Dostępne języki
W ramach Programu Kulturalnego Schwarzman Centre odbędzie się pokaz spektaklu MAN WOMAN w środę, 16 września 2026 roku o godzinie 19:00 w Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG. Bilety zaczynają się od 10 funtów i można je zakupić tutaj.
MAN WOMAN to wizualnie uderzający, nowy spektakl taneczny autorstwa choreografki i wykonawczyni z Nowego Jorku, Vangeline. Inspiracją do niego była słynna seria zdjęć Man and Woman autorstwa Eikoha Hosoe, przedstawiająca pionierów Butoh – Tatsumi Hijikatę i Motofuji. Spektakl na nowo interpretuje te znane obrazy przez współczesną feministyczną perspektywę.
Butoh to japońska awangardowa forma tańca, znana z bardzo ekspresyjnego ruchu eksplorującego przemianę, tożsamość oraz zdolność ciała do przekraczania granic. Czerpiąc inspirację ze zdjęć Hosoe, MAN WOMAN łączy charakterystyczny język ruchu Vangeline z kostiumami stworzonymi przez wizjonerskiego artystę queer Machine Dazzle oraz bogato teksturowaną elektro-akustyczną ścieżką dźwiękową autorstwa Ray Barragan-Sweeten.
Ukierunkowując uwagę na ciało kobiece, MAN WOMAN reinterpretuję dzieło Hosoe z feministycznej perspektywy współczesnej, zadając pytanie, co się dzieje, gdy kobiety nie są już definiowane w relacji do obecności mężczyzny, lecz stają się autorkami własnych historii.
Spektakl MAN WOMAN miał swoją premierę w Nowym Jorku wiosną 2026 roku w La MaMa E.T.C.
Po przedstawieniu odbędzie się dyskusja na żywo z artystką oraz dr Baldock (rola kobiet w historii Butoh), która pogłębi refleksję nad tematami płci, pamięci i estetyki queer.
Zależy nam na tworzeniu gościnnej i inkluzywnej przestrzeni, dlatego prosimy wszystkich o wniesienie wkładu w pełną szacunku dyskusję podczas sesji pytań i odpowiedzi.
Machine Dazzle zachwyca sceny za sprawą kostiumów, scenografii i występów od swojego przybycia do Nowego Jorku w 1994 roku. Jego kredyty obejmują m.in. Julie Atlas Muz w I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004), Big Art Group w House Of No More (2006), Justin Vivian Bond w Lustre (2008) i Re:Galli Blonde (2011), Chris Tanner w Football Head (2014), Soomi Kim w Change (2015), Pig Iron Theater w I Promised Myself To Live Faster (2015), Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Opera Philadelphia w Dito and Aeneus (2017) oraz Spiegleworld w Opium (Las Vegas 2018). Współpracował z Taylor Mac przy wielu projektach, w tym The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) oraz nominowanym do Pulitzera A 24-Decade History of Popular Music (2016-obecnie). Jako konceptualista i artysta DIY z hasłem „glitter rhymes with litter” Machine był współlaureatem nagrody Bessie Award za Wybitny Design Wizualny w 2017 roku oraz zdobywcą Henry Hewes Design Award z 2017 roku.
Ray Barragan-Sweeten to artysta wizualny i kompozytor z Nowego Jorku oraz Rhode Island, którego twórczość płynnie porusza się pomiędzy dźwiękiem, obrazem a performansem. Jego kreatywne początki sięgają dzieciństwa i luźnej wymiany muzycznej z ojcem w Peru: Ray wraz z bratem nagrywali się na małych klawiszach Casio, wysyłając kasety na południe i otrzymując w zamian nagrania z akordeonem i organami. Te wczesne transmisje – intymne, improwizowane, pośredniczone przez technologię – stały się korzeniami praktyki, która traktuje dźwięk jako zarówno połączenie, jak i badanie. Ray formalizował tę ścieżkę na programie TIMARA w Oberlin Conservatory, gdzie pogłębił eksplorację wzajemnego kształtowania się systemów elektronicznych i ludzkiego gestu w muzyce i ruchomym obrazie.
W 2010 roku Ray współzałożył DataSpaceTime wraz z artystką wizualną Lisą Gwilliam – wspólny projekt eksplorujący kulturę informatyki, oprogramowania i danych jako materiału. Ich prace były wystawiane, prezentowane i pokazywane na całym świecie, m.in. w Centre Pompidou, Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, Next Festival w BAM, Florida Atlantic University czy CICA Museum. Duo pełni również funkcję wykładowców gościnnych na Sarah Lawrence College. DataSpaceTime jest reprezentowane przez Microscope Gallery w Nowym Jorku.
Vangeline to nauczycielka, choreografka i tancerka specjalizująca się w japońskim Butoh, mieszkająca w Nowym Jorku. Jako dyrektor artystyczna Vangeline Theater/New York Butoh Institute jest powszechnie uznawana za swoją rygorystyczną, badawczo zorientowaną metodę pracy z Butoh oraz za rozszerzanie znaczenia tej formy w XXI wieku. Jej prace czynnie wspierają różnorodność i inkluzję, tworząc przestrzeń dla głosów historycznie niedostatecznie reprezentowanych. Kontynuuje dziedzictwo Butoh, jednocześnie nadając mu współczesną wymowę poprzez aktywizm, badania i występy.
