리뷰: 가을의 사중주, 아콜라 극장

바바라 핌은 생전 상대적으로 인기 없었던 작가임에도 불구하고, 절박하게 평범한 사람들의 삶의 깊이를 탐구하는 데 항상 뛰어났습니다. 그녀의 1977년 소설 가을의 사중주는 무언가가 일어나기를 기다리며 살아가는 사람들과, 그 무언가가 결코 오지 않았을 때 일어나는 일에 대해 다룹니다.

사만다 하비의 무대 각색에서 한 등장인물은 실제로 “온 인생이 무언가를 기다리며 보낼 수 있다”고 말합니다. 제목의 사중주는 퇴직을 앞둔 무미건조한 사무실에서 자칭 “동료, 그렇게 말할 수 있겠지”라고 하는 인물들로 구성되어 있습니다; 레티(케이트 두쉐네)는 결혼을 위해 수년을 기다려왔고, 그 결혼이 이루어지지 않자 현실에서 결혼을 한 친구의 집으로 이상적인 전원 생활을 기다리고 있지만, 그것은 결코 오지 않을지도 모릅니다. 한편, 에드윈(안소니 칼프)과 노먼(폴 라이더)은 각각 종교와 비관론에서 자신의 불완전함을 해소합니다.

그러나 하비의 대본이 진짜 발을 내딛는 곳은 사중주에 속하는 네 번째 인물 마르시아(푸키 퀘스넬)입니다. 마르시아는 매우 예민하고 불신하며 사회적으로 고립되어 있으며, 이는 전적으로 그녀 자신의 행동 때문입니다. 그녀는 동료들의 우정의 시도를 거부하고, 통조림 식량을 쌓아놓고 결혼한 외과 의사의 창문을 집착적으로 응시합니다. 퀘스넬은 마르시아의 고립을 전달하는 데 효과적이며, 특히 그녀의 유방절제술 이후에 더욱 그렇지만, “그는 도마뱀 같아, 차들에게 소리 지르며 돌아다니는” 같은 날카로운 대사를 전달할 때는 또한 훌륭하게 거만합니다.

이런 느낌의 일화가 하비가 특히 잘하는 종류로, 지하철 지연이나 슈퍼마켓 가격에 대한 평범한 관찰을 방해하는 지혜의 주입입니다. 그러나 이 긴장감은 연극이 재치 이상의 깊이를 달성하는 것을 방해할 수 있으며, 전체적으로 일차원적으로 느끼게 됩니다.

관찰력이 뛰어난 가을의 사중주는 특정 역사적 역동성과, 캐릭터가 어떤 사람으로 나이 들어왔는지를 탐구하려는 의지가 부족합니다. 이 문제는 마르시아가 결국 굶주림으로 쓰러진 후 가장 심합니다; 대본은 캐릭터에게 부과된 슬픔의 짐을 감당할 수 없어서, 마르시아의 집착과 섭식 장애를 웃음거리로 만드는 결과를 낳습니다.

감독 도미닉 드롬구리는 가끔 자신의 배역이 스포트라이트 아래에서 독백을 통해 내면을 성찰하는 시도를 하도록 하지만, 이는 우리가 캐릭터를 사람으로서 충분히 이해하지 못한다는 불만족스러운 느낌을 해결하기에는 부족합니다. 엘리 윈투어의 세트는 무대의 광활한 공간 속에서 사무실 책상과 레스토랑 테이블을 강조하며, 캐릭터 사이의 폐쇄감과 강제적인 밀접성을 포착하려고 합니다. 그러나 캐스트는 너무 오랫동안 책상에 갇혀 있어, 세팅은 결국 세련되지 않고 구식인 느낌이 드는 시대적 스타일로 남습니다.

아마도 원작에는 한계가 있는 것 같습니다. 하비가 각색자로 활동하는 많은 시간은 캐릭터들이 소설 속에서 직접 일어난 일을 간접적으로 보고해야 하는 데 소비되며, 이는 그들의 내적 세계를 발전시키는 선택지를 제한합니다. 그럼에도 불구하고 핌의 관찰력을 담아내려는 그녀의 탄탄한 시도는 재능 있는 캐스트에 의해 뒷받침되며, 이 곳에는 인용할 만한 대사가 많이 있습니다.

가을의 사중주는 아콜라 극장에서 6월 20일 까지 공연됩니다.

사진 제공: 마누엘 하를란