Διαθέσιμες Γλώσσες
Το Πολιτιστικό Πρόγραμμα του Schwarzman Centre θα παρουσιάσει μια παράσταση του MAN WOMAN την Τετάρτη, 16 Σεπτεμβρίου 2026, στις 7 μ.μ. στο Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG. Τα εισιτήρια ξεκινούν από £10 και μπορούν να αγοραστούν εδώ.
Το MAN WOMAN είναι μια εντυπωσιακή νέα χορευτική παράσταση από τη χορογράφο και performer εδρεύουσα στη Νέα Υόρκη, Vangeline. Εμπνευσμένη από τη διάσημη σειρά φωτογραφιών Man and Woman του Eikoh Hosoe που απεικονίζει τους πρωτοπόρους του Butoh, Tatsumi Hijikata και Motofuji, η παράσταση επαναπροσεγγίζει αυτές τις εμβληματικές εικόνες μέσα από έναν σύγχρονο φεμινιστικό φακό.
Το Butoh είναι μια ιαπωνική αβανγκάρντ μορφή χορού, γνωστή για την έντονα εκφραστική κίνησή του που εξερευνά τη μεταμόρφωση, την ταυτότητα και την ικανότητα του σώματος να διασχίζει σύνορα. Βασιζόμενο στις φωτογραφίες του Hosoe ως πηγή έμπνευσης, το MAN WOMAN συνδυάζει τη χαρακτηριστική γλώσσα κίνησης της Vangeline με τα κοστούμια του οραματιστή queer καλλιτέχνη Machine Dazzle και μια πλούσια υφασματοποιημένη ηλεκτροακουστική μουσική σύνθεση από τον Ray Barragan-Sweeten.
Τοποθετώντας το γυναικείο σώμα στο επίκεντρο, το MAN WOMAN επαναπροσεγγίζει το έργο του Hosoe από μια σύγχρονη φεμινιστική σκοπιά, θέτοντας το ερώτημα τι συμβαίνει όταν οι γυναίκες δεν ορίζονται πλέον σε σχέση με την αντρική παρουσία, αλλά γίνονται οι δημιουργοί των δικών τους ιστοριών.
Το MAN WOMAN έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη την άνοιξη του 2026 στο La MaMa E.T.C.
Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει ζωντανή συζήτηση με την καλλιτέχνιδα και την Dr Baldock (για τους ρόλους των γυναικών στην ιστορία του Butoh), εμβαθύνοντας την έρευνα για το φύλο, τη μνήμη και την queer αισθητική.
Δεσμευόμαστε να δημιουργήσουμε έναν φιλόξενο και περιεκτικό χώρο και ζητούμε από όλους να συμβάλουν σε μια σεβαστή συζήτηση κατά τη διάρκεια του Q&A.
Η Machine Dazzle αναστατώνει τις σκηνές μέσω κοστουμιών, σκηνικών και παραστάσεων από την άφιξή του στη Νέα Υόρκη το 1994. Τα έργα του περιλαμβάνουν: I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004) της Julie Atlas Muz, House Of No More (2006) της Big Art Group, Lustre (2008) και Re:Galli Blonde (2011) του Justin Vivian Bond, Football Head (2014) του Chris Tanner, Change (2015) της Soomi Kim, I Promised Myself To Live Faster (2015) του Pig Iron Theater, Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Dito και Aeneus (2017) της Opera Philadelphia και Opium (Las Vegas 2018) της Spiegleworld. Σε συνεργασία με τον Taylor Mac, έχει συνεργαστεί σε αρκετά projects, όπως το The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) και το βραβευμένο με Pulitzer A 24-Decade History of Popular Music (2016-Παρόν). Ο καλλιτεχνικός του ρόλος ως conceptualist συναντά το DIY και το «glitter rhymes with litter». Συνεπιβραβεύτηκε με το Bessie Award 2017 για Εξαιρετικό Οπτικό Σχεδιασμό και κέρδισε το Henry Hewes Design Award το 2017.
