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Schwarzman Centre Cultural Programmeは、2026年9月16日水曜日午後7時にSchwarzman Centre（Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG）にてMAN WOMANの公演を開催します。チケットは10ポンドからで、こちらから購入可能です。
MAN WOMANは、ニューヨークを拠点とする振付師兼パフォーマーのVangelineによる、視覚的に印象的な新しいダンス作品です。Eikoh Hosoeの著名な「Man and Woman」写真シリーズに登場するButohの先駆者であるTatsumi HijikataとMotofujiに触発され、この公演はこれらの称賛されるイメージを現代のフェミニズムの視点から再構築しています。
Butohは、日本の前衛舞踊の一つであり、変容、アイデンティティ、身体の境界を越える力を探求する非常に表現力豊かな動きで知られています。Hosoeの写真をインスピレーション源とし、MAN WOMANはVangeline独特の動きの言語と、ビジョナリークイアアーティストMachine Dazzleによる衣装、そしてRay Barragan-Sweetenの豊かなテクスチャーを持つエレクトロ・アコースティックなスコアを融合させています。
女性の身体を中心に据え、MAN WOMANはHosoeの作品を現代的なフェミニストの視点から再解釈し、女性たちが男性の存在に対して定義されるのではなく、自らの物語の作者となった時に何が起こるのかを問います。
MAN WOMANは2026年春にニューヨークのLa MaMa E.T.C.で初演されました。
公演後にはアーティストとDr Baldock（Butohの歴史における女性の役割）とのライブディスカッションが行われ、ジェンダー、記憶、クイア美学に関する探求が深まります。
私たちは歓迎的で包括的な空間を創造することを約束し、Q&Aセッションでは皆様が尊重ある議論に貢献されることをお願いしています。
Machine Dazzleは1994年にニューヨークに到着して以来、衣装、セット、パフォーマンスを通じて舞台を輝かせてきました。代表作にはJulie Atlas MuzのI Am The Moon And and You Are The Man On Me（2004年）、Big Art GroupのHouse Of No More（2006年）、Justin Vivian BondのLustre（2008年）およびRe:Galli Blonde（2011年）、Chris TannerのFootball Head（2014年）、Soomi KimのChange（2015年）、Pig Iron TheaterのI Promised Myself To Live Faster（2015年）、Bombay Ricky（Prototype Festival 2016）、Opera PhiladelphiaのDitoおよびAeneus（2017年）、SpiegleworldのOpium（ラスベガス 2018年）などがあります。Taylor MacとのコラボレーションではThe Lily's Revenge（2009年）、Walk Across America For Mother Earth（2012年）、およびピューリッツァー賞ノミネート作品A 24-Decade History of Popular Music（2016年から現在）に携わっています。コンセプチュアリストかつアーティストでありDIY精神を持ち、『グリッターはゴミと韻を踏む』を体現するMachineは、2017年にBessie AwardのOutstanding Visual Design部門の共同受賞者であり、同年にはHenry Hewes Design Awardを受賞しました。
Ray Barragan-Sweetenはニューヨークとロードアイランドを拠点とするビジュアルアーティスト兼作曲家で、サウンド、映像、パフォーマンスの間を流動的に行き来する作品を制作しています。彼のクリエイティブな人生は幼少期、ペルーにいる父親との遠距離の音楽的交流から始まりました。Rayと彼の兄は小さなCasioキーボードで自分たちを録音し、そのカセットテープを南へ郵送し、アコーディオンやオルガンのテープを受け取りました。これらの初期の伝達は—親密な即興で技術を媒介とした—彼の作品の根幹をなすものであり、音を繋がりと探求の両方として扱う制作活動の基礎となりました。後に彼はOberlin ConservatoryのTIMARAプログラムでこの道筋を正式に深め、電子システムと人間のジェスチャーが音楽と映像の双方でどのように相互作用するかを探求しました。
2010年、RayはビジュアルアーティストのLisa Gwilliamと共にDataSpaceTimeを共同設立し、情報学、ソフトウェア、データの文化を素材として探求するコラボレーティブプロジェクトを開始しました。彼らの作品は、Centre Pompidou、Parrish Museum、City Center NY、Microscope Gallery、AS220、BAMのNext Festival、Florida Atlantic University、CICA Museumなどで国際的に展示、上演、上映されています。また二人はSarah Lawrence Collegeの招待アーティスト教員も務めており、DataSpaceTimeはニューヨークのMicroscope Galleryに所属しています。
