कैसे 'एन अमेरिकन डॉटर' रिवाइवल वेंडी वॉसर्स्टीन के नाटक के आठ विभिन्न संस्करणों पर आधारित है

कुछ नाटककार ऐसे होते हैं जो अपने नाटक को लांच करते हैं और उसे पीछे छोड़ देते हैं, जबकि कुछ हमेशा अपने कार्य में सुधार करते रहते हैं। वेंडी वॉसर्स्टीन बाद वाले समूह में थीं। शो खुलने के बाद भी, वह उसमें बदलाव करने के तरीकों पर विचार करती थीं, चाहे वह वाकई में बदलाव करें या न करें। 1995 के एक साक्षात्कार में, जो द प्ले राइट्स आर्ट: कन्वर्सेशंस विथ कंटेम्पररी अमेरिकनドラマटिस्ट्स में प्रकाशित हुआ था, उन्होंने कहा था कि उनके लिए एक नाटक का पहला ड्राफ्ट पूरा करते ही उसे किसी के समक्ष प्रस्तुत करना जरूरी था, नहीं तो उनके पास "पाँच नाटक होंगे जिन्हें कभी भी कोई नहीं देख पाया होगा और जो सत्ताईस बार लिखे गए होंगे।" इसलिए जब मैंने सुना कि ला फेम थिएटर प्रोडक्शंस की टीम एन अमेरिकन डॉटर के आठ अलग-अलग संस्करणों को संबोधित कर रही है, तो मैं आश्चर्यचकित नहीं हुई। खासकर क्योंकि यह ज्ञात था कि 1997 में एन अमेरिकन डॉटर के ब्रॉडवे पर संक्षिप्त प्रदर्शन को मिली आलोचनात्मक प्रतिक्रिया ने उन्हें आहत किया था।

"किसी लेखक के लिए यह कहना मुश्किल होता है कि उनका नाटक किस बारे में है," उन्होंने 1998 के हार्कोर्ट ब्रेस एंड कंपनी के प्रकाशित संस्करण के प्रस्तावना में समझाया। "यह दर्शकों और नाटक समीक्षकों के लिए बेहतर है। कुछ आलोचकों ने सोचा कि मेरा नाटक बहुत सारे विषयों पर था। क्या यह राजनीति के बारे में था? क्या यह मीडिया पर हमला था? क्या यह महिलाओं के बारे में था? सच कहूं तो, मुझे लगता है कि किसी व्यक्ति के जीवन की प्रमुख घटनाएं शायद ही कभी सिर्फ 'एक चीज' के बारे में होती हैं।"

उन्होंने यह भी बताया कि एक प्रमुख महिला आलोचक लिंडा वाइनर ने इसे सकारात्मक समीक्षा दी, लेकिन पुरुष आलोचकों ने नहीं: "बहुत सी महिलाओं के लिए एन अमेरिकन डॉटर बहुत सारी चीजों के बारे में नहीं था; बल्कि, वह मुख्य बात थी। लेकिन कुछ पुरुषों और कई आलोचकों के लिए, यह एक हास्य लेखक की उस महत्वपूर्ण बात को खोजने की कोशिश करने वाली बड़बड़ाहट थी।"

एन अमेरिकन डॉटर वॉसर्स्टीन के सबसे स्पष्ट रूप से राजनीतिक नाटकों में से एक था। क्लिंटन के नामांकित जो बोयार्ड, किम्बा वुड, और लानी गुइनियर से प्रेरित—जिन्होंने नकारात्मक प्रचार के बाद अपने नामांकन वापस ले लिया—यह नाटक डॉ. लिसा डेंट ह्यूजेस के इर्द-गिर्द घूमता है, जो एक स्वास्थ्य विशेषज्ञ हैं और एक लंबे समय से अमेरिकी सीनेटर की बेटी हैं, जिन्हें सर्जन जनरल के लिए नामांकित किया गया है। उनके खिलाफ मामूली गंदगी सामने आती है, मीडिया शामिल हो जाता है, और उन्हें यह तय करना होता है कि वे लड़ें या नाम वापस लें। व्यक्तिगत राजनीति निश्चित रूप से राजनीतिक पार्टिसपन की तरह ही इसमें शामिल होती है, एक ऐसे तरीके से जो महिला केंद्रीय पात्र के होने पर ही संभव होता है। यह ऐसा क़िस्सा है जिसे उम्मीद की जानी चाहिए कि नाटकीय रूप से 30 साल बाद पुराना हो चूका होगा, फिर भी यह दुखद रूप से नहीं हुआ है। हालांकि एन अमेरिकन डॉटर बहुत कम ही प्रस्तुत किया जाता है। (मांडी ग्रीनफील्ड, उस समय विलियम्सटाउन थिएटर फेस्टिवल की आर्टिस्टिक डायरेक्टर थीं, ने 2016 में इसे स्मार्ट तरीके से प्रोग्राम किया, उस साल जब राजनीति में लिंग भेद का मुद्दा प्रमुख था, लेकिन वह अन्तिम प्रमुख क्षेत्रीय प्रस्तुति है जिसकी मुझे याद है।)