Ο Ray Barragan-Sweeten είναι οπτικός καλλιτέχνης και συνθέτης που ζει στη Νέα Υόρκη και στο Rhode Island και το έργο του κινείται ομαλά ανάμεσα σε ήχο, εικόνα και performance. Η δημιουργική του ζωή ξεκίνησε από την παιδική ηλικία μέσω μιας μακρινής μουσικής ανταλλαγής με τον πατέρα του στο Περού: αυτός και ο μεγαλύτερος αδερφός του ηχογραφούσαν μικρές μελωδίες σε Casio keyboards, στέλνοντας κασέτες νότια και λαμβάνοντας ακροάσεις από ακορντεόν και όργανο ως απάντηση. Αυτές οι πρώιμες μεταδόσεις - στενές, αυτοσχέδιες, μεσολαβημένες από τεχνολογία - σχημάτισαν τις ρίζες μιας πρακτικής που αντιμετωπίζει τον ήχο ως σύνδεση και διερεύνηση. Αργότερα, επέκτεινε αυτή την κατεύθυνση στο προγραμμα TIMARA του Oberlin Conservatory, εμβαθύνοντας στην εξερεύνηση του πώς τα ηλεκτρονικά συστήματα και η ανθρώπινη χειρονομία διαμορφώνουν το ένα το άλλο στη μουσική και την κινηματογραφική εικόνα.
Το 2010, ο Ray συνίδρυσε το DataSpaceTime με την οπτική καλλιτέχνη Lisa Gwilliam, ένα συνεργατικό project που διερευνά την κουλτούρα της πληροφορικής, του λογισμικού και των δεδομένων ως υλικό. Το έργο τους έχει εκτεθεί, παρουσιαστεί και προβληθεί διεθνώς σε χώρους όπως το Centre Pompidou, το Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, το Next Festival στο BAM, Florida Atlantic University και CICA Museum. Το δίδυμο έχει επίσης υπηρετήσει ως προσκεκλημένη διδακτική εικαστική ομάδα στο Sarah Lawrence College. Το DataSpaceTime εκπροσωπείται από την Microscope Gallery στη Νέα Υόρκη.
Η Vangeline είναι δασκάλα, χορογράφος και χορεύτρια με έδρα τη Νέα Υόρκη, εξειδικευμένη στο ιαπωνικό Butoh. Ως καλλιτεχνική διευθύντρια του Vangeline Theater/New York Butoh Institute, αναγνωρίζεται ευρέως για την αυστηρή, επιστημονικά τεκμηριωμένη προσέγγισή της στο Butoh και για τη διεύρυνση της συνάφειας της μορφής στον 21ο αιώνα. Το έργο της προωθεί ενεργά τη διαφορετικότητα και την ένταξη, δημιουργώντας χώρο για ιστορικά υποεκπροσωπούμενες φωνές. Φέρνει παρακαταθήκη του Butoh ενώ το εμπλουτίζει με σύγχρονη σημασία—μέσω ακτιβισμού, έρευνας και παράστασης.
Μέσω της γυναικείας χορευτικής της ομάδας, η Vangeline δημιουργεί κοινωνικά εμπλεκόμενα, καινοτόμα χορογραφικά έργα που ενώνουν το Butoh με τον ακτιβισμό. Είναι η ιδρύτρια τόσο του New York Butoh Institute Festival, που αναδεικνύει το έργο των γυναικών στο Butoh, όσο και του Queer Butoh, ενός φεστιβάλ που εστιάζει στις LGBTQ+ φωνές μέσα στη μορφή. Επίσης, είναι το όραμα πίσω από το The Dream a Dream Project, ένα βραβευμένο πρόγραμμα που βρίσκεται ήδη στον 18ο χρόνο λειτουργίας του και φέρνει το Butoh σε κρατούμενους σε σωφρονιστικά καταστήματα σε όλη την Πολιτεία της Νέας Υόρκης.
Στον πυρήνα της φιλοσοφίας της Vangeline βρίσκεται η πεποίθηση ότι το Butoh μπορεί να αποτελέσει εργαλείο τόσο προσωπικής όσο και συλλογικής μεταμόρφωσης. Το έργο της αντικατοπτρίζει βαθιά δέσμευση στην ενσωμάτωση των πολλαπλών διαστάσεων της ανθρώπινης εμπειρίας — τόσο της ομορφιάς όσο και του σκοταδιού — και στην επανένταξη των περιθωριοποιημένων φωνών της κοινωνίας.
Η χορογραφία της Vangeline έχει παρουσιαστεί διεθνώς σε Χιλή, Γερμανία, Ιταλία, Γαλλία, Φινλανδία, Δανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Μεξικό, Χονγκ Κονγκ, Σιγκαπούρη και Ταϊβάν. Έχει λάβει το Εθνικό Βραβείο Χορού των Εθνικών Τεχνών των ΗΠΑ (National Endowment for the Arts Dance Award) το 2022 για το πρωτοποριακό της έργο The Slowest Wave, που εξερευνά τη σύζευξη του Butoh με τον νευροεπιστημονικό τομέα. Επίσης, ήταν resident artist στο Gibney Dance in Process 2022-2023, NYFA/NYSCA Fellow στο Choreography για το Elsewhere το 2018, και νικήτρια των βραβείων Gibney Dance Social Action Award το 2015 και Janet Arnold Award από την Society of Antiquaries του Λονδίνου το 2019.
