Ngôn ngữ có sẵn
Chương trình Văn hóa Schwarzman Centre sẽ trình diễn buổi biểu diễn MAN WOMAN vào thứ Tư, ngày 16 tháng 9 năm 2026 lúc 7 giờ tối tại Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG. Vé bắt đầu từ £10 và có thể mua tại đây.
MAN WOMAN là một buổi biểu diễn múa mới với hình ảnh ấn tượng do biên đạo múa và nghệ sĩ biểu diễn Vangeline, sống tại New York đạo diễn. Lấy cảm hứng từ bộ ảnh nổi tiếng Man and Woman của Eikoh Hosoe với sự xuất hiện của các tiên phong Butoh Tatsumi Hijikata và Motofuji, buổi biểu diễn tái hiện lại những hình ảnh được ca ngợi này qua lăng kính nữ quyền đương đại.
Butoh là hình thức múa tiên phong của Nhật Bản nổi tiếng với chuyển động biểu cảm mạnh mẽ, khám phá sự biến đổi, bản sắc và khả năng vượt qua giới hạn của cơ thể. Lấy cảm hứng từ bộ ảnh của Hosoe, MAN WOMAN kết hợp ngôn ngữ chuyển động đặc trưng của Vangeline với trang phục do nghệ sĩ queer tài ba Machine Dazzle thiết kế và phần nhạc điện tử phong phú của Ray Barragan-Sweeten.
Đặt cơ thể phụ nữ làm trung tâm, MAN WOMAN tái tưởng tượng tác phẩm của Hosoe từ quan điểm nữ quyền đương đại, đặt câu hỏi điều gì xảy ra khi phụ nữ không còn bị định nghĩa qua mối quan hệ với người nam mà trở thành người tự kể câu chuyện của chính mình.
MAN WOMAN đã được công diễn lần đầu tại New York vào mùa xuân năm 2026 tại La MaMa E.T.C.
Sau buổi biểu diễn sẽ có phần thảo luận trực tiếp với nghệ sĩ và Tiến sĩ Baldock (về vai trò của phụ nữ trong lịch sử Butoh), mở rộng cuộc tìm hiểu về giới tính, ký ức và thẩm mỹ queer.
Chúng tôi cam kết tạo ra một không gian chào đón và bao dung, đồng thời mong mọi người cùng góp phần xây dựng cuộc thảo luận tôn trọng trong phần hỏi đáp.
Machine Dazzle đã làm say mê sân khấu qua trang phục, bối cảnh và các màn biểu diễn kể từ khi anh đến New York vào năm 1994. Các tác phẩm tiêu biểu gồm I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004) của Julie Atlas Muz, House Of No More (2006) của Big Art Group, Lustre (2008) và Re:Galli Blonde (2011) của Justin Vivian Bond, Football Head (2014) của Chris Tanner, Change (2015) của Soomi Kim, I Promised Myself To Live Faster (2015) của Pig Iron Theater, Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Dito và Aeneus (2017) của Opera Philadelphia, và Opium (Las Vegas 2018) của Spiegleworld. Với Taylor Mac, Machine đã hợp tác nhiều dự án như The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) và tác phẩm đề cử giải Pulitzer A 24-Decade History of Popular Music (2016 – Nay). Nghệ sĩ ý niệm kết hợp với phong cách DIY và phong cách 'glitter rhymes with litter', Machine từng đoạt giải Bessie Award 2017 cho Thiết Kế Hình Ảnh Xuất Sắc và Giải Henry Hewes Design Award năm 2017.
Ray Barragan-Sweeten là nghệ sĩ thị giác và nhà soạn nhạc tại New York và Rhode Island, người sáng tạo linh hoạt qua âm thanh, hình ảnh và biểu diễn. Cuộc sống sáng tạo của anh bắt đầu từ thời thơ ấu qua những trao đổi âm nhạc từ xa với cha tại Peru: Ray cùng anh trai đã tự thu âm trên các bàn phím Casio nhỏ, gửi băng cassette về phía nam và nhận lại băng với tiếng accordion và organ. Những phiên truyền tin đầu đời này – thân mật, ứng biến, truyền qua công nghệ – là nền tảng cho thực hành sáng tạo của Ray, xem âm thanh vừa là kết nối vừa là sự khám phá. Ray sau đó đào sâu hơn tại chương trình TIMARA của Oberlin Conservatory, khám phá cách hệ thống điện tử và cử chỉ con người tác động lẫn nhau trong âm nhạc và hình ảnh động.
Năm 2010, Ray đồng sáng lập DataSpaceTime cùng nghệ sĩ thị giác Lisa Gwilliam, một dự án hợp tác khám phá văn hóa tin học, phần mềm và dữ liệu như chất liệu nghệ thuật. Tác phẩm của họ đã được trưng bày, trình diễn và chiếu tại nhiều nơi quốc tế như Centre Pompidou, Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, Next Festival tại BAM, Florida Atlantic University, và CICA Museum. Bộ đôi cũng từng làm giảng viên khách mời tại Sarah Lawrence College. DataSpaceTime được đại diện bởi Microscope Gallery tại New York.
Vangeline là giáo viên, biên đạo múa và vũ công sống tại New York chuyên về Butoh Nhật Bản. Là giám đốc nghệ thuật của Vangeline Theater/New York Butoh Institute, cô nổi tiếng với cách tiếp cận nghiên cứu nghiêm ngặt với Butoh và mở rộng tính liên quan của hình thức này trong thế kỷ 21. Các tác phẩm của cô tích cực thúc đẩy đa dạng và hòa nhập trong lĩnh vực, tạo sân chơi cho các tiếng nói lịch sử bị bỏ quên. Cô tiếp nối di sản Butoh nhưng đồng thời truyền tải nó với tính thời sự đương đại – qua hoạt động xã hội, nghiên cứu và biểu diễn.
