Mevcut Diller
Schwarzman Centre Kültür Programı, MAN WOMAN performansını 16 Eylül 2026 Çarşamba günü saat 19:00'da Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG adresinde sunacak. Biletler 10 £'den başlıyor ve buradan satın alınabilir.
MAN WOMAN, New York merkezli koreograf ve performans sanatçısı Vangeline'ın görsel açıdan çarpıcı yeni bir dans performansıdır. Butoh öncüleri Tatsumi Hijikata ve Motofuji'yi konu alan Eikoh Hosoe'nin ünlü Man and Woman fotoğraf serisinden ilham alan performans, bu ünlü görüntüleri çağdaş feminist bir bakış açısıyla yeniden yorumluyor.
Butoh, dönüşümü, kimliği ve bedenin sınırları aşma yeteneğini keşfeden, son derece dışavurumcu hareketleriyle bilinen bir Japon avangart dans biçimidir. Hosoe'nin fotoğraflarından ilham alan MAN WOMAN, Vangeline'ın kendine özgü hareket dilini, vizyoner queer sanatçı Machine Dazzle'ın kostümleri ve Ray Barragan-Sweeten'ın zengin dokulu elektro-akustik müziğiyle birleştiriyor.
Kadın bedenini merkeze alan MAN WOMAN, Hosoe'nin eserini çağdaş feminist bir bakış açısıyla yeniden ele alarak, kadınların artık erkek varlığıyla ilişkili olarak tanımlanmadığı, kendi hikayelerinin yazarı haline geldiği bir dünyada neler olabileceğini sorguluyor.
MAN WOMAN'ın galası 2026 baharında New York'ta La MaMa E.T.C.'de yapıldı.
Performansın ardından sanatçı ve Dr Baldock (Butoh tarihinde kadınların rolleri üzerine) ile canlı bir söyleşi gerçekleştirilecek; bu söyleşi toplumsal cinsiyet, hafıza ve queer estetik üzerine sorgulamayı derinleştirecek.
Herkesi kucaklayan ve kapsayıcı bir alan yaratmaya kararlıyız ve soru-cevap bölümünde herkesin saygılı bir tartışmaya katkıda bulunmasını rica ediyoruz.
Machine Dazzle, 1994 yılında New York'a geldiğinden bu yana kostümleri, sahne tasarımları ve performanslarıyla sahneleri büyülemeye devam ediyor. Çalışmaları arasında Julie Atlas Muz'un I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004), Big Art Group'un House Of No More (2006), Justin Vivian Bond'un Lustre (2008) ve Re:Galli Blonde (2011), Chris Tanner'ın Football Head (2014), Soomi Kim'in Change (2015), Pig Iron Theater'ın I Promised Myself To Live Faster (2015), Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Opera Philadelphia'nın Dito and Aeneus (2017) ve Spiegleworld'ün Opium (Las Vegas 2018) yapımları yer alıyor. Taylor Mac ile Machine, The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) ve Pulitzer Ödülü'ne aday gösterilen A 24-Decade History of Popular Music (2016-Günümüz) dahil olmak üzere çeşitli projelerde işbirliği yaptı. Kavramsalcı-sanatçı, kendin-yap ruhuyla ve 'glitter rhymes with litter' felsefesiyle Machine, 2017 Bessie Ödülü'nde Olağanüstü Görsel Tasarım dalında ortak ödül sahibi oldu ve 2017 Henry Hewes Tasarım Ödülü'nü kazandı.
Ray Barragan-Sweeten, New York ve Rhode Island merkezli, ses, görüntü ve performans arasında akıcı bir şekilde hareket eden bir görsel sanatçı ve besteci. Yaratıcı yaşamı çocukluğunda, Peru'daki babasıyla yaptığı uzun mesafeli müzikal alışverişle başladı: Ray ve ağabeyi kendilerini küçük Casio klavyelerle kaydedip kasetleri güneye postalıyor, karşılığında akordeon ve org kayıtları alıyorlardı. Bu erken dönem iletişimler -samimi, doğaçlama ve teknoloji aracılığıyla gerçekleşen- sesi hem bağlantı hem de sorgulama aracı olarak ele alan bir pratiğin köklerini oluşturdu. Ray daha sonra bu yolculuğunu Oberlin Conservatory'nin TIMARA programında resmileştirdi ve burada elektronik sistemlerin ve insan hareketinin hem müzik hem de hareketli görüntüde birbirini nasıl şekillendirdiğine dair keşfini derinleştirdi.
2010 yılında Ray, görsel sanatçı Lisa Gwilliam ile birlikte, enformatik, yazılım ve veri kültürünü malzeme olarak inceleyen işbirlikçi bir proje olan DataSpaceTime'ı kurdu. Çalışmaları, Centre Pompidou, Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, BAM'deki Next Festival, Florida Atlantic University ve CICA Museum gibi mekanlarda uluslararası düzeyde sergilendi, gösterildi ve icra edildi. İkili ayrıca Sarah Lawrence College'da misafir sanatçı öğretim üyesi olarak görev yaptı. DataSpaceTime, New York'ta Microscope Gallery tarafından temsil edilmektedir.
Vangeline, Japon Butoh'unda uzmanlaşmış New York merkezli bir öğretmen, koreograf ve dansçıdır. Vangeline Theater/New York Butoh Institute'un sanat yönetmeni olarak, Butoh'a getirdiği titiz, araştırmaya dayalı yaklaşımı ve bu formun 21. yüzyıldaki önemini genişletmesiyle geniş çapta tanınmaktadır. Çalışmaları, alanda çeşitliliği ve kapsayıcılığı aktif olarak desteklemekte, tarihsel olarak yeterince temsil edilmeyen sesler için yer açmaktadır. Butoh'un mirasını, aktivizm, araştırma ve performans aracılığıyla çağdaş bir önemle harmanlayarak sürdürüyor.