Το έργο της έχει λάβει ευρέως τον θαυμασμό, τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο, με τους κριτικούς να επαινούν τη δύναμη, την ακρίβεια και τη συναισθηματική του απήχηση. Κριτικές έχουν δημοσιευτεί σε μέσα όπως οι The New York Times ( "captivating") και Los Angeles Times ( "moves with the clockwork deliberation of a practiced Japanese Butoh artist"), για να αναφέρουμε μερικά.
Το έργο της εκτείνεται επίσης στον κινηματογράφο, συμπεριλαμβάνοντας βασικό ρόλο δίπλα στον James Franco και τη Winona Ryder στην ταινία μεγάλου μήκους του Jay Anania The Letter (Lionsgate, 2012). Έχει επίσης λάβει παραγγελίες από τους βραβευμένους με GRAMMY καλλιτέχνες Esperanza Spalding, Skrillex και David J. (Bauhaus).
Η Vangeline είναι επίσης συγγραφέας του βιβλίου Butoh: Cradling Empty Space, που έχει λάβει θερμές κριτικές και εμβαθύνει στη σύνδεση μεταξύ Butoh και νευροεπιστήμης. Οδήγησε την πρώτη επιστημονική μελέτη που μέτρησε τις επιπτώσεις του Butoh στον εγκέφαλο (The Slowest Wave). Το έργο της έχει προφίλ στην παραγωγή της CNN Great Big Story ( "Learning to Dance with Your Demons"), έχει φιλοξενηθεί στο podcast Deeply Human του BBC (με τον οικοδεσπότη Dessa) και έχει διερευνηθεί στο δικό της podcast, Butoh Musing with Vangeline.
Πρόσφατα της απονεμήθηκε ένα σημαντικό fellowship στο Wadham College, University of Oxford, για το ακαδημαϊκό έτος 2026-2027. Ανυπομονεί να παρουσιάσει το MAN WOMAN στο Schwarzman Centre, University of Oxford, τον Σεπτέμβριο του 2025 και να κάνει πρεμιέρα με το νέο της σόλο NAIAD METAL στο Lincoln Center τον Αύγουστο του 2026.
Το Schwarzman Centre αποτελεί μια σκηνή απεριόριστης δημιουργικότητας. Υπό μία εξαιρετική στέγη, ακαδημαϊκότητα και κουλτούρα συνδυάζονται σε μια νέα μορφή κοινότητας, φέρνοντας επτά ανθρωπιστικές σχολές και ερευνητικά ινστιτούτα μαζί με παγκόσμιας κλάσης βιβλιοθήκες, συλλογές, εκθέσεις, σινεμά, μουσική, θέατρο και performance. Βρίσκεται στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και είναι ανοιχτό σε όλους. Το φιλόδοξο πρόγραμμα προσκαλεί εξαιρετικούς καλλιτέχνες, συγγραφείς και στοχαστές να μοιραστούν το όραμά τους με το κοινό, επηρεασμένο από την ανθρωπιστική έρευνα. Η μάθηση μέσω διδασκαλίας και έρευνας αποτελεί τον λόγο ύπαρξης του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Οι κορυφαίες εκπαιδευτικές εγκαταστάσεις του Schwarzman Centre ανοίγουν νέες δυνατότητες για έρευνα και διδασκαλία. Δημιουργημένο με μεγάλο σεβασμό στην ένταξη, ο ίδιος ο σχεδιασμός του κτιρίου διασφαλίζει ότι η πρόσκληση απευθύνεται σε όλους. Ευθυγραμμισμένο με τους στόχους μηδενικών εκπομπών άνθρακα και οικολογικού καθαρού κέρδους βιοποικιλότητας του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, το Centre ακολουθεί τις αρχές του Passivhaus - το πρότυπο σχεδιασμού για κτίρια με εξαιρετικά ενεργειακή απόδοση. Ο ιδιαίτερα μονωμένος, πλήρως ηλεκτρικός χώρος με ηλιακά πάνελ στην οροφή και βιοποικιλιακό περιβάλλον ετοιμάζεται να γίνει το μεγαλύτερο πρόγραμμα Passivhaus στο Ηνωμένο Βασίλειο και ο πρώτος Passivhaus συναυλιακός χώρος στον κόσμο.
