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Il Programma Culturale dello Schwarzman Centre presenterà una performance di MAN WOMAN mercoledì 16 settembre 2026 alle 19:00 allo Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG. I biglietti partono da £10 e possono essere acquistati qui.
MAN WOMAN è una nuova performance di danza visivamente impressionante della coreografa e performer newyorkese Vangeline. Ispirata alla celebre serie fotografica Man and Woman di Eikoh Hosoe, che ritrae i pionieri del Butoh Tatsumi Hijikata e Motofuji, la performance reimmagina queste immagini celebri attraverso una lente femminista contemporanea.
Il Butoh è una forma di danza d'avanguardia giapponese nota per il suo movimento altamente espressivo che esplora la trasformazione, l'identità e la capacità del corpo di oltrepassare confini. Attribuendo alle fotografie di Hosoe il ruolo di ispirazione, MAN WOMAN combina il linguaggio di movimento distintivo di Vangeline con i costumi dell'artista queer visionaria Machine Dazzle e una colonna sonora elettro-acustica riccamente articolata di Ray Barragan-Sweeten.
Poni il corpo femminile al centro, MAN WOMAN reimmagina il lavoro di Hosoe da una prospettiva femminista contemporanea, ponendo la domanda su cosa accada quando le donne non sono più definite in relazione a una presenza maschile, ma diventano autrici delle proprie storie.
MAN WOMAN ha debuttato a New York nella primavera del 2026 al La MaMa E.T.C.
Dopo la performance seguirà una discussione dal vivo con l'artista e la dott.ssa Baldock (ruoli femminili nella storia del Butoh), approfondendo le tematiche di genere, memoria ed estetiche queer.
Siamo impegnati a creare uno spazio accogliente e inclusivo e chiediamo a tutti di contribuire a una discussione rispettosa durante la sessione di domande e risposte.
Machine Dazzle incanta i palchi con costumi, scenografie e performance dal suo arrivo a New York nel 1994. I suoi crediti includono I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004) di Julie Atlas Muz, House Of No More (2006) del Big Art Group, Lustre (2008) e Re:Galli Blonde (2011) di Justin Vivian Bond, Football Head (2014) di Chris Tanner, Change (2015) di Soomi Kim, I Promised Myself To Live Faster (2015) del Pig Iron Theater, Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Dito and Aeneus (2017) di Opera Philadelphia e Opium (Las Vegas 2018) di Spiegleworld. Con Taylor Mac, Machine ha collaborato in vari progetti fra cui The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) e il Pulitzer Prize-Nominated A 24-Decade History of Popular Music (2016-Present). Conceptualista-come-artista incontra il DIY e lo slogan 'glitter rhymes with litter', Machine è stato co-premiato con il Bessie Award 2017 per Outstanding Visual Design e ha vinto il Henry Hewes Design Award nel 2017.
Ray Barragan-Sweeten è un artista visivo e compositore con base a New York e Rhode Island, il cui lavoro si muove fluidamente tra suono, immagine e performance. La sua vita creativa iniziò in infanzia attraverso uno scambio musicale a distanza con suo padre in Perù: Ray e suo fratello maggiore si registravano su piccoli tastierini Casio, spedendo cassette verso sud e ricevendo a loro volta nastri di fisarmonica e organo. Queste prime trasmissioni — intime, improvvisate e mediate dalla tecnologia — hanno formato le radici di una pratica che vede il suono sia come connessione che come indagine. Ray ha poi formalizzato questo percorso al programma TIMARA del Conservatorio di Oberlin, approfondendo l'esplorazione di come i sistemi elettronici e il gesto umano si modellino reciprocamente sia nella musica che nell'immagine in movimento.
Nel 2010, Ray ha co-fondato DataSpaceTime con l'artista visiva Lisa Gwilliam, un progetto collaborativo che esplora la cultura dell'informatica, del software e dei dati come materiale. Il loro lavoro è stato esposto, performato e proiettato a livello internazionale presso il Centre Pompidou, il Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, il Next Festival al BAM, Florida Atlantic University e il Museo CICA. Il duo è stato anche docente ospite al Sarah Lawrence College. DataSpaceTime è rappresentato dalla Microscope Gallery di New York.
Vangeline è un'insegnante, coreografa e danzatrice newyorkese specializzata in Butoh giapponese. Direttrice artistica del Vangeline Theater/New York Butoh Institute, è ampiamente riconosciuta per il suo approccio rigoroso e basato sulla ricerca al Butoh, e per estendere la rilevanza della forma nel 21° secolo. Il suo lavoro promuove attivamente diversità e inclusione, creando spazio per voci storicamente sotto-rappresentate. Porta avanti l'eredità del Butoh infondendovi una rilevanza contemporanea — attraverso attivismo, ricerca e performance.
