レビュー：秋の四重奏、アーコラ劇場

生前は相対的に不人気だったバーバラ・ピムは、平凡な人々の生活の深層を探ることに常に優れていました。彼女の1977年の小説秋の四重奏では、何かが起こるのを待っている人々と、その何かが決して訪れないときに何が起こるのかを描いています。

サマンサ・ハーヴィーによるこの舞台版のアダプテーションでは、実際に一人のキャラクターが「一生を何かを待ちながら過ごすことができる」と言います。タイトルの四重奏は、無名のオフィスで退職間近の自己紹介の「同僚、そう呼べるなら」としています。レットイ（ケイト・デュシェーヌ）は結婚を長年待ち、結婚の代わりに実現しない理想の田舎への引っ越しを待っており、最近遅くに結婚した友人の家に向かうことを夢見ています。一方、エドウィン（アンソニー・カーフ）とノーマン（ポール・ライダー）は、それぞれ宗教とシニシズムによって自らの不満から解放されます。

しかし、ハーヴィーの脚本が本当に足場を見つけるのは、四重奏の4番目のメンバーであるマーシャ（プーキー・ケスネル）です。鋭く、信頼できず、自己行動によって完全に社会的に孤立しているマーシャは、同僚からの友情の試みに拒否し、缶詰を蓄え、既婚の外科医の窓を執拗に凝視します。ケスネルは、特に彼女の乳房切除手術の後のマーシャの孤立感を見事に表現していますが、「彼はトカゲのようで、車に向かって叫んで回る」というような辛辣な台詞の届け方では素晴らしい傲慢さを見せています。

これは、ハーヴィーが得意とする一言ですが、地下鉄の遅延やスーパーマーケットの価格に関する何気ない観察を打破する知恵の注入です。しかし、この密度は、演劇がウィティスムを超えた深さを達成するのを阻害し、全体が一面的に感じられる原因となります。

観察力があっても、秋の四重奏にはダイナミズムの欠如と、キャラクターたちがどのようにして彼らになったのかを掘り下げる意欲がありません。この問題は、マーシャの最終的な飢餓による崩壊の後に最も悪化します。脚本は、キャラクターたちに与えた悲しみの負担を処理できず、マーシャの蓄積と摂食障害を笑いの種として扱うことになります。

ディレクターのドミニク・ドロムゴールは時折、キャストにスポットライトの下で独白を行わせることを試みますが、彼らを人間として理解するための感覚が欠けているという不満な感覚を解決するには不十分です。エリー・ウィンツアーのセットは、ステージの広い空間の中でオフィスのデスクやレストランのテーブルに焦点を当て、キャラクター間の閉塞感と強制された親密さを捕らえようとしています。しかし、キャストはデスクに長く閉じ込められ過ぎており、その設定はむしろ古臭く、時代遅れのスタイルに感じられます。

原作には限界があるのかもしれません。ハーヴィーがアダプターとして費やす時間の多くは、キャラクターたちが小説で直接起こることを二次的に報告することに費やされており、これが彼女の彼らの内面的な発展の選択肢を制約しています。それでも、Pymの観察力を捉えようとする彼女の堅実な試みは才能あるキャストに支えられており、ここには多くの引用しがいのあるセリフがあります。

秋の四重奏はアーコラ劇場で6月20日まで上演されます。

写真提供：マニュエル・ハーラン