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有些劇作家完成一部劇本演出後便不再回頭，而另一些則會持續修改作品。溫迪·瓦瑟斯坦屬於後者。即使演出已經開演多年，她仍在思考如何對作品進行調整，無論她是否最終會執行這些改動。在1995年接受《當代美國劇作家對話錄》採訪時，她說，一旦完成初稿，讓別人看到劇本對她來說十分重要，否則她永遠不會有劇本被製作出來，反而會成為“有五部劇沒有人看見，被重寫了二十七次”。因此，當我聽說La Femme Theatre Productions團隊在為該非營利組織準備《美國女兒》的離百老匯復興演出時，正在整理八個不同版本的劇本，我並不感到驚訝。這尤其因為1997年《美國女兒》百老匯短暫上演時的批評反響令溫迪非常失望。
她在1998年哈考特布雷斯公司出版的劇本前言中解釋：“作者很難明確說出她的戲劇內容，這應該留給觀眾和評論家來判斷。有些評論認為我的劇本涵蓋內容過多。它是關於政治？是抨擊媒體？還是關於女性？坦率說，我相信一個人的生命重大事件很少只關於‘一件事情’。”
她提到唯一一位主要女性評論家琳達·韋納給予了正面評價，但男性評論則不然：“對許多女性來說，《美國女兒》不是關於太多事情，而是關於那件事情。但對一些男性評論家來說，這似乎是喜劇作家努力尋找一些‘重要’話題而發出的咆哮。”
《美國女兒》是瓦瑟斯坦政治色彩最明顯的劇作。靈感來自克林頓提名人佐伊·貝爾德、金巴·伍德和拉尼·古尼爾——這些人因負面宣傳而退出了提名——劇本圍繞著醫療專家，也是美國資深參議員女兒的萊莎·登特·休斯博士，她被提名為外科醫生總長。當她過去的一些小污點被揭露，媒體介入后，她必須決定是抗爭還是退出。劇中個人政治和黨派政治同樣發揮作用，而這種政治的展開若是男性主角則不會如此。雖然此情節希望能在30年後過時，但遺憾的是依然存在。然而，《美國女兒》罕有被製作。（2016年，當時威廉斯敦劇院節藝術總監曼迪·格林菲爾德聰明地將它排進節目單，當時政治性別歧視話題甚囂塵上，但這也是我所記得的最後一次主要區域演出。）
儘管La Femme Theatre Productions致力於講述女性故事，執行董事珍·利奇當時並未立即想到這是一齣該公司應該製作的劇本。在卡馬拉·哈里斯落選後，她想找些政治題材。她讀過田納西·威廉斯的《卡米諾·雷爾》，這既不是女性作者作品，也不是以女性故事為主。（她曾想把Kilroy角色改成女性，但顧問委員會成員奧斯汀·潘德爾頓反對。）後來顧問委員會成員兼律師本·費爾德曼建議她看看《美國女兒》。利奇讀了哈考特布雷斯版本後想做此戲，董事會則經過幾次朗讀才被說服。過程中，有人告訴她瓦瑟斯坦一直在改寫，她應該仔細研究其他版本。
他們最終收集到八個版本：包括西雅圖劇本工坊系列中百老匯前版本（主演梅麗爾·斯特里普）、百老匯版本、劇作家服務公司版本、哈考特布雷斯版本、1998年芝加哥有機劇團版本、1999年長碼頭劇院版本、2000年Lifetime電影劇本，以及2003年競技場舞台版本。劇作家珍妮·林·巴德爾（曾任瓦瑟斯坦助理）、芝加哥版導演Ina Marlowe、劇本監督威爾·德瓦瑞（同時也是演員之一）和前競技場藝術總監莫莉·史密斯（同時是La Femme顧問委員會成員）共同參與了劇本收集工作。
利奇表示：“我非常喜歡芝加哥版本的第二幕，有些人覺得沒什麼不同，但我不同意。當中以兩位女性好友朱迪絲和萊莎結尾，而在其他版本中，她突然與丈夫或父親之一的男性角色對話作結。”利奇本人也參與了La Femme此次的演出。
利奇、德瓦瑞及導演薩爾納·拉賓共同創作了此次演出的劇本草稿。第一幕主要沿用百老匯版本，第二幕則以芝加哥版本為主。他們也做了“弗蘭肯斯坦式”的拼貼，包括插入其他版本的台詞，或者根據其他版本調換場景。版權方由共同執行人安德烈·畢夏普擔任主要聯絡人，所有改動均需獲得批准。排練前，La Femme團隊與版權方反覆溝通，排練期間安德烈每天收到報告，及時審核批准或質疑更動。劇本皆為瓦瑟斯坦原文，僅是如利奇所說，“拼接得有所不同”。
利奇說：“我個人看法（薩爾納也同意），隨著時間推移，溫迪試圖讓劇本更具接受度，不再抱持對職業女性所受待遇的憤怒。早期版本並不避諱那些情緒，擁有溫迪精湛的戲劇技巧，也帶有她的憤怒。”
在此過程中，利奇坦言之前對瓦瑟斯坦作品並不熟悉，如今成為大粉絲，讚揚她每句台詞的刻意設計，稱她“先見之明”、“非常聰明”。她不明白為何瓦瑟斯坦“遭遇質疑”。長時間以來，瓦瑟斯坦是每位女性劇作家眼中的榜樣。在Bess Wohl為《解放》獲得東尼獎的致辭中，她提到瓦瑟斯坦是近40年來首位獲得最佳劇本獎的美國女性劇作家，上一位就是“溫迪·瓦瑟斯坦，以她的傑作《海蒂編年史》榮獲該獎”。
然而，《海蒂編年史》的百老匯復興版失利，更早之前便有聲音認為瓦瑟斯坦的作品已有些老態。復興版加劇了這種看法，再加上全國區域劇院的變化。以製作瓦瑟斯坦作品建立聲譽的劇院開始聚焦新作，導致她的劇作觀眾減少。利奇希望通過此次復興和Wohl的提及，或許能帶動對瓦瑟斯坦作品的新關注。（《羅森茲威格姐妹》尤其適合復興。）
究竟此次《美國女兒》是否能夠如瓦瑟斯坦所願獲得批評認可，時間會給出答案。此前的版本並未做到這一點。雖有製作比百老匯版本獲得更多尊重，但從未真正被全面接受。以競技場版本為例，該劇於《華盛頓郵報》評論家彼得·馬克斯那裡得到輕視評價，這點令導演史密斯和瓦瑟斯坦都印象深刻，據利奇述說。
不過，這次新製作帶來希望。陣容堅實，除利奇與德瓦瑞外，主演還包括蒙特哥·格洛弗、羅伯特·肖恩·倫納德、達金·馬修斯、瑪麗貝絲·佩爾、瑞恩·斯潘、克里斯·加法里和卡門·齊爾斯。銷售情況良好，但評論還需數週後開幕（8月11日）方能揭曉。（在當前環境下，哪些劇目能獲得哪位評論家的評審比以往更加不確定；值得一提的是，現在女性主流劇評家比上次《美國女兒》演出時要多。）
一位著名改寫者死後仍被改寫，確實頗具意義。她必定會欣賞這不斷追求更好的精神。
瓦瑟斯坦在《美國女兒》前言寫道：“我有一個關於戲劇寫作的理論。如果你的目標是六分，最終得到六分，你會做得還不錯；如果你的目標是十分，卻只拿到六分甚至八分，那你就會做得很差。但我相信寫劇本或從事任何藝術形式的目的，是每次都力求十分。”
