Idiomas Disponíveis
O Programa Cultural do Schwarzman Centre apresentará uma performance de MAN WOMAN na quarta-feira, 16 de setembro de 2026, às 19h, no Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG. Os ingressos começam em £10 e podem ser adquiridos aqui.
MAN WOMAN é uma nova e visualmente impressionante performance de dança criada pela coreógrafa e performer baseada em Nova York, Vangeline. Inspirada pela famosa série fotográfica Man and Woman de Eikoh Hosoe, que apresenta os pioneiros do Butoh Tatsumi Hijikata e Motofuji, a performance reinventa essas imagens célebres através de uma perspectiva feminista contemporânea.
Butoh é uma forma de dança avant-garde japonesa conhecida por seus movimentos altamente expressivos que exploram transformação, identidade e a capacidade do corpo de ultrapassar fronteiras. Inspirando-se nas fotografias de Hosoe, MAN WOMAN combina a linguagem de movimento distinta de Vangeline com figurinos da visionária artista queer Machine Dazzle e uma trilha sonora electro-acústica rica e texturizada de Ray Barragan-Sweeten.
Colocando o corpo feminino no centro, MAN WOMAN reinventa a obra de Hosoe a partir de uma perspectiva feminista contemporânea, questionando o que acontece quando as mulheres deixam de ser definidas em relação a uma presença masculina, tornando-se autoras de suas próprias histórias.
MAN WOMAN estreou em Nova York na primavera de 2026 no La MaMa E.T.C.
Uma discussão ao vivo seguirá após a performance com a artista e Dr Baldock (sobre os papéis das mulheres na história do Butoh), aprofundando a investigação sobre gênero, memória e estética queer.
Estamos comprometidos em criar um espaço acolhedor e inclusivo e pedimos a todos que contribuam para uma discussão respeitosa durante o Q&A.
Machine Dazzle vem deslumbrando palcos através de figurinos, cenários e performances desde sua chegada a Nova York em 1994. Seus créditos incluem I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004), de Julie Atlas Muz, House Of No More (2006) do Big Art Group, Lustre (2008) e Re:Galli Blonde (2011) de Justin Vivian Bond, Football Head (2014) de Chris Tanner, Change (2015) de Soomi Kim, I Promised Myself To Live Faster (2015) do Pig Iron Theater, Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Dito and Aeneus (2017) da Opera Philadelphia e Opium (Las Vegas 2018) do Spiegleworld. Com Taylor Mac, Machine colaborou em vários projetos, incluindo The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) e o indicado ao Pulitzer, A 24-Decade History of Popular Music (2016-presente). Artista conceitual encontra DIY e o 'glitter rimando com litter', Machine foi co-ganhador do Bessie Award 2017 por Outstanding Visual Design e vencedor do Henry Hewes Design Award em 2017.
Ray Barragan-Sweeten é artista visual e compositor baseado em Nova York e Rhode Island, cujo trabalho transita fluidamente entre som, imagem e performance. Sua vida criativa começou ainda na infância por meio de uma troca musical à distância com seu pai no Peru: Ray e seu irmão mais velho gravavam-se em pequenos teclados Casio, enviando fitas cassete para o sul e recebendo em troca gravações de acordeão e órgão. Essas primeiras trocas — íntimas, improvisadas e mediadas pela tecnologia — formaram as raízes de uma prática que trata o som como conexão e investigação. Ray formalizou esse percurso no programa TIMARA do Oberlin Conservatory, aprofundando a exploração de como sistemas eletrônicos e gestos humanos se moldam mutuamente na música e na imagem em movimento.
Em 2010, Ray cofundou o DataSpaceTime com a artista visual Lisa Gwilliam, um projeto colaborativo que explora a cultura da informática, software e dados como material. O trabalho deles foi exibido, performado e apresentado internacionalmente em locais como Centre Pompidou, Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, Next Festival no BAM, Florida Atlantic University e CICA Museum. A dupla também atuou como corpo docente convidado na Sarah Lawrence College. O DataSpaceTime é representado pela Microscope Gallery em Nova York.
Vangeline é professora, coreógrafa e dançarina baseada em Nova York, especializada em Butoh japonês. Como diretora artística do Vangeline Theater/New York Butoh Institute, é amplamente reconhecida por sua abordagem rigorosa e fundamentada em pesquisa do Butoh, expandindo a relevância da forma no século XXI. Seu trabalho promove ativamente diversidade e inclusão no campo, criando espaço para vozes historicamente sub-representadas. Ela leva adiante o legado do Butoh ao infundir-lhe relevância contemporânea — por meio de ativismo, pesquisa e performance.
