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Schwarzman Centre Cultural Programme는 2026년 9월 16일 수요일 오후 7시에 Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG에서 MAN WOMAN 공연을 선보입니다. 티켓은 10파운드부터 시작하며 여기에서 구매할 수 있습니다.
MAN WOMAN은 뉴욕 기반 안무가 겸 퍼포머인 Vangeline의 시각적으로 인상적인 새로운 무용 공연입니다. Eikoh Hosoe의 유명한 Man and Woman 사진 시리즈에서 영감을 받은 이 시리즈는 Butoh 개척자인 Tatsumi Hijikata와 Motofuji를 특징으로 하며, 이 공연은 현대 페미니스트의 시각으로 이 유명한 이미지를 재구성합니다.
Butoh는 변형, 정체성, 그리고 신체가 경계를 넘나드는 능력을 탐구하는 매우 표현력이 강한 움직임으로 알려진 일본의 아방가르드 무용 형태입니다. Hosoe의 사진에서 영감을 받아, MAN WOMAN은 Vangeline의 독특한 움직임 언어에 비전 있는 퀴어 아티스트 Machine Dazzle의 의상과 Ray Barragan-Sweeten의 풍부한 질감의 전자음향 점수를 결합합니다.
여성의 신체를 중심에 두고, MAN WOMAN은 Hosoe의 작업을 현대 페미니스트 관점에서 재해석하며, 여성들이 더 이상 남성 존재와의 관계로 규정되지 않고 스스로의 이야기를 만드는 저자가 되었을 때 무슨 일이 벌어지는지를 묻습니다.
MAN WOMAN은 2026년 봄에 뉴욕 La MaMa E.T.C.에서 초연되었습니다.
공연 후에는 아티스트와 여성의 Butoh 역사 역할에 관한 Dr Baldock와의 라이브 토론이 이어지며, 성별, 기억 및 퀴어 미학에 대한 탐구를 심화시킬 예정입니다.
우리는 환영하고 포용적인 공간을 조성하는 데 전념하며, Q&A 시간 동안 모든 분들이 존중하는 토론에 참여해 주시길 부탁드립니다.
Machine Dazzle는 1994년 뉴욕에 도착한 이후 무대 의상, 세트, 공연을 통해 무대를 빛내왔습니다. 주요 작업에는 Julie Atlas Muz의 I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004), Big Art Group의 House Of No More (2006), Justin Vivian Bond의 Lustre (2008)와 Re:Galli Blonde (2011), Chris Tanner의 Football Head (2014), Soomi Kim의 Change (2015), Pig Iron Theater의 I Promised Myself To Live Faster (2015), Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Opera Philadelphia의 Dito and Aeneus (2017), Spiegleworld의 Opium (Las Vegas 2018)이 포함됩니다. Taylor Mac와 함께 The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012), Pulitzer Prize에 노미네이트된 A 24-Decade History of Popular Music (2016-현재) 등 여러 프로젝트에 협업했습니다. 개념주의 예술가가 DIY와 결합하고, ‘glitter rhymes with litter’이라는 기조를 가진 Machine은 2017년 Bessie Award의 Outstanding Visual Design 공동 수상자였으며, 2017년 Henry Hewes 디자인 어워드 수상자입니다.
Ray Barragan-Sweeten은 뉴욕과 로드아일랜드에 기반을 둔 시각 예술가이자 작곡가로, 그의 작품은 사운드, 이미지, 퍼포먼스 사이를 유동적으로 넘나듭니다. 어린 시절에 페루에 있는 아버지와 장거리 음악 교류를 통해 창작을 시작했으며, Ray와 그 형제는 작은 Casio 키보드로 스스로를 녹음하고 카세트를 남쪽으로 보내고 아코디언과 오르간 테이프를 받았습니다. 이러한 초기 전송은 친밀하고 즉흥적이며 기술에 의해 매개되어 사운드를 연결과 탐구의 수단으로 다루는 실천의 뿌리를 형성했습니다. 이후 Oberlin Conservatory의 TIMARA 프로그램에서 이 경로를 공식화하며 전자 시스템과 인간의 제스처가 음악과 움직이는 이미지 전반에서 어떻게 서로 영향을 미치는지 심도 있게 탐구했습니다.
2010년에 Ray는 시각 예술가 Lisa Gwilliam과 함께 DataSpaceTime을 공동 설립했는데, 이 협력 프로젝트는 정보학, 소프트웨어, 데이터를 재료로 하는 문화를 탐구합니다. 이들의 작품은 Centre Pompidou, Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, BAM의 Next Festival, Florida Atlantic University, CICA Museum 등에서 국제적으로 전시, 공연, 상영되었습니다. 또한 Sarah Lawrence College에서 객원 예술가 교수진으로도 활동했습니다. DataSpaceTime은 뉴욕의 Microscope Gallery와 계약되어 있습니다.
