ภาษาที่มี
สำหรับ Josh Rivera การเปิดตัวในบรอดเวย์ไม่ได้เป็นแค่การก้าวขึ้นสู่เวทีที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของวงการละครเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นการเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ละครเวทีที่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ชมมากว่าห้าทศวรรษให้กล้าที่จะยอมรับส่วนที่ถูกสอนให้ซ่อนไว้ในตัวเอง
เป็นที่รู้จักจากการแสดงที่ได้รับคำชื่นชมใน West Side Story (2021), The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes และ American Sports Story ริเวอร์ราในตอนนี้รับบทเป็นหนึ่งในตัวละครละครเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุดในบทบาทร็อกกี้ ในการฟื้นฟูผลงานใหม่สุดแคมป์จาก Roundabout Theatre Company ของ THE ROCKY HORROR SHOW ที่กำกับโดยผู้ชนะรางวัลโทนี่ แซม พิงเคลตัน ซึ่งงานนี้ได้ตีความใหม่ตำนานวัฒนธรรมคลาสสิกนี้ให้คนยุคใหม่ได้สัมผัสในขณะที่ยังคงรักษาจิตวิญญาณกบฏที่ทำให้มันเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม
สำหรับริเวอรา ไม่เคยมีคำถามเลยว่าทำไม THE ROCKY HORROR SHOW ถึงควรเป็นการเปิดตัวในบรอดเวย์ของเขา “มันมีความวุ่นวายและบ้าที่ปกคลุมด้วยความจริงใจและหัวใจที่แท้จริง” ริเวอร์ราอธิบาย “มันพูดถึงผู้คนนับไม่ถ้วนในแบบที่แตกต่างกันไปตามแต่ละคน เมื่อผมได้ดูครั้งแรก ผมรู้สึกว่านี่คือหนึ่งในผลงานพิเศษจริงๆ ที่คุณจะเข้าใจมันหรือไม่ก็ไม่ แต่ถ้าคุณเข้าใจ คุณจะหลงรักมันอย่างหมดหัวใจ และผมรู้สึกโชคดีที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแคมป์นั้น”
การเชื่อมโยงทางอารมณ์นี้กลายเป็นแรงผลักดันสำคัญที่ทำให้เขาตัดสินใจสวมบทนี้ “มันพิเศษสำหรับผมมาก ผมแค่รักเนื้อหานี้” เขาเปิดเผย “มันรู้สึกถูกต้องมากที่จะได้ตามหาโอกาสนี้ ผมอยากเล่นบทบาทที่สร้างบางสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ บ้าคลั่ง ดัง และจริงใจ”
ริเวอรายอมรับว่าเสรีภาพทางสร้างสรรค์ส่วนใหญ่มาจากแนวทางร่วมมือของพิงเคลตันที่ไม่มีคำตอบทุกอย่างล่วงหน้า แต่สร้างสภาพแวดล้อมให้ทุกคนมีส่วนร่วมในการปั้นงาน “การทำงานกับแซมทำให้ผมได้รับแรงบันดาลใจมาก เพราะเขาให้คุณค่ากับความคิดเห็นของผู้คนรอบตัวเขามาก” ริเวอร์รากล่าว “มีคนไม่กี่คนในโลกนี้ที่เหมาะสมกับการปรับ THE ROCKY HORROR SHOW แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็อยากให้ทุกคนได้มีส่วนร่วมในการสร้างโชว์นี้”
ปรัชญานี้ยังช่วยสร้างสมดุลในการเคารพตำนานละครเพลงที่เป็นที่รักอย่างสูงในขณะเดียวกันก็เสนอบางสิ่งที่สดใหม่ให้ผู้ชม “มันเกี่ยวกับการระบุหัวใจหลักของต้นฉบับ” ริเวอร์รากล่าว “หลักการสำคัญที่ทำให้มันดึงดูดคืออะไร? ผมเชื่อว่าโชว์นี้ต้องการพูดถึงความเป็นเอกลักษณ์และความแปลกในตัวผู้ชม มันท้าทายการแบ่งแยกแบบสองขั้วและมาตรฐานทางสังคมที่เราคุ้นเคย และแน่นอน มันต้องสนุก”
“ถ้าเราสามารถดึงเส้นใยเหล่านั้นออกมาได้อย่างสำเร็จ เนื้อหาจริงๆ ก็สามารถแปลงแปลงไปในหลายรูปแบบได้” เขากล่าวต่อ “ผมพอใจกับวิธีที่แฟนๆ รุ่นก่อนตอบรับงานนี้อย่างใจดีมาก”
ถึงแม้ว่าบรอดเวย์จะเป็นบทใหม่ในเส้นทางอาชีพของริเวรา แต่เขาบอกว่าการได้ร่วมงานกับกลุ่มนักแสดงเวทีผู้ชำนาญ นักแสดงภาพยนตร์ และศิลปินแดร็ก ไม่เคยทำให้เขารู้สึกกดดัน “จริงๆ แล้วส่วนใหญ่ไม่ได้เลย” เขากล่าว “แซมและคนในวงเกือบจะทันทีที่ช่วยสร้างบรรยากาศที่วัฒนธรรมคือการเคารพ ปกป้อง และต้อนรับซึ่งกันและกันให้ได้สำรวจโอกาสใหม่”
“มีทั้งวีรบุรุษบรอดเวย์, วีรบุรุษภาพยนตร์, วีรบุรุษแดร็ก มันช่างไดนามิกมาก” เขาเสริม “เราต่างมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเอง และมีเป้าหมายร่วมกันคือการสร้างงานที่มีความหมายกับเราและส่งผลกระทบต่อผู้ที่เราได้แบ่งปันมันด้วย”
แม้จะยอมรับว่ามีสิ่งหนึ่งที่ทำให้เขาต้องปรับตัวโดยไม่คาดคิด “สิ่งเดียวที่กระทบความมั่นใจและการเตรียมตัวของผมมากกว่าปกติคือต้องใส่เสื้อผ้าน้อยลงในโชว์” ริเวอร์ราเปิดใจ
ภาพโดย Joan Marcus.