Através de sua companhia de dança exclusivamente feminina, Vangeline cria trabalhos coreográficos sociais e inovadores que unem Butoh e ativismo. Ela é fundadora do New York Butoh Institute Festival, que valoriza o trabalho das mulheres no Butoh, e do Queer Butoh, um festival que centraliza vozes LGBTQ+ na forma. É também a visionária por trás do The Dream a Dream Project, um programa premiado em seu 18º ano, que leva o Butoh a pessoas encarceradas em instituições correcionais de Nova York.
No cerne da filosofia de Vangeline está a crença de que o Butoh pode ser uma ferramenta para transformação pessoal e coletiva. Seu trabalho reflete um compromisso profundo em integrar as diversas dimensões da experiência humana — tanto a beleza quanto a escuridão — e reintegrar as vozes marginalizadas da sociedade.
A coreografia de Vangeline foi apresentada internacionalmente no Chile, Alemanha, Itália, França, Finlândia, Dinamarca, Reino Unido, México, Hong Kong, Singapura e Taiwan. Ela recebeu o National Endowment for the Arts Dance Award em 2022 pelo inovador projeto The Slowest Wave, que explora a interseção entre Butoh e neurociência. Foi também artista residente no Gibney Dance in Process em 2022-2023, fellow em coreografia NYFA/NYSCA em 2018 pelo trabalho Elsewhere, vencedora do Gibney Dance Social Action Award em 2015 e do Janet Arnold Award da Society of Antiquaries of London em 2019.
Seu trabalho tem sido amplamente aclamado, tanto nacional quanto internacionalmente, com críticos destacando seu poder, precisão e ressonância emocional. Resenhas foram publicadas em veículos como The New York Times ('cativante') e Los Angeles Times ('move-se com a precisão meticulosa de uma artista japonesa de Butoh experiente'), entre outros.
Seu trabalho também se estende ao cinema, incluindo papel principal ao lado de James Franco e Winona Ryder no filme The Letter de Jay Anania (Lionsgate, 2012). Ela também recebeu comissões de artistas vencedores do Grammy, como Esperanza Spalding, Skrillex e David J. (Bauhaus).
Vangeline é autora do livro aclamado pela crítica Butoh: Cradling Empty Space, que explora a conexão entre Butoh e neurociência. Liderou o primeiro estudo científico medindo os efeitos do Butoh no cérebro (The Slowest Wave). Seu trabalho foi perfilado no Great Big Story da CNN ('Learning to Dance with Your Demons'), apresentado no podcast Deeply Human da BBC (com a anfitriã Dessa) e explorado em seu próprio podcast, Butoh Musing with Vangeline.
Recentemente, recebeu uma prestigiosa bolsa no Wadham College, University of Oxford, para o ano acadêmico 2026-2027. Ansiosa para apresentar MAN WOMAN no Schwarzman Centre, University of Oxford, em setembro de 2025, e estrear seu novo solo NAIAD METAL no Lincoln Center em agosto de 2026.
O Schwarzman Centre é um palco para criatividade ilimitada. Sob um mesmo teto notável, a academia e a cultura constroem um novo tipo de terreno comum — reunindo sete faculdades e institutos de pesquisa das humanidades com bibliotecas e coleções de classe mundial, exposições, cinema, música, teatro e performance. Instalado na University of Oxford e aberto a todos, o ambicioso programa convida artistas, escritores e pensadores excepcionais a compartilharem sua visão com o público, informados pela pesquisa em humanidades. O aprendizado por meio de ensino e pesquisa é a razão de ser da University of Oxford. As instalações líderes do Schwarzman Centre abrem novas possibilidades para pesquisa e ensino. Criado com inclusão no núcleo, o design do edifício garante que o convite se estenda a todos. Alinhado às metas de emissões zero de carbono e ganho de biodiversidade da University of Oxford, o Centro segue os princípios do Passivhaus — padrão de design para edifícios de ultra eficiência energética. O local altamente isolado, totalmente elétrico, com painéis solares no telhado e paisagismo biodiversificado está prestes a se tornar o maior projeto Passivhaus do Reino Unido e o primeiro concerto Passivhaus do mundo.