Vangelineはニューヨークを拠点に活動する教師、振付師、ダンサーで、日本のButohを専門としています。彼女はVangeline Theater/New York Butoh Instituteの芸術監督であり、厳密で研究に基づくButohへのアプローチと21世紀における形の重要性拡大によって広く認められています。彼女の作品は分野内の多様性と包括性を積極的に擁護し、歴史的に十分に表現されてこなかった声にスペースを提供しています。Butohの遺産を引き継ぎつつ、現代的な関連性を持つ作品-アクティビズム、研究、パフォーマンスを通じて-を創出しています。
彼女の全女性ダンスカンパニーを通じて、Vangelineは社会的に関与する革新的な振付作品を生み出し、Butohとアクティビズムを結びつけています。彼女はニューヨークButoh Institute Festivalの創設者であり、ここでは女性のButoh作品を表彰しています。また、LGBTQ+の声を中心に据えたフェスティバル、Queer Butohの創設者でもあります。さらに『The Dream a Dream Project』という受賞歴のあるプログラムの背後にいるビジョナリーであり、このプログラムは現在18年目で、ニューヨーク州の矯正施設に収監されている人々にButohをもたらしています。
Vangelineの哲学の中心には、Butohが個人および集団の変容のための道具となり得るという信念があります。彼女の作品は人間の経験の多くの側面-美しさと闇の両方-を統合し、社会の周縁化された声を再統合することに深くコミットしています。
彼女の振付作品はチリ、ドイツ、イタリア、フランス、フィンランド、デンマーク、英国、メキシコ、香港、シンガポール、台湾といった国際的な舞台で上演されています。2022年には、Butohと神経科学の交差点を探る革新的プロジェクト『The Slowest Wave』に対してNational Endowment for the Arts Dance Awardを受賞しました。また、2022-2023年のGibney Dance in Processレジデントアーティスト、2018年のNYFA/NYSCAフェローシップ（振付部門/Elsewhere）、2015年にはGibney Dance Social Action Award、2019年にはSociety of Antiquaries of LondonよりJanet Arnold Awardを受賞しています。
彼女の作品は国内外で広く賞賛されており、批評家からはその力強さ、精確さ、感情の共鳴に対する称賛が寄せられています。The New York Timesでは「魅了される」と評され、Los Angeles Timesでは「熟練した日本のButohアーティストの時計仕掛けのような慎重さで動く」と評価されるなど、多くの評論に掲載されています。
また、彼女の作品は映画にも及び、Jay Anania監督の長編映画『The Letter』（Lionsgate、2012年）でJames FrancoとWinona Ryderと共演しました。さらにGRAMMY Award受賞アーティストのEsperanza Spalding、Skrillex、David J. (Bauhaus)からの委嘱もあります。
Vangelineは批評家に称賛された書籍『Butoh: Cradling Empty Space』の著者でもあり、Butohと神経科学の関係を掘り下げています。彼女はButohが脳に与える効果を測定した初の科学的研究『The Slowest Wave』のリーダーも務めました。CNNのGreat Big Story（『Learning to Dance with Your Demons』）、BBCのDeeply Humanポッドキャスト（ホストDessaとの共演）、そして自身のポッドキャスト『Butoh Musing with Vangeline』でも取り上げられています。
彼女は最近、2026-2027年度に予定されているオックスフォード大学Wadham Collegeの名誉あるフェローシップを授与されました。2025年9月にSchwarzman Centre、University of OxfordでのMAN WOMANの公演、2026年8月にLincoln Centerでの新しいソロ作品NAIAD METALの初演を楽しみにしています。
Schwarzman Centreは限りない創造性のための舞台です。一つの卓越した屋根のもとで、学問と文化が新たな共通基盤を形成し、7つの人文系学部と研究機関、世界クラスの図書館、コレクション、展示、映画、音楽、演劇、パフォーマンスを融合しています。オックスフォード大学に拠点を置き、すべての人に開かれています。この壮大なプログラムは、優れたアーティスト、作家、思想家を招き、人文学研究に基づいたビジョンを共有する場を提供します。学びは教育と研究によって促進されることがオックスフォード大学の根本理念です。Schwarzman Centreの先端的な教育施設は研究や教育に新たな可能性を切り開きます。建物の設計は包括性を核においており、招きがすべての人に向けられていることを保証します。オックスフォード大学のネットゼロカーボン排出および生物多様性の純増に沿い、同センターは超省エネルギー建築の設計基準であるPassivhausの原則に従っています。高度に断熱され、全電化で太陽光パネルと多様な生態系を備えたこの会場は、英国最大のPassivhausプロジェクトかつ世界初のPassivhausコンサートホールになる予定です。
