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Das Schwarzman Centre Cultural Programme präsentiert am Mittwoch, den 16. September 2026 um 19 Uhr im Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG eine Aufführung von MAN WOMAN. Tickets beginnen bei £10 und können hier erworben werden.
MAN WOMAN ist eine visuell eindrucksvolle neue Tanzperformance der in New York ansässigen Choreografin und Performerin Vangeline. Inspiriert von Eikoh Hosoes berühmter Man and Woman-Fotoreihe, die die Butoh-Pioniere Tatsumi Hijikata und Motofuji zeigt, interpretiert die Performance diese gefeierten Bilder durch eine zeitgenössische feministische Brille neu.
Butoh ist eine japanische avantgardistische Tanzform, bekannt für ihre äußerst ausdrucksstarken Bewegungen, die Transformation, Identität und die Fähigkeit des Körpers, Grenzen zu überschreiten, erforschen. An Hosoes Fotografien anknüpfend, verbindet MAN WOMAN Vangelines markante Bewegungssprache mit Kostümen der visionären queeren Künstlerin Machine Dazzle und einer reich strukturierten elektro-akustischen Partitur von Ray Barragan-Sweeten.
Mit dem weiblichen Körper im Zentrum, stellt MAN WOMAN Hosoes Werk aus einer zeitgenössisch feministische Perspektive neu dar und fragt, was passiert, wenn Frauen nicht mehr in Bezug zu einer männlichen Präsenz definiert werden, sondern selbst die Urheberinnen ihrer eigenen Geschichten werden.
MAN WOMAN hatte seine Premiere in New York im Frühjahr 2026 im La MaMa E.T.C.
Im Anschluss an die Aufführung findet eine Live-Diskussion mit der Künstlerin und Dr. Baldock (Frauenrollen in der Butoh-Geschichte) statt, die die Untersuchung von Geschlecht, Erinnerung und queerer Ästhetik vertieft.
Wir setzen uns für einen einladenden und inklusiven Raum ein und bitten alle, während der Fragerunde zu einer respektvollen Diskussion beizutragen.
Machine Dazzle begeistert Bühnen seit seiner Ankunft in New York im Jahr 1994 mit Kostümen, Bühnenbildern und Performances. Zu seinen Credits zählen Julie Atlas Muz’s I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004), Big Art Group’s House Of No More (2006), Justin Vivian Bond’s Lustre (2008) und Re:Galli Blonde (2011), Chris Tanner’s Football Head (2014), Soomi Kim’s Change (2015), Pig Iron Theater’s I Promised Myself To Live Faster (2015), Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Opera Philadelphia’s Dito and Aeneus (2017) und Spiegleworld’s Opium (Las Vegas 2018). Mit Taylor Mac arbeitete Machine an mehreren Projekten zusammen, darunter The Lily’s Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) und das für den Pulitzer-Preis nominierte A 24-Decade History of Popular Music (2016–heute). Konzeptkünstler trifft DIY trifft ‚Glitter reimt sich auf Litter‘: Machine war Mitempfänger des Bessie Award 2017 für herausragendes visuelles Design und Gewinner des Henry Hewes Design Award 2017.
Ray Barragan-Sweeten ist ein in New York und Rhode Island ansässiger bildender Künstler und Komponist, dessen Arbeit sich fließend zwischen Klang, Bild und Performance bewegt. Seine kreative Laufbahn begann in der Kindheit durch einen musikalischen Fernkontakt mit seinem Vater in Peru: Ray und sein älterer Bruder nahmen sich selbst an kleinen Casio-Keyboards auf, schickten Kassetten gen Süden und erhielten im Gegenzug Akkordeon- und Orgelaufnahmen. Diese frühen Übertragungen – intim, improvisiert, von Technologie vermittelt – bildeten die Wurzeln einer Praxis, die Klang als Verbindung und Erkundung begreift. Später vertiefte Ray an der Oberlin Conservatory's TIMARA-Programm sein Studium darüber, wie elektronische Systeme und menschliche Gesten sich gegenseitig in Musik und bewegtem Bild beeinflussen.
2010 gründete Ray gemeinsam mit der bildenden Künstlerin Lisa Gwilliam DataSpaceTime, ein kollaboratives Projekt, das die Kultur der Informatik, Software und Daten als Material erforscht. Ihre Arbeiten wurden international im Centre Pompidou, Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, dem Next Festival bei BAM, der Florida Atlantic University und dem CICA Museum ausgestellt, aufgeführt und gezeigt. Das Duo war zudem Gastkünstler an Sarah Lawrence College. DataSpaceTime wird von Microscope Gallery in New York vertreten.
Vangeline ist eine in New York ansässige Lehrerin, Choreografin und Tänzerin, die sich auf japanischen Butoh spezialisiert hat. Als künstlerische Leiterin des Vangeline Theater/New York Butoh Institute ist sie weithin für ihren rigorosen, forschungsbasierten Zugang zum Butoh bekannt und dafür, die Relevanz dieser Form im 21. Jahrhundert zu erweitern. Ihre Arbeit setzt sich aktiv für Diversität und Inklusion im Bereich ein und schafft Raum für historisch unterrepräsentierte Stimmen. Sie trägt das Erbe des Butoh weiter, während sie es mit zeitgenössischer Bedeutung durch Aktivismus, Forschung und Performance verbindet.