Thông qua công ty múa toàn nữ, Vangeline sáng tạo các tác phẩm biên đạo xã hội, kết hợp Butoh với hoạt động xã hội. Cô là người sáng lập New York Butoh Institute Festival - nơi tôn vinh tác phẩm của phụ nữ trong Butoh, và Queer Butoh, một lễ hội tập trung các tiếng nói LGBTQ+ trong hình thức này. Cô cũng là người sáng tạo The Dream a Dream Project, một chương trình đoạt giải và đang bước sang năm thứ 18, mang Butoh đến những người bị giám sát trong các cơ sở giam giữ tại New York.
Trọng tâm triết lý của Vangeline là niềm tin rằng Butoh có thể là công cụ cho sự biến đổi cá nhân và tập thể. Tác phẩm của cô thể hiện cam kết sâu sắc trong việc tích hợp các chiều kích đa dạng của trải nghiệm con người – vẻ đẹp lẫn bóng tối – và tái hòa nhập các tiếng nói bị thiệt thòi trong xã hội.
Choreography của Vangeline từng được trình diễn quốc tế tại Chile, Đức, Ý, Pháp, Phần Lan, Đan Mạch, Anh, Mexico, Hong Kong, Singapore và Đài Loan. Cô nhận giải National Endowment for the Arts Dance Award năm 2022 cho dự án tiên phong The Slowest Wave, khám phá sự giao thoa giữa Butoh và thần kinh học. Cô cũng là nghệ sĩ lưu trú Gibney Dance in Process năm 2022-2023, Học giả NYFA/NYSCA về Choreography năm 2018 cho Elsewhere, và người đoạt giải Gibney Dance Social Action Award năm 2015 cùng Janet Arnold Award năm 2019 từ Society of Antiquaries of London.
Tác phẩm của cô được đánh giá cao cả trong nước và quốc tế, với các nhà phê bình khen ngợi sức mạnh, sự chính xác và cộng hưởng cảm xúc. Các bài đánh giá được đăng trên nhiều tạp chí như The New York Times ('hấp dẫn') và Los Angeles Times ('di chuyển với nhịp độ đồng hồ của một nghệ sĩ Butoh Nhật Bản chuyên nghiệp'), chỉ kể vài ví dụ.
Tác phẩm của cô còn mở rộng sang điện ảnh, gồm vai chính bên cạnh James Franco và Winona Ryder trong phim điện ảnh The Letter của Jay Anania (Lionsgate, 2012). Cô cũng được các nghệ sĩ đoạt giải Grammy như Esperanza Spalding, Skrillex và David J. (Bauhaus) đặt hàng tác phẩm.
Vangeline là tác giả của cuốn sách được đánh giá cao Butoh: Cradling Empty Space, đào sâu mối liên hệ giữa Butoh và thần kinh học. Cô dẫn đầu nghiên cứu khoa học đầu tiên đo lường tác động của Butoh lên não bộ (The Slowest Wave). Tác phẩm của cô được giới thiệu trên CNN’s Great Big Story ('Học nhảy cùng những con quỷ nội tâm'), podcast Deeply Human của BBC (với người dẫn chương trình Dessa), đồng thời cô còn sở hữu podcast riêng Butoh Musing with Vangeline.
Cô vừa được trao học bổng danh giá tại Wadham College, University of Oxford cho năm học 2026-2027. Cô mong đợi được biểu diễn MAN WOMAN tại Schwarzman Centre, University of Oxford vào tháng 9 năm 2025 và công diễn tác phẩm solo mới NAIAD METAL tại Lincoln Center vào tháng 8 năm 2026.
Schwarzman Centre là một sân khấu cho sự sáng tạo vô biên. Dưới một mái nhà đặc biệt, học thuật và văn hóa đang tạo nên một nền tảng chung mới - quy tụ bảy khoa nhân văn và viện nghiên cứu cùng với thư viện đẳng cấp thế giới, bộ sưu tập, triển lãm, rạp chiếu phim, âm nhạc, nhà hát và biểu diễn. Thuộc University of Oxford, mở cửa cho mọi người. Chương trình tham vọng mời gọi các nghệ sĩ, nhà văn và trí thức xuất sắc chia sẻ tầm nhìn của họ với công chúng, được thúc đẩy bởi nghiên cứu nhân văn. Việc học qua giảng dạy và nghiên cứu là lý do tồn tại của University of Oxford. Các cơ sở học tập hàng đầu tại Schwarzman Centre mở ra những khả năng mới cho nghiên cứu và giảng dạy. Được tạo ra với tính hòa nhập làm trung tâm, thiết kế của tòa nhà đảm bảo lời mời được gửi tới tất cả mọi người. Theo đúng cam kết của University of Oxford về phát thải carbon bằng không và tăng trưởng đa dạng sinh học, Trung tâm tuân theo các nguyên tắc Passivhaus – tiêu chuẩn thiết kế công trình siêu tiết kiệm năng lượng. Địa điểm được cách nhiệt cao, sử dụng hoàn toàn điện với hệ thống pin năng lượng mặt trời trên mái và cảnh quan đa dạng sinh học được kỳ vọng trở thành dự án Passivhaus lớn nhất Vương quốc Anh và là hội trường hòa nhạc Passivhaus đầu tiên trên thế giới.