Tamamen kadınlardan oluşan dans topluluğu aracılığıyla Vangeline, Butoh'u aktivizmle birleştiren sosyal açıdan bilinçli, yenilikçi koreografik eserler yaratıyor. Butoh'ta kadınların çalışmalarını öne çıkaran New York Butoh Institute Festival'in ve bu formda LGBTQ+ seslerini merkeze alan Queer Butoh festivalinin kurucusudur. Ayrıca, New York Eyaleti'ndeki cezaevlerinde tutuklu bireylere Butoh'u ulaştıran, şu anda 18. yılında olan ödüllü bir program olan The Dream a Dream Project'in vizyoner ismidir.
Vangeline'ın felsefesinin merkezinde, Butoh'un hem kişisel hem de kolektif dönüşüm için bir araç olabileceği inancı yatmaktadır. Çalışmaları, insan deneyiminin birçok boyutunu -güzellik ve karanlığı bir arada- bütünleştirmeye ve toplumun ötekileştirilmiş seslerini yeniden entegre etmeye yönelik derin bir bağlılığı yansıtmaktadır.
Vangeline'ın koreografileri Şili, Almanya, İtalya, Fransa, Finlandiya, Danimarka, Birleşik Krallık, Meksika, Hong Kong, Singapur ve Tayvan'da uluslararası düzeyde sunulmuştur. Butoh ile nörobilim arasındaki kesişimi araştıran çığır açan projesi The Slowest Wave ile 2022 National Endowment for the Arts Dans Ödülü'nün sahibi olmuştur. Ayrıca 2022-2023 Gibney Dance in Process yerleşik sanatçısı, 2018 NYFA/NYSCA Koreografi Bursu (Elsewhere için) sahibi ve 2015 Gibney Dance Social Action Ödülü ile Society of Antiquaries of London'ın 2019 Janet Arnold Ödülü'nün kazananıdır.
Çalışmaları, hem ulusal hem de uluslararası düzeyde geniş çapta beğeni toplamış, eleştirmenler eserlerinin gücünü, hassasiyetini ve duygusal etkisini övmüştür. Eleştirileri, The New York Times ('büyüleyici') ve Los Angeles Times ('deneyimli bir Japon Butoh sanatçısının saat gibi kararlılığıyla hareket ediyor') gibi yayınlarda yer almıştır.
Çalışmaları sinemaya da uzanmaktadır; bunlar arasında Jay Anania'nın The Letter (Lionsgate, 2012) filminde James Franco ve Winona Ryder ile başrol paylaşımı bulunmaktadır. Ayrıca Grammy ödüllü sanatçılar Esperanza Spalding, Skrillex ve David J. (Bauhaus) tarafından kendisine eser siparişi verilmiştir.
Vangeline, Butoh ile nörobilim arasındaki bağlantıyı inceleyen, eleştirmenlerce beğenilen Butoh: Cradling Empty Space kitabının yazarıdır. Butoh'un beyin üzerindeki etkilerini ölçen ilk bilimsel çalışmaya (The Slowest Wave) öncülük etmiştir. Çalışmaları CNN'in Great Big Story programında ('Learning to Dance with Your Demons') ele alınmış, BBC'nin Deeply Human podcast'inde (sunucu Dessa ile) yer almış ve kendi podcast'i Butoh Musing with Vangeline'da incelenmiştir.
Kısa süre önce 2026-2027 akademik yılı için Oxford Üniversitesi Wadham College'da prestijli bir burs almaya hak kazanmıştır. Eylül 2025'te Oxford Üniversitesi Schwarzman Centre'da MAN WOMAN performansını sergilemeyi ve Ağustos 2026'da Lincoln Center'da yeni solo eseri NAIAD METAL'in galasını yapmayı dört gözle beklemektedir.
Schwarzman Centre, sınırsız yaratıcılık için kurulmuş bir sahnedir. Tek bir dikkat çekici çatı altında, akademi ve kültür yeni bir ortak zemin oluşturuyor - yedi beşeri bilimler fakültesi ve araştırma enstitüsünü, dünya standartlarında kütüphaneler, koleksiyonlar, sergiler, sinema, müzik, tiyatro ve performansla bir araya getiriyor. Oxford Üniversitesi bünyesinde yer alan merkez, herkese açıktır. İddialı program, beşeri bilimler araştırmalarından beslenen vizyonlarını halkla paylaşmaları için seçkin sanatçıları, yazarları ve düşünürleri davet etmektedir. Öğretim ve araştırma yoluyla öğrenme, Oxford Üniversitesi'nin varoluş nedenidir. Schwarzman Centre'ın önde gelen öğrenme tesisleri, araştırma ve öğretim için yeni olanaklar sunmaktadır. Kapsayıcılığı merkezine alarak tasarlanan binanın kendisi, davetin herkese ulaşmasını sağlamaktadır. Oxford Üniversitesi'nin net sıfır karbon emisyonu ve biyoçeşitlilikte net kazanım hedefleriyle uyumlu olarak, Merkez, ultra enerji verimliliğine sahip binalar için tasarım standardı olan Passivhaus ilkelerini takip etmektedir. Güneş paneli çatısı ve biyoçeşitli peyzajıyla yüksek yalıtımlı, tamamen elektrikli bu mekan, Birleşik Krallık'ın en büyük Passivhaus projesi ve dünyanın ilk Passivhaus konser salonu olmaya adaydır.
