Đánh giá: TỨ TAY TRONG MÙA THU, Nhà hát Arcola

Mặc dù ít được yêu thích trong suốt cuộc đời của mình, Barbara Pym luôn xuất sắc trong việc khai thác những chiều sâu trong cuộc sống của những người bình thường mê muội. Trong tiểu thuyết năm 1977 của bà Tứ Tay Trong Mùa Thu, bà quan tâm đến những người sống cuộc đời của họ trong sự chờ đợi một điều gì đó xảy ra, và điều gì sẽ xảy ra khi điều đó không bao giờ đến.

Trong bản chuyển thể sân khấu của Samantha Harvey, một nhân vật thực sự nói rằng "cả một đời có thể được dành chỉ để chờ đợi một điều gì đó". Bốn nhân vật chính tự mô tả mình là "các đồng nghiệp, nếu bạn có thể gọi chúng tôi như vậy" trong một văn phòng vô danh, sắp nghỉ hưu; Letty (Kate Duchêne) đã chờ đợi nhiều năm cho một cuộc hôn nhân, và trong sự vắng mặt của nó, cô chờ đợi một cuộc sống lý tưởng ở countryside mà có thể sẽ không bao giờ xảy ra, đến nhà của một người bạn vừa mới kết hôn ở tuổi muộn. Trong khi đó, Edwin (Anthony Calf) và Norman (Paul Rider) lần lượt tìm thấy sự giải thoát cho những sự không thỏa mãn của riêng họ qua tôn giáo và hoài nghi.

Điều làm cho kịch bản của Harvey thực sự vững mạnh là nhân vật thứ tư trong bộ tứ, Marcia (Pooky Quesnel). Cô ta sắc sảo, không tin tưởng và bị cô lập xã hội hoàn toàn do hành vi của chính mình, Marcia từ chối những nỗ lực kết bạn từ đồng nghiệp, tích trữ thực phẩm đóng hộp và chăm chăm nhìn vào cửa sổ của bác sĩ phẫu thuật đã kết hôn. Quesnel thể hiện sự xa lạ của Marcia một cách sâu sắc, đặc biệt sau khi cô phẫu thuật cắt bỏ vú, nhưng cũng rất kiêu ngạo trong cách cô diễn đạt những câu nói châm chọc như "anh ta giống như một con newt, đi quanh và hét vào ô tô".

Đây là kiểu câu nói mà Harvey xuất sắc, một liều thuốc vào sự khôn ngoan phá vỡ những quan sát tầm thường về sự trì hoãn trên tàu điện ngầm hoặc giá cả tại siêu thị. Nhưng sự chặt chẽ này có thể giữ cho vở kịch không đạt được chiều sâu vượt ra ngoài những lời châm biếm của nó, và khiến mọi thứ cảm thấy khá đơn điệu.

Mặc dù có khả năng quan sát, Tứ Tay Trong Mùa Thu thiếu một cảm giác nào đó về sức sống, và một sự sẵn sàng đi sâu vào lý do tại sao các nhân vật của nó đã trở thành những người mà họ đã trở thành. Vấn đề này tồi tệ nhất sau khi Marcia cuối cùng sụp đổ do đói; kịch bản dường như không thể xử lý gánh nặng đau thương mà nó đã gây ra cho các nhân vật, và do đó kết thúc bằng việc đem hành vi tích trữ và rối loạn ăn uống của Marcia ra đùa cợt một cách thiếu tế nhị.

Đạo diễn Dominic Dromgoole đôi khi có sự tham gia của dàn diễn viên trong việc cung cấp một chút suy ngẫm bằng cách thực hiện các độc thoại dưới ánh đèn, nhưng điều này không đủ để giải quyết cảm giác không thỏa mãn rằng chúng ta thiếu một chút gì đó về họ như con người. Bối cảnh của Ellie Wintour, mà tập trung vào các bàn làm việc và bàn ăn trong sự rộng lớn của sân khấu, cố gắng tạo ra một cảm giác ngột ngạt và sự gần gũi bị ép buộc giữa các nhân vật. Nhưng dàn diễn viên bị mắc kẹt tại bàn làm việc của họ quá lâu, và thiết lập này cuối cùng tạo cảm giác cũ kỹ và lỗi thời trong cách trang trí theo thời kỳ.

Có thể có những hạn chế trong chất liệu nguồn. Phần lớn thời gian của Harvey với tư cách là người chuyển thể là dành để khiến các nhân vật báo cáo gián tiếp những gì xảy ra trực tiếp với họ trong tiểu thuyết, và điều này hạn chế các lựa chọn của cô trong việc phát triển chiều sâu tâm lý của họ. Tuy nhiên, nỗ lực vững chắc của cô trong việc nắm bắt cảm giác quan sát của Pym được hỗ trợ bởi một dàn diễn viên tài năng, và nhiều câu nói ở đây rất đáng nhớ.

Tứ Tay Trong Mùa Thu diễn ra tại Nhà hát Arcola đến ngày 20 tháng 6

Các tín dụng Ảnh: Manuel Harlan