اللغات المتاحة
سيقدم برنامج Schwarzman Centre الثقافي عرضًا لأداء MAN WOMAN يوم الأربعاء 16 سبتمبر 2026 الساعة 7 مساءً في Schwarzman Centre، Radcliffe Observatory Quarter، Woodstock Road، أكسفورد OX2 6GG. تبدأ تذاكر الدخول من 10 جنيهات إسترلينية ويمكن شراؤها من هنا.
MAN WOMAN هو عرض رقص جديد بصريًا لافت أبدعته الراقصة والمصممة الجديدة المقيمة في نيويورك ڤانچلين. مستوحى من سلسلة الصور الشهيرة للرجل والمرأة لـ Eikoh Hosoe التي تظهر رواد البوتوه Tatsumi Hijikata وMotofuji، يعيد هذا الأداء تخيل هذه الصور الشهيرة من خلال عدسة نسوية معاصرة.
البوتوه هو شكل رقص ياباني طليعي معروف بحركاته التعبيرية الشديدة التي تستكشف التحول والهوية وقدرة الجسد على تجاوز الحواجز. مستلهمًا من صور Hosoe، يجمع MAN WOMAN بين لغة الحركة المميزة لڤانچلين وأزياء الفنان الكويري الرؤيوي Machine Dazzle وموسيقى تصويرية إلكترونية غنية التفاصيل من تأليف Ray Barragan-Sweeten.
يركز MAN WOMAN على جسد المرأة في المركز، معيدًا تصور عمل Hosoe من منظور نسوي معاصر، متسائلًا عما يحدث عندما لم تعد النساء يُعرّفن من خلال وجود الرجل، بل يصبحن كاتبات قصصهن الخاصة.
عُرض MAN WOMAN لأول مرة في نيويورك في ربيع 2026 في La MaMa E.T.C.
سينعقد نقاش مباشر بعد العرض مع الفنانة والدكتورة Baldock (حول أدوار النساء في تاريخ البوتوه)، مما يعمق البحث في موضوعات النوع الاجتماعي والذاكرة والجماليات الكويرية.
نحن ملتزمون بخلق فضاء مرحب وشامل، ونطلب من الجميع المساهمة في نقاش محترم خلال جلسة الأسئلة والأجوبة.
Machine Dazzle أبدع على المسارح عبر تصميم الأزياء والديكورات والعروض منذ وصوله إلى نيويورك في 1994. تشمل أعماله تصميمات لـ Julie Atlas Muz في I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004)، وBig Art Group في House Of No More (2006)، وJustin Vivian Bond في Lustre (2008) وRe:Galli Blonde (2011)، وChris Tanner في Football Head (2014)، وSoomi Kim في Change (2015)، وPig Iron Theater في I Promised Myself To Live Faster (2015)، وBombay Ricky (مهرجان Prototype 2016)، وأوبرا فيلادلفيا في Dito وAeneus (2017) وSpiegleworld في Opium (لاس فيغاس 2018). كما تعاون مع Taylor Mac في عدة مشاريع منها The Lily's Revenge (2009)، Walk Across America For Mother Earth (2012) وA 24-Decade History of Popular Music المرشح لجائزة بوليتزر (2016 - حتى الآن). يُوصف بأسلوب يجمع بين الفن المفاهيمي والـ DIY و"اللمعان الذي يتناغم مع النفايات"، وكان من بين الحاصلين على جائزة Bessie لعام 2017 للتصميم البصري المتميز والفائز بجائزة Henry Hewes للتصميم عام 2017.
Ray Barragan-Sweeten هو فنان بصري وملحن مقيم بين نيويورك ورود آيلاند، ويتنقل عمله بسلاسة بين الصوت والصورة والأداء. بدأت حياته الإبداعية في الطفولة من خلال تبادل موسيقي بعيد مع والده في بيرو: حيث سجل هو وأخوه الأكبر أنفسهم على لوحات Casio صغيرة، وأرسلوا الأشرطة كاسيت جنوبًا وتلقوا تسجيلات للأكورديون والأورغن في المقابل. شكلت هذه الاتصالات الأولى - الحميمة، المرتجلة، والمتوسطة بتقنية - جذور ممارسة تعالج الصوت كصلة واستقصاء. بعد ذلك عزز حفرة دراسته الفنية في برنامج TIMARA في معهد Oberlin، حيث عمق استكشافه لكيفية تشكيل الأنظمة الإلكترونية والإيماءات البشرية لبعضها عبر الموسيقى والصورة المتحركة.
في عام 2010، شارك في تأسيس DataSpaceTime مع الفنانة البصرية Lisa Gwilliam، وهو مشروع تعاوني يستكشف ثقافة المعلوماتية والبرمجيات والبيانات كمادة. عُرضت أعمالهم وأُديت دوليًا في Centre Pompidou، متحف Parrish، City Center NY، Microscope Gallery، AS220، Next Festival في BAM، جامعة فلوريدا أتلانتيك، ومتحف CICA. كما عمل الثنائي كأعضاء هيئة تدريس فنانين ضيوف في Sarah Lawrence College. DataSpaceTime ممثل من قبل Microscope Gallery في نيويورك.
