Доступные языки
Для Джоша Риверы дебют на Бродвее — это не просто выход на одну из главных театральных сцен. Это присоединение к театральной истории, которая на протяжении более пятидесяти лет вдохновляет зрителей принимать те части себя, которые их учили скрывать.
Известный своими признанными ролями в West Side Story (2021), The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes и American Sports Story, Ривера теперь берёт на себя одну из самых знаковых ролей музыкального театра — Рокки — в ярком и эпатажном новом возрождении THE ROCKY HORROR SHOW от театральной компании Roundabout. Под режиссурой обладателя премии Тони Сэма Пинкльтона, постановка переосмысливает культовую классику для нового поколения, сохраняя бунтарский дух, сделавший её культурным феноменом.
Для Риверы никогда не было сомнений в том, почему именно THE ROCKY HORROR SHOW должен стать его бродвейским дебютом. «В этом всём есть хаотичный и безумный элемент, который скрывает нить настоящей искренности и души», — объясняет Ривера. «Шоу обращается к стольким людям по-разному. Когда я впервые увидел его, мне показалось, что это один из особенных произведений, где либо понимаешь суть, либо нет, но если понимаешь — влюбляешься безоговорочно. Я считал себя счастливчиком, что стал частью этого кампана.»
Эмоциональная связь стала главной мотивацией для того, чтобы взять эту роль. «Это для меня особенное. Я просто люблю этот материал», — признаётся он. «Это казалось очень правильным выбором. Я очень хотел сыграть в чём-то уникальном, безумном, громком и честном.»
Многое из творческой свободы, признаёт Ривера, проистекает из совместного подхода Пинкльтона к материалу. Вместо того чтобы прийти со всеми ответами, режиссёр создал среду, где каждый мог вносить свой вклад в формирование постановки. «Работать с Сэмом было вдохновляюще из-за того, как он ценит мнения окружающих», — говорит Ривера. «Мало кто лучше подходит для адаптации THE ROCKY HORROR SHOW, но даже он хотел, чтобы шоу создавалось вместе со всеми нами.»
Такая философия также помогла сбалансировать задачу — почтить одну из самых любимых культовых постановок музыкального театра и при этом предложить зрителям что-то новое. «Всё сводится к выявлению сердца исходного материала», — предлагает Ривера. «Каковы основные принципы, которые делают его таким притягательным? Я считаю, что шоу призвано говорить о уникальности и странностях каждого зрителя. Оно ставит под вопрос бинарность и общественные стандарты, к которым мы привыкли. И это должно быть весело.»
«Если нам удастся задействовать эти нити, сам материал весьма универсален и может принимать разные формы», — продолжает он. «Я очень доволен тем, как существующие фанаты приняли шоу с такой благосклонностью.»
Хотя Бродвей стал новой вехой в карьере Риверы, он говорит, что присоединение к труппе, наполненной опытными сценическими актёрами, кинозвёздами и артистами драг-культуры, вовсе не пугало. «Честно говоря, почти не пугало», — говорит он. «Сэм и остальная компания почти сразу создали атмосферу, где культура заключается в уважении, защите и приветствии друг друга для исследования возможностей.»
«Есть ветераны Бродвея, есть ветераны кино, есть ветераны драг-сцены, всё очень динамично», — добавляет он. «У всех нас свои сильные и слабые стороны, и у нас общая цель — создавать материал, который для нас значит что-то и влияет на тех, с кем мы им делимся.»
Хотя он признаётся, что был один неожиданный момент адаптации. «Единственное, что действительно повлияло на мою уверенность и подготовку сверх обычного подхода, — это то, насколько мало одежды я ношу в шоу», — признаётся Ривера.
Фото Джоан Маркус.
В отличие от многих предыдущих ролей Риверы, у Рокки очень мало реплик. Почти всё о персонаже передаётся через физику. «Это было настоящее удовольствие и вызов — работать с физической комедией и повествованием», — говорит он. «Это и значительный отход от моей обычной стратегии. Как правило, я сначала опираюсь на текст, чтобы понять персонажа, а здесь у меня всего около семи или восьми фраз.»
Вместо того чтобы рассматривать эти ограничения как препятствия, Ривера принял творческие возможности. «Преимущество в том, что у меня было много пространства для экспериментов с образом, а обстоятельства настолько странны, что чем искреннее я мог его создать, тем сильнее проходил юмор.»