हालांकि ला फेम थिएटर प्रोडक्शंस महिलाओं की कहानियों को बताने के लिए समर्पित है, कार्यकारी निदेशक जीन लिच्टी को तुरंत यह भी नहीं लगा था कि यह नाटक कंपनी को करना चाहिए। कमला हैरिस की हार के बाद, उन्होंने कुछ राजनीतिक काम करना चाहा। उन्होंने टेनेसी विलियम्स के कैमिनो रियल का एक रीडिंग किया, जो न तो किसी महिला द्वारा लिखा गया था और न ही प्रमुख रूप से महिलाओं की कहानी बताता है। (वह किरोलॉय के पात्र को महिला बनाना चाहती थीं, लेकिन सलाहकार बोर्ड के सदस्य ऑस्टिन पेंडलेटन ने इसे मना कर दिया।) फिर सलाहकार बोर्ड के सदस्य और वकील बेन फेल्डमैन ने एन अमेरिकन डॉटर का सुझाव दिया। लिच्टी ने हार्कोर्ट ब्रेस संस्करण पढ़ा और इसे करना चाहा, लेकिन उनके बोर्ड को समझाने में कुछ रीडिंग्स लगी। इस दौरान दूसरों ने बताया कि वॉसर्स्टीन नाटक पर काम करती रहती थीं, इसलिए लिच्टी को अन्य संस्करणों का भी पता लगाना चाहिए।

अंततः उनके पास आठ संस्करण आए: सीएटल के एक कार्यशाला श्रृंखला से पूर्व-ब्रॉडवे संस्करण (जिसमें मेरिल स्ट्रिप थी), ब्रॉडवे संस्करण, ड्रामेटिस्ट प्ले सर्विस संस्करण, हार्कोर्ट ब्रेस संस्करण, 1998 में शिकागो के ऑर्गेनिक थिएटर कंपनी का संस्करण, 1999 के लॉन्ग व्हार्फ थिएटर उत्पादन का संस्करण, 2000 के लाइफटाइम मूवी संस्करण का टेलीप्ले, और 2003 के अरेना स्टेज संस्करण की स्क्रिप्ट। नाटककार जेनी लिन बैडर, जो कभी वॉसर्स्टीन की सहायक थीं, शिकागो संस्करण की निर्देशक ईना मार्चलो, स्क्रिप्ट सुपरवाइजर विल डेवेरी (जो स्वयं भी इस प्रोडक्शन का हिस्सा हैं), और पूर्व अरेना आर्टिस्टिक डायरेक्टर मॉली स्मिथ (जो ला फेम के सलाहकार बोर्ड के सदस्य भी हैं) ने स्क्रिप्ट इकट्ठा करने में मदद की।

"मुझे शिकागो संस्करण का दूसरा अंक बहुत पसंद आया, कुछ लोगों को नहीं लगता कि वह बहुत अलग है, लेकिन मुझे लगता है," लिच्टी, जो खुद भी ला फेम प्रोडक्शन में अभिनय कर रही हैं, ने कहा। "यह दो महिलाओं, दो सबसे करीबी दोस्तों, जूडिथ और लिसा के साथ समाप्त होता है। जबकि अन्य सभी संस्करणों में, वह ठीक खत्म होने से पहले किसी पुरुष के साथ होती है, पति या पिता के साथ।"

लिच्टी, डेवेरी और निर्देशक सारना लैपाइन ने मिलकर प्रोडक्शन ड्राफ्ट तैयार किया। पहला अंक ज्यादातर ब्रॉडवे संस्करण से है और दूसरा अंक ज्यादातर शिकागो से। लेकिन टीम ने इसे "फ्रेंकनस्टीन" भी किया, यानी अन्य संस्करणों से पंक्तियाँ जोड़ना या चीज़ों को उनकी दूसरी संस्करणों के अनुसार हटाना-फिरत создавать। संपत्ति, जिसमें सह-कार्यान्वयन आंद्रे बिशप मुख्य संपर्क व्यक्ति के रूप में हैं, को हर बदलाव को मंजूरी देनी होती है। रिहर्सल शुरू होने से पहले, ला फेम टीम और संपत्ति के बीच कुछ आदान-प्रदान हुआ। और रिहर्सल के दौरान भी, बिशप हर दिन की रिपोर्ट में थे ताकि वह किसी भी बदलाव को जल्दी से समीक्षा करके मंजूरी या अस्वीकृति दे सकें। यह सब वॉसर्स्टीन के शब्द हैं, बस, जैसा कि लिच्टी ने कहा, "थोड़ा अलग तरीके से जोड़े गए।"

"मेरी व्यक्तिगत राय, और मुझे लगता है सारना भी इससे सहमत हैं, यह है कि जैसे-जैसे समय बीता, वेंडी ने इसे अधिक स्वीकार्य बनाने की कोशिश की और पेशेवर महिलाओं के साथ हुए भेदभाव को लेकर अपने क्रोध को कम किया," लिच्टी ने कहा। "पहले के संस्करण उस क्रोध को छिपाते नहीं हैं। इनमें वेंडी की बेहतरीन कला के साथ-साथ उनकी कुछ नाराजगी भी है।"

