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Le programme culturel du Schwarzman Centre présentera une performance de MAN WOMAN le mercredi 16 septembre 2026 à 19h au Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG. Les billets débutent à 10 £ et peuvent être achetés ici.
MAN WOMAN est une nouvelle performance de danse visuellement saisissante créée par la chorégraphe et interprète new-yorkaise Vangeline. Inspirée par la célèbre série photographique Man and Woman d'Eikoh Hosoe mettant en scène les pionniers du Butoh Tatsumi Hijikata et Motofuji, la performance réinterprète ces images célèbres à travers un prisme féministe contemporain.
Le Butoh est une forme de danse avant-gardiste japonaise reconnue pour ses mouvements très expressifs explorant la transformation, l'identité et la capacité du corps à franchir les frontières. S'inspirant des photographies de Hosoe, MAN WOMAN mêle le langage corporel distinctif de Vangeline à des costumes de l'artiste queer visionnaire Machine Dazzle et à une composition électro-acoustique richement texturée de Ray Barragan-Sweeten.
Placée au centre, le corps féminin dans MAN WOMAN réimagine l'œuvre de Hosoe selon une perspective féministe contemporaine, s'interrogeant sur ce qui se passe lorsque les femmes ne sont plus définies par rapport à une présence masculine, mais deviennent auteures de leurs propres histoires.
MAN WOMAN a été créé à New York au printemps 2026 à La MaMa E.T.C.
Une discussion en direct suivra la performance avec l'artiste et la Dr Baldock (rôles des femmes dans l'histoire du Butoh), approfondissant l'exploration du genre, de la mémoire et de l'esthétique queer.
Nous nous engageons à créer un espace accueillant et inclusif et demandons à chacun de contribuer à une discussion respectueuse durant la séance de questions-réponses.
Machine Dazzle illumine les scènes à travers costumes, décors et performances depuis son arrivée à New York en 1994. Ses crédits incluent I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004) de Julie Atlas Muz, House Of No More (2006) du Big Art Group, Lustre (2008) et Re:Galli Blonde (2011) de Justin Vivian Bond, Football Head (2014) de Chris Tanner, Change (2015) de Soomi Kim, I Promised Myself To Live Faster (2015) du Pig Iron Theater, Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Dito et Aeneus (2017) de Opera Philadelphia et Opium (Las Vegas 2018) de Spiegleworld. Avec Taylor Mac, Machine a collaboré sur plusieurs projets dont The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) et l'œuvre nommée au Pulitzer A 24-Decade History of Popular Music (2016-Présent). Conceptualiste devenu artiste, artisan du DIY et maître du "glitter rhymes with litter", Machine a reçu le Bessie Award 2017 pour Outstanding Visual Design et le Henry Hewes Design Award la même année.
Ray Barragan-Sweeten est un artiste visuel et compositeur basé à New York et Rhode Island dont le travail oscille entre son, image et performance. Sa vie créative a commencé dans l’enfance à travers un échange musical à distance avec son père au Pérou : Ray et son frère aîné s’enregistraient sur de petits claviers Casio pour envoyer des cassettes vers le sud et recevoir en retour des bandes d'accordéon et d'orgue. Ces premières transmissions, intimes et improvisées, médiées par la technologie, ont fondé une pratique qui considère le son à la fois comme un lien et une exploration. Ray a poursuivi cette démarche au programme TIMARA du Oberlin Conservatory, approfondissant l’exploration des relations entre systèmes électroniques et geste humain dans la musique et l’image en mouvement.
En 2010, Ray a cofondé DataSpaceTime avec l'artiste visuelle Lisa Gwilliam, un projet collaboratif explorant la culture informatique, les logiciels et les données en tant que matériaux. Leur travail a été exposé, joué et projeté à l'international au Centre Pompidou, au Parrish Museum, au City Center NY, Microscope Gallery, AS220, au Next Festival du BAM, à Florida Atlantic University et au CICA Museum. Le duo a également été invité comme artiste-enseignant à Sarah Lawrence College. DataSpaceTime est représenté par Microscope Gallery à New York.
Vangeline est une enseignante, chorégraphe et danseuse new-yorkaise spécialisée dans le Butoh japonais. En tant que directrice artistique du Vangeline Theater/New York Butoh Institute, elle est largement reconnue pour son approche rigoureuse et basée sur la recherche, ainsi que pour son extension de la pertinence de cette forme au 21e siècle. Son travail défend activement la diversité et l'inclusion dans le domaine, créant de l’espace pour des voix historiquement sous-représentées. Elle perpétue l'héritage du Butoh tout en l’enrichissant d’une actualité contemporaine, via l'activisme, la recherche et la performance.
