שפות זמינות
התוכנית התרבותית של Schwarzman Centre תציג מופע של MAN WOMAN ביום רביעי, ה-16 בספטמבר 2026, בשעה 19:00, ב-Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, אוקספורד OX2 6GG. הכרטיסים מתחילים ב-£10 וניתן לרכוש אותם כאן.
MAN WOMAN הוא מופע ריקוד חדש ומרשים מבחינה חזותית מאת הכוריאוגרפית והמבצעת Vangeline, המבוססת בניו יורק. בהשראת סדרת הצילומים המפורסמת של Eikoh Hosoe, Man and Woman, שבה מככבים חלוצי הבוטו Tatsumi Hijikata ו-Motofuji, המופע מדמיין מחדש את הדימויים המהוללים הללו דרך פריזמה פמיניסטית עכשווית.
בוטו הוא צורת מחול אוונגרדית יפנית הידועה בתנועתה האקספרסיבית מאוד, החוקרת טרנספורמציה, זהות ואת יכולתו של הגוף לחצות גבולות. בהשראת צילומיו של Hosoe, MAN WOMAN משלב את שפת התנועה הייחודית של Vangeline עם תלבושות מעיצובו של האמן הקווירי בעל החזון Machine Dazzle ופסקול אלקטרו-אקוסטי עשיר מרקם מאת Ray Barragan-Sweeten.
בהעמידה את גוף האישה במרכז, MAN WOMAN מדמיינת מחדש את יצירתו של Hosoe מנקודת מבט פמיניסטית עכשווית, ושואלת מה קורה כאשר נשים כבר אינן מוגדרות ביחס לנוכחות גברית, אלא הופכות למחברות של סיפוריהן שלהן.
MAN WOMAN הוצג בפרמיירה בניו יורק באביב 2026 ב-La MaMa E.T.C.
לאחר המופע יתקיים דיון חי עם האמנית וד"ר Baldock (בנושא תפקידן של נשים בהיסטוריה של הבוטו), המעמיק את החקירה בסוגיות של מגדר, זיכרון ואסתטיקה קווירית.
אנו מחויבים ליצירת מרחב מזמין ומכיל, ומבקשים מכל אחד ואחת לתרום לדיון מכבד במהלך מושב השאלות והתשובות.
Machine Dazzle מסנוור במות באמצעות תלבושות, תפאורות ומופעים מאז הגיעו לניו יורק ב-1994. בין קרדיטים אלו: I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004) מאת Julie Atlas Muz, House Of No More (2006) מאת Big Art Group, Lustre (2008) ו-Re:Galli Blonde (2011) מאת Justin Vivian Bond, Football Head (2014) מאת Chris Tanner, Change (2015) מאת Soomi Kim, I Promised Myself To Live Faster (2015) של Pig Iron Theater, Bombay Ricky (פסטיבל Prototype 2016), Dito and Aeneus של Opera Philadelphia (2017) ו-Opium של Spiegleworld (לאס וגאס, 2018). יחד עם Taylor Mac, שיתף Machine פעולה במספר פרויקטים, כולל The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) ו-A 24-Decade History of Popular Music, המועמד לפרס פוליצר (2016–ואילך). שילוב של קונספטואליזם-כאמנות, DIY, ותפיסת 'glitter מתחרז עם litter', Machine היה שותף לזכייה בפרס Bessie לשנת 2017 על עיצוב חזותי מצטיין, וזכה בפרס Henry Hewes לעיצוב לשנת 2017.
Ray Barragan-Sweeten הוא אמן חזותי ומלחין המבוסס בניו יורק ורוד איילנד, שעבודתו נעה בזרימה בין צליל, דימוי ומיצג. חייו היצירתיים החלו בילדותו דרך חילופי מוזיקה ממושכים עם אביו בפרו: Ray ואחיו הבכור הקליטו את עצמם על קלידי Casio קטנים, שלחו קלטות דרומה וקיבלו בתמורה קלטות של אקורדיון ועוגב. שידורים מוקדמים אלה - אינטימיים, אימפרוביזטוריים, מתווכים על ידי טכנולוגיה - היוו את השורשים לפרקטיקה המתייחסת לצליל הן כחיבור והן כחקירה. מאוחר יותר גיבש Ray מסלול זה בתוכנית TIMARA של Oberlin Conservatory, שם העמיק את חקר האופן שבו מערכות אלקטרוניות ותנועה אנושית מעצבות זו את זו הן במוזיקה והן בתמונה נעה.
ב-2010 ייסד Ray יחד עם האמנית החזותית Lisa Gwilliam את הפרויקט המשותף DataSpaceTime, החוקר את תרבות המידענות, התוכנה והנתונים כחומר גלם. עבודתם הוצגה, בוצעה והוקרנה ברחבי העולם, בין היתר ב-Centre Pompidou, מוזיאון Parrish, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, פסטיבל Next ב-BAM, אוניברסיטת Florida Atlantic, ו-CICA Museum. הצמד שימש גם כסגל אמנים אורח במכללת Sarah Lawrence. DataSpaceTime מיוצג על ידי Microscope Gallery בניו יורק.
Vangeline היא מורה, כוריאוגרפית ורקדנית המבוססת בניו יורק, המתמחה בבוטו יפני. כמנהלת האמנותית של Vangeline Theater/New York Butoh Institute, היא זוכה להכרה רחבה בזכות גישתה הקפדנית והמבוססת-מחקר לבוטו ובזכות הרחבת הרלוונטיות של הצורה במאה ה-21. עבודתה מקדמת באופן פעיל גיוון והכלה בתחום, ויוצרת מרחב לקולות שהודרו היסטורית. היא ממשיכה את מורשת הבוטו תוך שהיא משרה בה רלוונטיות עכשווית - באמצעות אקטיביזם, מחקר ומיצג.