Attraverso la sua compagnia tutta al femminile, Vangeline crea lavori coreografici innovativi e socialmente impegnati che uniscono Butoh e attivismo. È fondatrice sia del New York Butoh Institute Festival, che valorizza il lavoro delle donne nel Butoh, sia di Queer Butoh, un festival che mette al centro le voci LGBTQ+ nel contesto del Butoh. È inoltre la mente dietro The Dream a Dream Project, un programma premiato giunto al suo 18° anno che porta il Butoh alle persone incarcerate nelle strutture correzionali dello Stato di New York.
Al cuore della filosofia di Vangeline vi è la convinzione che il Butoh possa essere uno strumento di trasformazione personale e collettiva. Il suo lavoro riflette un impegno profondo nell'integrare le molte dimensioni dell'esperienza umana — bellezza e oscurità insieme — e nel reintegrare le voci marginalizzate della società.
La coreografia di Vangeline è stata presentata a livello internazionale in Cile, Germania, Italia, Francia, Finlandia, Danimarca, Regno Unito, Messico, Hong Kong, Singapore e Taiwan. Ha ricevuto il National Endowment for the Arts Dance Award 2022 per il suo progetto innovativo The Slowest Wave, che esplora l'intersezione tra Butoh e neuroscienze. È stata anche artista residente Gibney Dance in Process 2022-2023, borsista NYFA/NYSCA in coreografia 2018 per Elsewhere, nonché vincitrice del Gibney Dance Social Action Award 2015 e del Janet Arnold Award 2019 dalla Society of Antiquaries di Londra.
Il suo lavoro ha ricevuto ampio riconoscimento nazionale e internazionale, con critici che hanno elogiato la sua potenza, precisione e risonanza emotiva. Recensioni sono apparse su pubblicazioni come The New York Times ('captivating') e il Los Angeles Times ('moves with the clockwork deliberation of a practiced Japanese Butoh artist'), solo per citarne alcune.
Il suo lavoro si estende anche al cinema, con un ruolo da protagonista accanto a James Franco e Winona Ryder nel lungometraggio The Letter (Lionsgate, 2012) diretto da Jay Anania. Inoltre è stata commissionata da artisti vincitori di Grammy Awards come Esperanza Spalding, Skrillex e David J. (Bauhaus).
Vangeline è autrice del libro acclamato dalla critica Butoh: Cradling Empty Space, che esplora il legame tra Butoh e neuroscienze. Ha condotto il primo studio scientifico mai realizzato sugli effetti del Butoh sul cervello (The Slowest Wave). Il suo lavoro è stato raccontato nel servizio CNN Great Big Story ('Learning to Dance with Your Demons'), trasmesso sul podcast Deeply Human della BBC (con la conduttrice Dessa) e approfondito nel suo podcast personale Butoh Musing with Vangeline.
Di recente ha ottenuto una prestigiosa borsa di studio al Wadham College, University of Oxford, per l'anno accademico 2026-2027. È entusiasta di esibirsi con MAN WOMAN allo Schwarzman Centre dell'Università di Oxford a settembre 2025 e di debuttare con il suo nuovo solo NAIAD METAL al Lincoln Center nell'agosto 2026.
Lo Schwarzman Centre è un palcoscenico per la creatività senza limiti. Sotto un unico straordinario tetto, accademia e cultura trovano un nuovo terreno comune — riunendo sette facoltà e istituti di ricerca umanistica con biblioteche di livello mondiale, collezioni, mostre, cinema, musica, teatro e performance. Basato all'Università di Oxford, aperto a tutti. Il programma ambizioso invita artisti, scrittori e pensatori di spicco a condividere la loro visione con il pubblico, informata dalla ricerca umanistica. L'apprendimento attraverso l'insegnamento e la ricerca è il motivo d'essere dell'Università di Oxford. Le strutture di apprendimento leader dello Schwarzman Centre aprono nuove possibilità per la ricerca e l'insegnamento. Creato con l'inclusività al centro, il design stesso dell'edificio garantisce che l'invito sia esteso a tutti. Allineato con gli obiettivi dell'Università di Oxford per emissioni zero di carbonio nette e aumento della biodiversità, il Centre segue i principi Passivhaus — lo standard progettuale per edifici ad altissima efficienza energetica. La struttura altamente isolata, completamente elettrica, con pannelli solari sul tetto e paesaggistica biodiversa, è destinata a diventare il più grande schema Passivhaus del Regno Unito e la prima sala da concerto Passivhaus al mondo.