Par sa compagnie de danse exclusivement féminine, Vangeline crée des œuvres chorégraphiques innovantes et engagées socialement, alliant Butoh et militantisme. Elle est la fondatrice du New York Butoh Institute Festival, qui valorise le travail des femmes dans le Butoh, et du festival Queer Butoh, qui met l'accent sur les voix LGBTQ+ dans la forme. Elle est également la visionnaire derrière The Dream a Dream Project, un programme primé en activité depuis 18 ans qui apporte le Butoh aux personnes incarcérées dans les établissements correctionnels de l'État de New York.
Au cœur de la philosophie de Vangeline se trouve la conviction que le Butoh peut être un outil de transformation personnelle et collective. Son travail témoigne d’un engagement profond à intégrer les multiples dimensions de l’expérience humaine — beauté et obscurité — et à réintégrer les voix marginalisées de la société.
La chorégraphie de Vangeline a été présentée internationalement au Chili, en Allemagne, en Italie, en France, en Finlande, au Danemark, au Royaume-Uni, au Mexique, à Hong Kong, à Singapour et à Taïwan. Elle a reçu en 2022 un National Endowment for the Arts Dance Award pour son projet innovant The Slowest Wave, explorant l’intersection du Butoh et des neurosciences. Elle a également été artiste résidente au Gibney Dance in Process en 2022-2023, Fellow NYFA/NYSCA en chorégraphie pour Elsewhere en 2018, lauréate du Gibney Dance Social Action Award en 2015 et du Janet Arnold Award décerné par la Society of Antiquaries of London en 2019.
Son travail a été largement acclamé au niveau national et international, avec des critiques soulignant sa puissance, sa précision et sa résonance émotionnelle. Des critiques sont parues notamment dans The New York Times (« captivante ») et le Los Angeles Times (« se déplace avec la minutie d’un artiste Butoh japonais expérimenté »), pour ne citer que quelques exemples.
Son activité s’étend aussi au cinéma, avec un rôle principal aux côtés de James Franco et Winona Ryder dans le long métrage The Letter de Jay Anania (Lionsgate, 2012). Elle a aussi été commissionnée par des artistes lauréats de Grammy Awards tels que Esperanza Spalding, Skrillex et David J. (Bauhaus).
Vangeline est l’auteure du livre acclamé Butoh: Cradling Empty Space qui étudie le lien entre Butoh et neurosciences. Elle a dirigé la première étude scientifique mesurant les effets du Butoh sur le cerveau (The Slowest Wave). Son travail a fait l’objet d’un reportage sur CNN Great Big Story (« Learning to Dance with Your Demons »), a été présenté dans le podcast Deeply Human de la BBC (avec l’animatrice Dessa) et exploré dans son propre podcast, Butoh Musing with Vangeline.
Elle a récemment reçu une prestigieuse bourse au Wadham College, University of Oxford, pour l’année universitaire 2026-2027. Elle se réjouit de présenter MAN WOMAN au Schwarzman Centre, University of Oxford, en septembre 2025 et de créer son nouveau solo NAIAD METAL au Lincoln Center en août 2026.
Le Schwarzman Centre est une scène dédiée à une créativité sans limite. Sous un même toit remarquable, le monde universitaire et la culture brisent un nouveau type de terrain commun, réunissant sept facultés et instituts de recherche en sciences humaines avec des bibliothèques de classe mondiale, des collections, expositions, cinéma, musique, théâtre et performance. Basé à l'Université d'Oxford, ouvert à tous. Ce programme ambitieux invite des artistes, écrivains et penseurs exceptionnels à partager leur vision avec le public, éclairée par la recherche en sciences humaines. Apprendre par l’enseignement et la recherche est la raison d’être de l’Université d’Oxford. Les installations d’apprentissage de pointe du Schwarzman Centre ouvrent de nouvelles possibilités pour la recherche et l’enseignement. Conçu autour de l’inclusivité, le bâtiment lui-même garantit que l’invitation s’étend à tous. Aligné avec les objectifs de neutralité carbone et de gain de biodiversité de l’Université d’Oxford, le Centre suit les principes Passivhaus — la norme de conception pour des bâtiments à très haute efficacité énergétique. Ce lieu hautement isolé, tout électrique, doté de panneaux solaires sur le toit et d’espaces paysagers biodiversifiés, devrait devenir le plus grand projet Passivhaus au Royaume-Uni et la première salle de concert Passivhaus au monde.
