Crítica: QUARTETO NO OUTONO, Teatro Arcola

Apesar de sua relativa falta de popularidade durante sua vida, Barbara Pym sempre se destacou por explorar as profundezas da vida de pessoas desesperadamente comuns. Em seu romance de 1977, Quarteto no Outono, ela se preocupa com aqueles que vivem suas vidas esperando que algo aconteça, e o que acontece quando esse algo nunca chega.

Nesta adaptação para o palco de Samantha Harvey, um personagem de fato diz que “uma vida inteira pode ser gasta apenas esperando por algo”. O quarteto titular se descreve como “colegas, se é que podemos chamá-los assim” em um escritório sem charme, à beira da aposentadoria; Letty (Kate Duchêne) esperou anos pelo casamento, e na ausência deste, espera por uma mudança idealizada para o campo que talvez nunca aconteça, para a casa de uma amiga que recentemente se casou tarde na vida. Enquanto isso, Edwin (Anthony Calf) e Norman (Paul Rider) encontram alívio de sua própria insatisfação, respectivamente, na religião e no cinismo.

Onde o roteiro de Harvey realmente encontra seu caminho, no entanto, é no quarto membro do quarteto, Marcia (Pooky Quesnel). Agulha, desconfiada e socialmente isolada devido inteiramente ao seu próprio comportamento, Marcia rejeita tentativas de amizade de seus colegas, acumula alimentos enlatados e observa obsessivamente pelas janelas de seu cirurgião casado. Quesnel é tocante em sua representação da alienação de Marcia, especialmente após sua mastectomia, mas também maravilhosamente orgulhosa em sua entrega de frases cortantes como “ele é como um tritão, andando e gritando com os carros”.

Esse é o tipo de piada rápida em que Harvey se destaca, uma injeção de sabedoria que interrompe algumas observações de outra forma mundanas sobre atrasos no metrô ou preços no supermercado. Mas essa concisão pode impedir a peça de alcançar uma profundidade além de suas sagacidades, e deixa a sensação de ser bastante unilateral.

Por mais que possua poderes de observação, Quarteto no Outono carece de uma certa dinâmica, e de uma disposição para investigar por que seus personagens envelheceram nas pessoas que se tornaram. Esse problema é mais evidente após o colapso eventual de Marcia devido à fome; o roteiro parece incapaz de lidar com o peso do luto que infligiu aos personagens, e acaba jogando o acúmulo e o transtorno alimentar de Marcia para risadas de maneira bastante de mau gosto.

O diretor Dominic Dromgoole ocasionalmente faz com que seu elenco tente fornecer um pouco de introspecção ao realizar monólogos sob holofotes, mas isso não é suficiente para resolver a sensação insatisfatória de que estamos faltando em algum sentido deles como pessoas. O cenário de Ellie Wintour, que foca em mesas de escritório e mesas de restaurante no vasto espaço do palco, tenta capturar uma sensação de claustrofobia e proximidade forçada entre os personagens. Mas o elenco fica preso em suas mesas por tempo demais, e a configuração acaba se sentindo antiquada e ultrapassada em seu estilo de época.

Talvez haja limitações a serem encontradas no material de origem. Grande parte do tempo de Harvey como adaptadora é gasta fazendo os personagens relatarem indiretamente o que acontece diretamente com eles no romance, e isso restringe suas opções de desenvolvimento de sua interioridade. Ainda assim, sua sólida tentativa de capturar o toque observacional de Pym é sustentada por um elenco talentoso, e há muitas falas aqui que merecem ser citadas.

Quarteto no Outono está em cartaz no Teatro Arcola até 20 de junho

Créditos das fotos: Manuel Harlan