ڤانچلين هي معلمة ومصممة رقصات وراقصة مقيمة في نيويورك متخصصة في البوتوه الياباني. كرئيسة فنية لمسرح Vangeline/New York Butoh Institute، تُعرف بتوجهها الصارم المعتمد على البحث في البوتوه وتوسيع صلة الشكل في القرن الحادي والعشرين. تدافع أعمالها بنشاط عن التنوع والشمول داخل المجال، مفسحة الطريق للأصوات التي كانت ممثلة تمثيلاً ناقصًا تاريخيًا. تحمل إرث البوتوه مع إضفاء صلة معاصرة من خلال النشاط والبحث والأداء.
من خلال فرقتها النسائية بالكامل، تخلق ڤانچلين أعمالًا حركية مبتكرة وملتزمة اجتماعيًا توحد بين البوتوه والنشاط السياسي. أسست مهرجان New York Butoh Institute الذي يسلط الضوء على أعمال النساء في البوتوه، ومهرجان Queer Butoh الذي يركز أصوات LGBTQ+ ضمن الشكل. كما أنها العقل المدبر وراء مشروع The Dream a Dream، وهو برنامج حائز على جوائز يعمل منذ 18 عامًا ويقدم البوتوه للأشخاص المسجونين في مرافق الإصلاح في ولاية نيويورك.
في جوهر فلسفة ڤانچلين الإيمان بأن البوتوه يمكن أن يكون أداة للتحول الشخصي والجماعي. تعكس أعمالها التزامًا عميقًا بالتكامل بين أبعاد التجربة الإنسانية - الجمال والظلمة على حد سواء - وإعادة دمج أصوات المهمشين في المجتمع.
عُرضت أعمال ڤانچلين دوليًا في تشيلي وألمانيا وإيطاليا وفرنسا وفنلندا والدنمارك والمملكة المتحدة والمكسيك وهونغ كونغ وسنغافورة وتايوان. حصلت على جائزة National Endowment for the Arts Dance عام 2022 لمشروعها الرائد The Slowest Wave، الذي يستكشف التقاطع بين البوتوه وعلوم الأعصاب. كما كانت فنانة مقيمة في Gibney Dance in Process لعامي 2022-2023، وزميلة NYFA/NYSCA في عام 2018 لأعمالها Elsewhere، وفازت بجائزة Gibney Dance Social Action Award في 2015 وجائزة Janet Arnold من Society of Antiquaries of London في 2019.
حازت أعمالها على إشادة واسعة وطنياً وعالمياً، حيث أشاد النقاد بقوتها ودقتها ورنينها العاطفي. ظهرت مراجعات لأعمالها في منشورات مثل The New York Times ("ساحرة") وصحيفة Los Angeles Times ("تتحرك بتناغم دقيق كفنان بوتوه ياباني محنك"), على سبيل المثال لا الحصر.
امتدت مساهمتها أيضًا إلى السينما، حيث لعبت دورًا رئيسيًا أمام James Franco وWinona Ryder في فيلم Jay Anania الروائي The Letter (Lionsgate، 2012). كما تم تكليفها من قبل فنانين حائزين على GRAMMY مثل Esperanza Spalding وSkrillex وDavid J. (Bauhaus).
ڤانچلين هي مؤلفة الكتاب المشهور نقدياً Butoh: Cradling Empty Space، الذي يتناول العلاقة بين البوتوه وعلوم الأعصاب. قادت الدراسة العلمية الأولى التي تقيس تأثير البوتوه على الدماغ (The Slowest Wave). تم تقديم عملها في CNN’s Great Big Story ("تعلم الرقص مع شياطينك"), وفي بودكاست BBC Deeply Human (مع المضيفة Dessa)، وتم استكشافه في بودكاستها الخاص Butoh Musing with Vangeline.
حصلت مؤخرًا على زمالة مرموقة في Wadham College، جامعة أكسفورد للعام الأكاديمي 2026-2027. وتترقب تقديم MAN WOMAN في Schwarzman Centre بجامعة أكسفورد في سبتمبر 2025 وعرض مسرحيتها الفردية الجديدة NAIAD METAL في لينكولن سنتر أغسطس 2026.
يعد Schwarzman Centre مسرحًا للإبداع اللا محدود. تحت سقف واحد مذهل، تكسر الأكاديمية والثقافة نوعًا جديدًا من الأرضية المشتركة - حيث تجمع سبع كليات وتخصصات إنسانية مع مكتبات عالمية المستوى، مجموعات، معارض، سينما، موسيقى، مسرح وعروض أداء. يقع في جامعة أكسفورد، وهو مفتوح للجميع. يدعو البرنامج الطموح فنانين وكُتّاباً ومفكرين استثنائيين لمشاركة رؤاهم مع الجمهور، مستمدين من أبحاث العلوم الإنسانية. التعلم من خلال التعليم والبحث هو سبب وجود جامعة أكسفورد. تفتح مرافق Schwarzman Centre التعليمية المتطورة إمكانيات جديدة للبحث والتعليم. تم تصميم المبنى مع التركيز على الشمولية، لذا فإن تصميمه يضمن شمولية الدعوة للجميع. متماشياً مع هدف جامعة أكسفورد في تحقيق صافي انبعاثات كربون صفرية وزيادة التنوع البيولوجي، يتبع المركز مبادئ Passivhaus - معيار تصميم للمباني ذات الكفاءة الطاقية الفائقة. بفضل عزل عالي وشبكة كهربائية كاملة مع ألواح شمسية على السطح وتجهيزات تنسيقية نباتية بيولوجية، يُتوقع أن يصبح المركز أكبر مشروع Passivhaus في المملكة المتحدة، وأول قاعة حفلات Passivhaus في العالم.