באמצעות להקת המחול הנשית שלה, Vangeline יוצרת יצירות כוריאוגרפיות חדשניות ומעורבות חברתית, המאחדות בוטו ואקטיביזם. היא מייסדת הן של New York Butoh Institute Festival, המרים את עבודתן של נשים בתחום הבוטו, והן של Queer Butoh, פסטיבל המעמיד במרכזו קולות להט"ב בתוך הצורה. היא גם החזון מאחורי The Dream a Dream Project, תוכנית עטורת פרסים הנמצאת כעת בשנתה ה-18, המביאה בוטו לאסירים במתקני כליאה ברחבי מדינת ניו יורק.
בלב הפילוסופיה של Vangeline עומדת האמונה שהבוטו יכול לשמש ככלי לטרנספורמציה אישית וקולקטיבית כאחד. עבודתה משקפת מחויבות עמוקה לשילוב הממדים הרבים של החוויה האנושית - יופי וחשכה כאחד - ולהשבתם של קולות מוחלשים בחברה.
הכוריאוגרפיה של Vangeline הוצגה ברחבי העולם - בצ'ילה, גרמניה, איטליה, צרפת, פינלנד, דנמרק, בריטניה, מקסיקו, הונג קונג, סינגפור וטייוואן. היא זכתה בפרס Dance Award של National Endowment for the Arts לשנת 2022 עבור פרויקטה פורץ הדרך The Slowest Wave, החוקר את נקודת המפגש שבין בוטו למדעי המוח. היא הייתה גם אמנית שוהה בתוכנית Gibney Dance in Process לשנים 2022–2023, עמיתת NYFA/NYSCA בכוריאוגרפיה עבור Elsewhere ב-2018, וזכתה בפרס Gibney Dance Social Action לשנת 2015 ובפרס Janet Arnold לשנת 2019 מטעם Society of Antiquaries of London.
עבודתה זכתה להערכה רחבה, הן ברמה הארצית והן הבינלאומית, כאשר מבקרים משבחים את עוצמתה, דיוקה והדהוד הרגשי שהיא מעוררת. סקירות עליה פורסמו בפרסומים כגון The New York Times ('מרתק') ו-Los Angeles Times ('נעה בקפדנות מכנית של אמנית בוטו יפנית מנוסה'), ואלה רק חלק מהם.
עבודתה משתרעת גם לעולם הקולנוע, כולל תפקיד ראשי לצד James Franco ו-Winona Ryder בסרט העלילתי של Jay Anania, The Letter (Lionsgate, 2012). היא גם הוזמנה ליצור עבור אמנים זוכי פרס גראמי כמו Esperanza Spalding, Skrillex, ו-David J. (Bauhaus).
Vangeline היא מחברת הספר המהולל Butoh: Cradling Empty Space, המתעמק בקשר שבין בוטו למדעי המוח. היא הובילה את המחקר המדעי הראשון מסוגו שמדד את השפעות הבוטו על המוח (The Slowest Wave). עבודתה הוצגה בכתבה ב-Great Big Story של CNN ('Learning to Dance with Your Demons'), הופיעה בפודקאסט Deeply Human של BBC (עם המנחה Dessa), ונחקרת בפודקאסט שלה עצמה, Butoh Musing with Vangeline.
לאחרונה זכתה במלגה יוקרתית ב-Wadham College, אוניברסיטת אוקספורד, לשנת הלימודים 2026–2027. היא מצפה בציפייה רבה להציג את MAN WOMAN ב-Schwarzman Centre, אוניברסיטת אוקספורד, בספטמבר 2025, ולהעלות בפרמיירה את יצירת הסולו החדשה שלה, NAIAD METAL, ב-Lincoln Center באוגוסט 2026.
Schwarzman Centre הוא במה שנועדה ליצירתיות בלתי מוגבלת. תחת גג יוצא דופן אחד, האקדמיה והתרבות פורצות קרקע משותפת מסוג חדש - מאחדות שבע פקולטות ומכוני מחקר במדעי הרוח יחד עם ספריות מהשורה הראשונה, אוספים, תערוכות, קולנוע, מוזיקה, תיאטרון ומופעי במה. הממוקם באוניברסיטת אוקספורד, הוא פתוח לכולם. התוכנית השאפתנית מזמינה אמנים, סופרים והוגי דעה יוצאי דופן לחלוק את חזונם עם הציבור, מתוך השראה ממחקר במדעי הרוח. למידה באמצעות הוראה ומחקר היא תכלית קיומה של אוניברסיטת אוקספורד. מתקני הלמידה המובילים של Schwarzman Centre פותחים אפשרויות חדשות למחקר והוראה. עוצב כך שההכלה תעמוד בליבו, והעיצוב של הבניין עצמו מבטיח שההזמנה מיועדת לכולם. בהתאם ליעדי אוניברסיטת אוקספורד לפליטות פחמן אפס נטו ולרווח נטו במגוון הביולוגי, המרכז פועל לפי עקרונות ה-Passivhaus - תקן העיצוב לבניינים בעלי יעילות אנרגטית קיצונית. המתחם המבודד היטב, המופעל כולו על חשמל, בעל פאנלים סולאריים על הגג ונוף בעל מגוון ביולוגי, צפוי להפוך לתוכנית ה-Passivhaus הגדולה בבריטניה, ואולם הקונצרטים ה-Passivhaus הראשון בעולם.