ต่างจากบทบาทก่อนหน้าของริเวรา ร็อกกี้มีบทพูดน้อยมาก แทบทุกอย่างของตัวละครจะสื่อสารผ่านร่างกาย “มันเป็นเรื่องสนุกและท้าทายมากในการเล่าเรื่องตลกผ่านท่าทางและสื่อสารเรื่องราว” ริเวอร์รากล่าว “มันเป็นการเปลี่ยนแปลงวิธีเล่นแบบปกติที่ผมใช้ โดยปกติผมจะใช้ข้อความเป็นเกณฑ์แรกในการศึกษาตัวละคร แต่ในเรื่องนี้ผมมีบทพูดแค่เจ็ดหรือแปดบรรทัดเท่านั้น”
แทนที่จะมองข้อจำกัดนี้เป็นอุปสรรค ริเวอร์รากลับยอมรับความเป็นไปได้ทางสร้างสรรค์ “ข้อดีคือผมมีพื้นที่เล่นมากมายกับลักษณะตัวละครนี้ และสถานการณ์ก็บ้าคลั่งมาก ผมพบว่าทุกครั้งที่ผมทำให้ตัวละครจริงใจมากเท่าไหร่ ความตลกก็ยิ่งสะท้อนออกมาได้ดีมากขึ้นเท่านั้น”
การตีความของเขาเริ่มต้นด้วยสมมติฐานง่ายๆ ที่น่าแปลกใจ “เขาเหมือนทารกเพิ่งเกิดที่กำลังมั่วเซ็กส์” ริเวอร์ราหัวเราะ “ตอนซ้อมผมนึกถึงว่าการเข้าสู่วัยรุ่นเป็นอะไรที่น่าหงุดหงิด น่ากลัว และเต็มไปด้วยพลังแค่ไหน ผมสร้างตัวละครโดยจินตนาการว่าตัวเองกำลังผ่านวัยรุ่นในร่างกายตอนนี้โดยไม่มีประสบการณ์ชีวิตหรือความสามารถในการใช้ภาษาอังกฤษเลย”
“ผมคิดว่าที่ได้เรียนรู้คือความน่ากลัวและความซับซ้อนของมันในชีวิตจริง” เขาเน้นย้ำ
มองข้ามรูปร่างที่ปั้นอย่างประณีตของร็อกกี้ ริเวอร์ราเห็นตัวละครที่เปราะบางทางอารมณ์ที่สุดตัวหนึ่งในโชว์ “เขาน่าสนใจและเปลือยเปล่ามาก” ริเวอร์รากล่าว “เขาไม่มีความรู้เรื่องบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมหรือข้อห้ามทางเพศ เขากำลังเรียนรู้ทุกอย่างไปพร้อมๆ กับสร้างความตื่นเต้นและความกลัวของตัวเอง”
ความเปิดเผยทางอารมณ์นี้กลายเป็นหัวใจของความสัมพันธ์ของร็อกกี้ “เขาเรียนรู้ว่าเซ็กส์เป็นวิธีหนึ่งที่จะทำให้คนอื่นเห็นและดูแล ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงผูกพันกับเจเน็ต เพราะเธอเป็นคนแรกที่แสดงความสนใจตอบกลับ ในหลายๆ ทางผมเห็นว่าเขาเป็นหนึ่งในตัวละครที่ ‘เป็นมนุษย์’ มากที่สุดในโชว์นี้”
ความซื่อสัตย์นี้ยังทำให้ร็อกกี้แตกต่างจากบทบาทก่อนหน้าของริเวรา “ร็อกกี้ไม่มีที่ว่างสำหรับนัยยะใต้บทพูดมากนัก” เขาชี้ให้เห็น “ผมไม่คิดว่าเขาจะรู้ว่าคนสามารถพูดอย่างหนึ่งแต่หมายความว่าอีกอย่าง ทุกอย่างที่เขาทำมีความเร่งด่วนและพลัง ความตื่นเต้นและความกลัว มันเกิดขึ้นพร้อมกันทั้งหมด และเป็น ‘เสียงดัง’ ทางกายภาพมากๆ”
ภาพโดย Bruce Glikas.