पूरा प्रक्रिया के दौरान, लिच्टी, जो स्वीकार करती हैं कि वे पहले वॉसर्स्टीन के कार्य के बारे में ज्यादा नहीं जानती थीं, एक बड़ी प्रशंसक बन गई हैं, उन्होंने हर पंक्ति की उद्देश्यपूर्णता को नोट किया, और वॉसर्स्टीन को "दूरदर्शी" और "बहुत होशियार" बताया। उन्होंने मुझे बताया कि उन्हें समझ नहीं आता कि वॉसर्स्टीन "प्रतिष्ठा से कैसे बाहर हो गईं।" क्योंकि, लंबे समय तक, वॉसर्स्टीन वह नाटककार थीं जिन्हें हर महिला नाटककार आदर्श मानती थी। अपनी टॉनी पुरस्कार स्वीकृति भाषण में लिबरेशन के लिए, बेस वोहल ने बताया कि वह लगभग 40 वर्षों में पहली अमेरिकी महिला नाटककार थीं जिन्हें बेस्ट प्ले पुरस्कार मिला, पिछली थी "वेंडी वॉसर्स्टीन अपनी शानदार नाटक हाइडी क्रॉनिकल्स के लिए।"

हालांकि हाइडी का ब्रॉडवे रिवाइवल विफल रहा और उससे पहले भी ऐसा लगता था कि वॉसर्स्टीन का काम अपनी उम्र दिखा रहा था। रिवाइवल ने उस धारणा को बढ़ावा दिया, जैसा कि देश भर के क्षेत्रीय थिएटर की स्थितियों में बदलाव ने किया। थिएटरों ने जो वॉसर्स्टीन के नाटकों पर अपनी पहचान बनाई थी, उन्होंने नए काम पर ध्यान देना शुरू कर दिया, जिससे उनके नाटकों पर कम ध्यान गया। लिच्टी आशा करती हैं कि उनके रिवाइवल और वोहल के उल्लेख से शायद फिर से वॉसर्स्टीन के कार्यों पर ध्यान जाएगा। (द सिस्टर्स रोजन्सविग रिवाइवल के लिए विशेष रूप से उपयुक्त प्रतीत होती है।)

केवल समय ही बताएगा कि यह "एन अमेरिकन डॉटर" अंततः वह आलोचनात्मक मान्यता प्राप्त करता है जिसकी वॉसर्स्टीन इतनी चाहती थीं। यह नहीं है कि पहले के संस्करणों ने ऐसा किया। कुछ प्रदर्शन ब्रॉडवे संस्करण की तुलना में अधिक सम्मानित हुए, लेकिन नाटक कभी भी वास्तव में स्वीकार नहीं किया गया। उदाहरण के लिए, अरेना संस्करण को वॉशिंगटन पोस्ट के पीटर मार्क्स का तिरस्कारपूर्ण समीक्षा मिला, जो, लिच्टी के अनुसार, निर्देशक स्मिथ और वॉसर्स्टीन को प्रभावित कर गया था।

हालांकि, इस नए संस्करण के लिए उम्मीद है। इसमें एक मजबूत कलाकार मंडली है। लिच्टी और डेवेरी के अलावा, प्रोडक्शन में मोंटेगो ग्लोवर, रॉबर्ट सीन लियोनार्ड, डाकिन मैथ्यूज, मैरी बेथ पीइल, रयान स्पाह्न, क्रिस गाफ़्फ़री, और कारमेन ज़िल्स शामिल हैं। और यह बहुत अच्छी बिक्री कर रहा है। लेकिन आलोचक अभी कुछ सप्ताह दूर हैं—ओपनिंग 11 अगस्त को है। (इस माहौल में, कौन से शो की समीक्षा कौन करेगा यह पहले से कहीं अधिक अनिश्चित है; फिर भी यह उल्लेखनीय है कि अब ज्यादा प्रमुख महिला समीक्षक हैं बनिस्बत उस समय जब एन अमेरिकन डॉटर यहाँ था।)

यह निश्चित रूप से एक उपयुक्त बात है कि एक प्रसिद्ध पुनर्लेखक की नाटक को उनके निधन के बाद भी पुनर्लेखन किया जा रहा है। वह निश्चित ही कुछ बेहतर के लिए प्रयास करने की कदर करतीं।

"मेरी एक विचारधारा है थिएटर के लिए लिखने के बारे में," वॉसर्स्टीन ने अमेरिकन डॉटर प्रस्तावना में लिखा। "अगर आप छह का लक्ष्य लगाते हैं और छह ही पाते हैं, तो आप ठीक-ठाक करेंगे। अगर आप दस का लक्ष्य लगाते हैं और छह, या आठ पाते हैं, तो आप बिलकुल अच्छा नहीं करेंगे। लेकिन मैं मानती हूं कि नाटक लिखने का, या किसी भी कला के अभ्यास का उद्देश्य हर बार दस पाने की कोशिश करना है।"