Poprzez swoją całkowicie kobiecą grupę taneczną Vangeline tworzy społecznie zaangażowane, innowacyjne choreografie łączące Butoh z aktywizmem. Jest założycielką New York Butoh Institute Festival, który promuje twórczość kobiet w Butoh, oraz Queer Butoh, festiwalu skupiającego głosy LGBTQ+ w tej formie. Jest również wizjonerką The Dream a Dream Project – nagradzanego programu, który od 18 lat wprowadza Butoh do osób osadzonych w zakładach karnych w stanie Nowy Jork.
Centralną ideą filozofii Vangeline jest przekonanie, że Butoh może być narzędziem zarówno osobistej, jak i zbiorowej transformacji. Jej prace odzwierciedlają głębokie zaangażowanie w integrację wielu wymiarów ludzkiego doświadczenia – piękna i mroku – oraz reintegrację głosów społecznie zmarginalizowanych.
Choreografie Vangeline były prezentowane na całym świecie – w Chile, Niemczech, Włoszech, Francji, Finlandii, Danii, Wielkiej Brytanii, Meksyku, Hongkongu, Singapurze i na Tajwanie. Otrzymała nagrodę National Endowment for the Arts Dance Award w 2022 roku za przełomowy projekt The Slowest Wave, badający przecięcie Butoh i neurobiologii. Była także rezydentką Gibney Dance in Process w sezonie 2022-2023, stypendystką NYFA/NYSCA w choreografii za Elsewhere w 2018 roku oraz laureatką Gibney Dance Social Action Award (2015) i Janet Arnold Award przyznawanej przez Society of Antiquaries of London (2019).
Jej prace zostały szeroko docenione zarówno w kraju, jak i za granicą, a krytycy chwalą ich siłę, precyzję i emocjonalną głębię. Recenzje pojawiły się m.in. w The New York Times ("captivating") i Los Angeles Times ("moves with the clockwork deliberation of a practiced Japanese Butoh artist"), by wymienić tylko kilka.
Jej działalność sięga także filmu, gdzie zagrała u boku Jamesa Franco i Winony Ryder w filmie fabularnym The Letter (Lionsgate, 2012) w reżyserii Jay Anania. Była również reżyserką zamawianą przez laureatów GRAMMY – Esperanzę Spalding, Skrillexa oraz Davida J. (Bauhaus).
Vangeline jest autorką cenionej książki Butoh: Cradling Empty Space, która zgłębia związek między Butoh a neurobiologią. Przeprowadziła pierwsze naukowe badanie mierzące wpływ Butoh na mózg (The Slowest Wave). Jej prace zostały opisane w CNN Great Big Story („Learning to Dance with Your Demons”), przedstawione w podcaście BBC Deeply Human (z prowadzącą Dessą) oraz zostały tematem własnego podcastu Butoh Musing with Vangeline.
Otrzymała niedawno prestiżowe stypendium na Wadham College, Uniwersytet Oksfordzki, na rok akademicki 2026-2027. Już nie może się doczekać występu MAN WOMAN w Schwarzman Centre na Uniwersytecie Oksfordzkim we wrześniu 2025 oraz premiery nowego solo NAIAD METAL w Lincoln Center w sierpniu 2026 roku.
Schwarzman Centre to scena stworzona dla nieograniczonej kreatywności. Pod jednym niezwykłym dachem akademia i kultura wyznaczają nowy rodzaj wspólnej przestrzeni – łącząc siedem wydziałów humanistycznych oraz instytuty badawcze z bibliotekami światowej klasy, kolekcjami, wystawami, kinem, muzyką, teatrem i performansem. Położona na Uniwersytecie Oksfordzkim, otwarta dla wszystkich. Ambitny program zaprasza wybitnych artystów, pisarzy i myślicieli, by dzielili się swoją wizją z publicznością, opartą na badaniach humanistycznych. Nauka poprzez nauczanie i badania to fundament istnienia Uniwersytetu Oksfordzkiego. Najlepsze w kraju zaplecze edukacyjne Schwarzman Centre otwiera nowe możliwości badań i nauczania. Budynek zaprojektowano z myślą o inkluzywności – jego architektura zaprasza każdego do skorzystania z przestrzeni. Zgodnie z celami Uniwersytetu w zakresie zerowej emisji dwutlenku węgla i zwiększenia bioróżnorodności, Centrum spełnia standard Passivhaus – projektowania budynków o ultra wysokiej efektywności energetycznej. Wysoce ocieplony, w pełni elektryczny obiekt z panelami słonecznymi na dachu i różnorodnym krajobrazem zostanie największym w Wielkiej Brytanii projektem Passivhaus i pierwszą na świecie salą koncertową spełniającą te normy.