“สิ่งที่ผมรักเกี่ยวกับตัวละครชิโนใน West Side Story เซเจนัสใน The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes และอารอน เฮอร์นันเดซใน American Sports Story คือพวกเขาอนุญาตให้ผมเล่นกับความตั้งใจเล็กๆ น้อยๆ หลายแบบพร้อมกัน” ริเวอร์ราเปิดเผย “แต่สิ่งที่สนุกมากเกี่ยวกับบทนี้คือตัวร็อกกี้มีความตั้งใจที่ง่ายและซื่อสัตย์ ไม่มีที่ว่างสำหรับความไม่จริงใจหรือความซับซ้อน ผมทุ่มเทเต็มที่กับทุกเป้าหมายด้วยความจริงใจและพลังอย่างสูงสุด”
สำหรับริเวรา ความซื่อสัตย์นี้คือหัวใจของเหตุผลที่ THE ROCKY HORROR SHOW ยังคงโดดเด่นและมีความหมายต่อผู้ชมหลายทศวรรษหลังจากการเปิดตัวครั้งแรก “ผมเชื่อว่าคนส่วนใหญ่มีบางส่วนที่ซื่อตรงและเปราะบางในตัวเองที่ซ่อนเอาไว้เพราะกลัวว่าจะถูกมองว่าแปลกแยก และโชว์นี้เหมือนกับการเฉลิมฉลองการปล่อยส่วนนี้ออกมา” เขากล่าว
“มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงได้ แต่โลกที่เราอยู่ในปัจจุบันถูกสร้างเพื่อประสิทธิภาพและความง่ายทางจิตใจ” เขากล่าวต่อ “บางครั้งมันช่วยเราที่จะเป็นเหมือนเศษส่วนของเครื่องจักรตัวใหญ่เพื่อความปลอดภัย”
แล้วก็มีข้อความที่เป็นสัญลักษณ์ของ THE ROCKY HORROR SHOW ที่ส่งต่อมาหลายชั่วอายุคน “ROCKY HORROR บอกว่า ‘ไม่เอาน่า’” ริเวอร์รากล่าวเน้น “มันเป็นงานที่ปลดปล่อยใจสำหรับใครก็ตามที่เคยรู้สึกเหมือนเป็นคนนอก”
หลังจากใช้ชีวิตในโลกของโชว์นี้ ริเวอร์ราเชื่อว่าความสำคัญทางวัฒนธรรมของมันชัดเจนยิ่งขึ้น “มันยิ่งย้ำความเชื่อของผมว่า ROCKY HORROR มอบพลังและสิทธิ์ให้คนได้เป็นตัวเอง” เขายืนยัน “มันเกี่ยวข้องกับความเป็นเกย์ ความลื่นไหล และสำหรับหลายๆ คน พลังและสิทธิ์นี้ช่วยเปลี่ยนชีวิตไปอย่างมาก”
การได้ฟังเรื่องราวส่วนตัวจากแฟนๆ ยังเสริมสร้างความเชื่อนั้นให้แน่นแฟ้นขึ้น “ผมได้ยินเรื่องราวหลากหลายเกี่ยวกับประสบการณ์การดูหนังหรือการชมเวที และมีเส้นเรื่องร่วมกันคือมันทำให้คนรู้สึกปลอดภัยกับตัวเองมากขึ้น” ริเวอร์รากล่าว “ผมก็รู้สึกแบบนั้นตอนดูครั้งแรกเหมือนกัน ผมไม่สามารถอธิบายได้ว่าทำไม แค่รู้สึกหลงใหลกับความน่าตื่นเต้นทั้งหมด มันทำให้ผมไม่กังวลกับการมองตัวเองมาก”
เมื่อถูกถามว่าเขาหวังว่าผู้ชมหน้าใหม่จะได้รับอะไรจากการฟื้นฟูครั้งนี้นอกเหนือจากความตระการตา ริเวอร์ราตอบด้วยคำแนะนำที่งดงามและกระชับ “อย่าฝัน ให้เป็นมัน” เขาแนะนำโดยสะท้อนบทสโลแกนที่จดจำของโชว์
ส่วนสิ่งที่เขาหวังว่าผู้ชมบรอดเวย์จะค้นพบเกี่ยวกับเขาเมื่อได้ชมการเปิดตัวของเขา? “ว่าผมทั้งหล่อ และ ตลกด้วย” เขาแนะนำพร้อมส่งยิ้มและขยิบตาให้
การฟื้นฟู THE ROCKY HORROR SHOW ที่ได้รับคำชมของ Roundabout มีกำหนดแสดงจนถึงวันที่ 29 พฤศจิกายน 2569 ที่ Studio 54
.jpg?format=auto&width=300)