Его интерпретация начинается с удивительно простой идеи. «Он буквально как возбужденный новорожденный ребёнок», — объясняет Ривера со смехом. «Во время репетиций я много думал о том, насколько пугающим, страшным и напряжённым является половое созревание. Я создавал образ, представляя себя, проходящим через это, в моём нынешнем теле, без жизненного опыта и знаний английского языка.»
«По сути, я понял, насколько это страшно и сложно на практике», — подчёркивает он.
За знаменитой скульптурной фигурой Рокки Ривера видит одного из самых эмоционально уязвимых персонажей шоу. «Насколько он любопытен и открыт», — размышляет Ривера. «У него нет ощущения культурных норм или сексуальных табу. Он учится всему на ходу, развивая собственные волнения и страхи.»
Эмоциональная открытость становится ключевой в отношениях Рокки. «Он понимает, что секс — это способ быть замеченным и заботиться о себе. Поэтому, я думаю, он привязывается к Джанет, ведь она первая заинтересовалась им в ответ. Во многом я считаю его одним из самых «человечных» персонажей в шоу.»
Эта искренность также выделяет Рокки среди многих ролей Риверы. «У Рокки мало пространства для подтекста», — отмечает он. «Он, похоже, не осознаёт, что люди могут говорить одно, а иметь в виду другое. Всё, что он делает, наполнено срочностью и энергией. Восторгом и страхом. Всё происходит одновременно и очень «громко», так сказать.»
Фото Брюс Глика.
«Что мне нравилось в ролях Чино в West Side Story, Седжануса в The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes и Аарона Хернандеса в American Sports Story, так это возможность играть с многочисленными тонкими намерениями одновременно», — рассказывает Ривера. «Но что особенно интересно в этой роли, так это то, что намерения Рокки очень просты и искренни. Здесь нет места для двуличия или скрытности. Я полностью отдаюсь каждой цели с искренностью и энергией.»
Для Риверы именно эта честность лежит в основе того, почему THE ROCKY HORROR SHOW продолжает находить отклик у зрителей спустя десятилетия. «Я считаю, у большинства людей есть какая-то мягкая, честная часть, которую они скрывают из страха быть непонятыми, и в этом шоу есть что-то, что празднует её освобождение», — утверждает он.
«Люди — динамичные существа, но мир, в котором мы живём, построен на эффективности и психологической простоте», — продолжает он. «Иногда нам выгодно быть словно паззлом или шестерёнкой в большом механизме для безопасности.»
А затем приходит послание, определяющее THE ROCKY HORROR SHOW для нескольких поколений. «ROCKY HORROR говорит: на х** это», — подчёркивает Ривера. «Это освобождающее произведение для всех, кто когда-либо чувствовал себя чужим.»
После того как он окунулся в мир шоу, Ривера считает, что его культурное значение стало только яснее. «Это во многом укрепило мою веру в то, что ROCKY HORROR даёт людям силу и разрешение быть собой», — подтверждает он. «Очевидно, что есть большая связь с квир-культурой, флюидностью, и для многих людей эта сила и разрешение имеют огромное значение.»
Слушая личные истории поклонников, эта убеждённость только выросла. «Мне повезло услышать множество уникальных историй о том, как фильм или спектакль повлияли на людей, и общий мотив — то, что они чувствовали себя в своей коже безопаснее», — говорит Ривера. «Я тоже так почувствовал, когда впервые увидел шоу. Не мог даже толком сформулировать почему. Меня просто зачаровал весь этот драйв и энергия. Это заставило меня меньше переживать о том, как я выгляжу в своих глазах.»
На вопрос о том, что он надеется, впервые увидевшие шоу зрители запомнят помимо зрелищности, Ривера отвечает лаконично и красиво: «Не мечтай об этом — будь этим», — повторяя запоминающийся девиз шоу.
А что он хотел бы, чтобы бродвейская публика узнала о нём при его дебюте? «Что я и горячий, и весёлый тоже», — предлагает он с подмигиванием и улыбкой.
Признанное возрождение THE ROCKY HORROR SHOW от Roundabout Theatre Company запланировано на прокат до 29 ноября 2026 года в Studio 54.
.jpg?format=auto&width=365)