Vangeline은 뉴욕 기반의 교사, 안무가, 무용수로 일본 Butoh를 전문으로 합니다. Vangeline Theater/New York Butoh Institute의 예술 감독으로서, 그녀는 엄격하고 연구 중심적인 Butoh 접근법과 21세기에서 형태의 중요성을 확장하는 데 있어 널리 인정받고 있습니다. 그녀의 작업은 다양성과 포용을 적극 옹호하며 전통적으로 소외된 목소리를 위한 공간을 만듭니다. Butoh의 유산을 계승하면서도 현대적 관련성을 불어넣으며 활동, 연구, 퍼포먼스를 통해 그 영역을 확장합니다.
전 여성 무용단을 통해, Vangeline은 사회적으로 참여하는 혁신적인 안무 작품을 만들어 Butoh와 활동주의를 결합합니다. 그녀는 여성들의 Butoh 작업을 조명하는 New York Butoh Institute Festival과 이 형태 내 LGBTQ+ 목소리를 중심에 둔 Queer Butoh 페스티벌의 창립자입니다. 또한 수상 경력이 있는 The Dream a Dream Project의 비전가로서, 뉴욕 주 교정시설에 수감자들을 위한 Butoh 프로그램을 18년째 진행하고 있습니다.
Vangeline 철학의 핵심은 Butoh가 개인과 집단의 변형을 위한 도구가 될 수 있다는 믿음입니다. 그녀의 작업은 인간 경험의 많은 측면—아름다움과 어둠 모두—을 통합하고 사회에서 소외된 목소리를 재통합하려는 깊은 헌신을 반영합니다.
Vangeline의 안무는 칠레, 독일, 이탈리아, 프랑스, 핀란드, 덴마크, 영국, 멕시코, 홍콩, 싱가포르, 대만 등에서 국제적으로 선보였습니다. 그녀는 Butoh와 신경과학의 교차점을 탐구한 혁신적인 프로젝트 The Slowest Wave로 2022년 미국 국립예술기금(NEA) 무용상을 받았습니다. 또한 2022-2023 Gibney Dance in Process 입주 예술가, 2018년 NYFA/NYSCA 안무 펠로우 Elsewhere, 2015년 Gibney Dance Social Action Award 및 2019년 Society of Antiquaries of London의 Janet Arnold Award 수상자이기도 합니다.
그녀의 작품은 국내외에서 널리 찬사를 받아 왔으며, 평론가들은 그 힘, 정밀함, 감정적 공명을 특히 높이 평가했습니다. The New York Times는 ‘매혹적’이라 평했고, Los Angeles Times는 ‘숙련된 일본 Butoh 무용가의 시계처럼 정확한 움직임’이라고 평했습니다.
그녀는 영화 작업에도 참여하여 Jay Anania 감독의 장편 영화 The Letter(Lionsgate, 2012)에서 James Franco와 Winona Ryder와 함께 주연을 맡았습니다. 또한 그래미 수상자 Esperanza Spalding, Skrillex, David J. (Bauhaus) 등에게 의뢰를 받았습니다.
Vangeline은 비평가의 찬사를 받은 책 Butoh: Cradling Empty Space의 저자로, Butoh와 신경과학 간의 연결을 파고들었습니다. 그녀는 최초로 Butoh가 뇌에 미치는 영향을 과학적 연구로 측정한 The Slowest Wave를 이끌었습니다. 그녀의 작업은 CNN의 Great Big Story(‘Learning to Dance with Your Demons’), BBC의 Deeply Human 팟캐스트(진행자 Dessa)에서 소개되었으며, 그녀 본인의 팟캐스트 Butoh Musing with Vangeline에서 탐구되고 있습니다.
최근 그녀는 2026-2027 학년도의 University of Oxford Wadham College에서 권위 있는 펠로우십을 받았습니다. 2025년 9월에는 Oxford University Schwarzman Centre에서 MAN WOMAN을 공연할 예정이며, 2026년 8월 Lincoln Center에서 새 솔로 작품 NAIAD METAL을 초연할 계획입니다.
Schwarzman Centre는 무한한 창의력이 펼쳐지는 무대입니다. 하나의 놀라운 지붕 아래서 학문과 문화가 새로운 공통 기반을 만들어내며, 7개의 인문학 학부 및 연구소와 세계적 수준의 도서관, 소장품, 전시, 시네마, 음악, 극장, 공연이 함께합니다. Oxford University에 기반한 이 센터는 모두에게 열려 있습니다. 야망 있는 프로그램은 뛰어난 예술가, 작가, 사상가를 초청해 인문학 연구로부터 영감을 받은 비전을 대중과 공유하도록 초대합니다. 교육 및 연구를 통한 학습은 University of Oxford의 존재 이유입니다. Schwarzman Centre의 선도적 학습 시설은 연구와 교육에 새로운 가능성을 열어줍니다. 포용성을 핵심으로 설계된 건물 디자인 자체가 모두를 초대하는 역할을 합니다. University of Oxford의 탄소 순배출 제로 및 생물다양성 순증가 정책과 일치하도록, 이 센터는 초고효율 건축 설계 기준인 Passivhaus 원칙을 따릅니다. 고단열, 전기 완전 사용, 태양광 지붕 패널과 생물다양성 조경을 갖춘 이 장소는 영국 최대 Passivhaus 계획이자 세계 최초 Passivhaus 콘서트홀이 될 예정입니다.
