力。”
“我想我从中学到的是，那过程真的是令人害怕且复杂，”他强调道。
超越洛基那著名的雕塑般身材，里维拉看到的是剧中最情感脆弱的角色之一。“他是多么好奇又赤裸，”里维拉设想。“他没有文化规范或性禁忌的概念。他是在边走边学，逐步发展自己的兴奋和恐惧。”
这种情感开放是洛基与他人关系的核心。“他学到性是被看见和被关心的一种方式。这就是为什么我相信他会依恋珍妮特，因为她是第一个对他好奇、回应他的人。在很多方面，我觉得他是剧中最‘有人性’的角色之一。”
这种诚实也让洛基区别于里维拉以往的许多表演。“洛基几乎没有太多潜台词，”他指出。“我不认为他知道人们说的话可能另有所指。他所做的一切都充满紧迫感和能量，兴奋与恐惧共存。所有这些同时发生，可以说是非常‘吵闹’的。”
“我喜欢《西区故事》里的奇诺，《饥饿游戏：鸟歌与蛇咏叹调》里的塞贾纳斯，以及《美国运动故事》里的艾伦·埃尔南德斯，他们让我可以同时展现多重微妙意图，”里维拉透露。“但这次最有趣的是，洛基的意图如此简单和真诚，没有虚伪或细腻的余地。我全心全意充满能量地投入每一个目标。”
对里维拉来说，这种诚实正是《摇滚恐怖秀》在多年来持续触动观众的核心。“我相信大多数人内心都有一块柔软、真实的自己，他们出于害怕被异化而藏起来，这部剧就是庆祝释放它的艺术，”他宣称。
“人类是动态的存在，但我们生活的世界追求效率和心理简化，”他续言。“有时为了安全，我们宁愿成为大机器中的一块拼图或齿轮。”
接着，就是定义《摇滚恐怖秀》几代人的信息。“《摇滚恐怖》告诉我们，去他妈的那个！”里维拉强调。“这对任何曾感觉自己是局外人的人来说都是解放性的作品。”
身处剧中世界后，里维拉相信这部剧的文化意义更加清晰。“它坚固了我对《摇滚恐怖秀》赋予人们做自己力量和许可的信念，”他肯定地说。“显然它与酷儿文化和流动性高度交织，对许多人来说，这种力量和许可帮助极大。”
听到粉丝们的个人故事更是强化了他的信念。“我听过许多关于观众对电影或剧作的独特体验故事，共通点是它让人们更自在于自己皮囊里，”里维拉说。“我第一次看它时也是这样。我甚至难以表达原因，只是完全被那种刺激感催眠了。它让我对自己的自我认知没那么自我意识。”
当被问及他希望首次观看翻拍剧的观众带走什么，除了视觉震撼，里维拉的回答简洁而美妙。“别只是梦想，成为它，”他说，呼应了剧中难忘的口号。
至于他希望百老汇观众在观看他首秀时发现他什么？“我是又帅又幽默，”他眨眼微笑地暗示。
Roundabout剧团备受赞誉的《摇滚恐怖秀》复排版计划演出至2026年11月29日，地点位于Studio 54剧场。
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