Durch ihre rein weibliche Tanzkompanie entwickelt Vangeline sozial engagierte, innovative choreografische Werke, die Butoh mit Aktivismus vereinen. Sie gründete sowohl das New York Butoh Institute Festival, das die Arbeit von Frauen im Butoh fördert, als auch Queer Butoh, ein Festival, das LGBTQ+-Stimmen in dieser Form in den Mittelpunkt stellt. Zudem ist sie die Visionärin hinter The Dream a Dream Project, einem preisgekrönten Programm, das seit 18 Jahren Butoh in Haftanstalten im Bundesstaat New York bringt.
Im Zentrum von Vangelines Philosophie steht der Glaube, dass Butoh ein Werkzeug für persönliche und kollektive Transformation sein kann. Ihre Arbeit spiegelt ein tiefes Engagement wider, die vielen Dimensionen der menschlichen Erfahrung – Schönheit ebenso wie Dunkelheit – zu integrieren und die marginalisierten Stimmen der Gesellschaft wieder einzubinden.
Vangelines Choreografien wurden international in Chile, Deutschland, Italien, Frankreich, Finnland, Dänemark, Großbritannien, Mexiko, Hongkong, Singapur und Taiwan präsentiert. Sie erhielt 2022 den National Endowment for the Arts Dance Award für ihr bahnbrechendes Projekt The Slowest Wave, das die Schnittstelle von Butoh und Neurowissenschaft erforscht. Zudem war sie 2022-2023 Resident Artist bei Gibney Dance in Process, 2018 NYFA/NYSCA Fellow in Choreografie für Elsewhere und Gewinnerin des Gibney Dance Social Action Award 2015 sowie des Janet Arnold Award der Society of Antiquaries of London 2019.
Ihre Arbeiten wurden national und international vielfach gelobt, Kritiker hoben ihre Kraft, Präzision und emotionale Ausdruckskraft hervor. Rezensionen erschienen unter anderem in der The New York Times (‚captivating‘) und den Los Angeles Times (‚moves with the clockwork deliberation of a practiced Japanese Butoh artist‘).
Ihre Arbeit erstreckt sich auch auf Film, darunter eine Hauptrolle neben James Franco und Winona Ryder in Jay Ananias Spielfilm The Letter (Lionsgate, 2012). Sie wurde zudem von GRAMMY-prämierten Künstlern wie Esperanza Spalding, Skrillex und David J. (Bauhaus) beauftragt.
Vangeline ist Autorin des kritisch beachteten Buches Butoh: Cradling Empty Space, das die Verbindung von Butoh und Neurowissenschaften erforscht. Sie leitete die weltweit erste wissenschaftliche Studie zur Messung der Auswirkungen von Butoh auf das Gehirn (The Slowest Wave). Ihre Arbeit wurde in CNNs Great Big Story ('Learning to Dance with Your Demons'), im BBC-Podcast Deeply Human (mit Moderatorin Dessa) vorgestellt und in ihrem eigenen Podcast Butoh Musing with Vangeline vertieft.
Sie erhielt kürzlich ein renommiertes Stipendium am Wadham College, University of Oxford, für das akademische Jahr 2026-2027. Sie freut sich darauf, MAN WOMAN im Schwarzman Centre der University of Oxford im September 2025 aufzuführen und ihr neues Solo NAIAD METAL im August 2026 im Lincoln Center zu uraufführen.
Das Schwarzman Centre ist eine Bühne für grenzenlose Kreativität. Unter einem bemerkenswerten Dach brechen Wissenschaft und Kultur neuen gemeinsamen Boden auf – sieben geisteswissenschaftliche Fakultäten und Forschungsinstitute vereint mit weltklasse Bibliotheken, Sammlungen, Ausstellungen, Kino, Musik, Theater und Performance. Am University of Oxford angesiedelt, offen für alle. Das ambitionierte Programm lädt herausragende Künstler, Schriftsteller und Denker ein, ihre Visionen mit der Öffentlichkeit zu teilen, informiert durch geisteswissenschaftliche Forschung. Lernen durch Lehre und Forschung ist der Kern der University of Oxford. Die führenden Lernräume im Schwarzman Centre eröffnen neue Möglichkeiten für Forschung und Lehre. Inklusivität steht im Zentrum des Gebäudedesigns, das die Einladung an alle richtet. Im Einklang mit Oxford’s Net Zero Carbon Emissions und Biodiversity Net Gain folgt das Centre dem Passivhaus-Standard – dem Designstandard für hoch energieeffiziente Gebäude. Das stark gedämmte, vollelektrische Gebäude mit Solardachpaneelen und biodiverser Landschaftsgestaltung wird das größte Passivhausprojekt im Vereinigten Königreich und zugleich das weltweit erste Passivhaus-Konzertgebäude sein.
