Tillgängliga språk
Schwarzman Centre Cultural Programme presenterar en föreställning av MAN WOMAN onsdagen den 16 september 2026 klockan 19.00 på Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG. Biljetter börjar på £10 och kan köpas här.
MAN WOMAN är en visuellt slående ny dansföreställning av New York-baserade koreografen och performern Vangeline. Inspirerad av Eikoh Hosoes berömda fotoserie Man and Woman med Butoh-pionjärerna Tatsumi Hijikata och Motofuji, återtolkar föreställningen dessa välkända bilder genom ett samtida feministiskt perspektiv.
Butoh är en japansk avantgardistisk dansform känd för sina mycket uttrycksfulla rörelser som utforskar transformation, identitet och kroppens förmåga att överskrida gränser. Med inspiration från Hosoes fotografier kombinerar MAN WOMAN Vangelines distinkta rörelsespråk med kostymer av den visionära queera artisten Machine Dazzle och ett riktexturerat elektro-akustiskt partitur av Ray Barragan-Sweeten.
Med den kvinnliga kroppen i centrum omtolkar MAN WOMAN Hosoes verk från ett samtida feministiskt perspektiv och frågar vad som händer när kvinnor inte längre definieras i relation till en manlig närvaro, utan blir författare till sina egna berättelser.
MAN WOMAN hade premiär i New York våren 2026 på La MaMa E.T.C.
Efter föreställningen hålls en live-diskussion med konstnären och Dr Baldock (kvinnors roller i Butohs historia) som fördjupar undersökningen av kön, minne och queera estetik.
Vi är engagerade i att skapa en välkomnande och inkluderande miljö och ber alla bidra till en respektfull diskussion under Q&A.
Machine Dazzle har förtrollat scener genom kostymer, scenografi och framträdanden sedan sin ankomst till New York 1994. Krediter inkluderar Julie Atlas Muzs I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004), Big Art Groups House Of No More (2006), Justin Vivian Bonds Lustre (2008) och Re:Galli Blonde (2011), Chris Tanners Football Head (2014), Soomi Kims Change (2015), Pig Iron Theaters I Promised Myself To Live Faster (2015), Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Opera Philadelphias Dito and Aeneus (2017) och Spiegleworlds Opium (Las Vegas 2018). Tillsammans med Taylor Mac har Machine samarbetat i flera projekt, inklusive The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) och Pulitzer-prisnominerade A 24-Decade History of Popular Music (2016–nutid). Som konceptkonstnär möter DIY och 'glitter rhymes with litter' var Machine delad mottagare av 2017 års Bessie Award för Outstanding Visual Design och vinnare av 2017 års Henry Hewes Design Award.
Ray Barragan-Sweeten är en visuellt konstnär och kompositör baserad i New York och Rhode Island vars arbete flyter mellan ljud, bild och performance. Hans kreativa liv började i barndomen genom ett distansmusikaliskt utbyte med hans far i Peru: Ray och hans äldre bror spelade in sig själva på små Casio-keyboards, skickade band söderut och tog emot kassettband med dragspel och orgel i utbyte. Dessa tidiga utsändningar – intima, improviserade, medierade av teknologi – formade rötterna till en praktik som behandlar ljud som både förbindelse och undersökning. Ray fördjupade senare denna bana vid Oberlin Conservatorys TIMARA-program, där han undersökte hur elektroniska system och mänskliga gester påverkar varandra i såväl musik som rörlig bild.
År 2010 grundade Ray tillsammans med den visuella konstnären Lisa Gwilliam projektet DataSpaceTime, ett samarbetsprojekt som utforskar kultur kring informatik, mjukvara och data som material. Deras arbete har ställts ut, framförts och visats internationellt på Centre Pompidou, Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, Next Festival på BAM, Florida Atlantic University och CICA Museum. Duon har också varit gästlärare vid Sarah Lawrence College. DataSpaceTime representeras av Microscope Gallery i New York.
Vangeline är en New York-baserad lärare, koreograf och dansare specialiserad på japansk Butoh. Som konstnärlig ledare för Vangeline Theater/New York Butoh Institute är hon vida erkänd för sin rigorösa, forskningsdrivna ansats till Butoh och för att utvidga formens relevans i det 21:a århundradet. Hennes arbete förespråkar aktivt mångfald och inkludering inom fältet och skapar utrymme för historiskt underrepresenterade röster. Hon för vidare Butohs arv samtidigt som hon fyller det med samtida relevans – genom aktivism, forskning och scenkonst.
Genom sitt helt kvinnliga danskompani skapar Vangeline socialt engagerade, innovativa koreografiska verk som förenar Butoh med aktivism. Hon är grundare både av New York Butoh Institute Festival, som lyfter fram kvinnors arbete inom Butoh, och Queer Butoh, en festival som sätter LGBTQ+-röster i centrum inom formen. Hon är också visionären bakom The Dream a Dream Project, ett prisbelönt program som nu är inne på sitt 18:e år och som för in Butoh till frihetsberövade i anstalter över hela New York State.
I hjärtat av Vangelines filosofi finns tron på att Butoh kan vara ett redskap för både personlig och kollektiv transformation. Hennes arbete speglar ett djupt åtagande att integrera alla dimensioner av mänsklig erfarenhet – skönhet och mörker likaså – och att återintegrera samhällets marginaliserade röster.
Vangelines koreografi har presenterats internationellt i Chile, Tyskland, Italien, Frankrike, Finland, Danmark, Storbritannien, Mexiko, Hong Kong, Singapore och Taiwan. Hon mottog 2022 National Endowment for the Arts Dance Award för sitt banbrytande projekt The Slowest Wave, som utforskar gränslandet mellan Butoh och neurovetenskap. Hon var även 2022-2023 resident artist för Gibney Dance in Process, 2018 NYFA/NYSCA Fellow i koreografi för Elsewhere samt vinnare av 2015 års Gibney Dance Social Action Award och 2019 års Janet Arnold Award från Society of Antiquaries of London.
Hennes verk har hyllats både nationellt och internationellt, där kritiker berömt dess kraft, precision och emotionella resonans. Recensioner har publicerats i bland annat The New York Times ("captivating") och Los Angeles Times ("moves with the clockwork deliberation of a practiced Japanese Butoh artist"), för att nämna några.
Hennes arbete sträcker sig även till film, med en huvudroll bredvid James Franco och Winona Ryder i Jay Ananias spelfilm The Letter (Lionsgate, 2012). Hon har också fått uppdrag av Grammy-vinnande artister såsom Esperanza Spalding, Skrillex och David J. (Bauhaus).
Vangeline är författare till den kritikerrosade boken Butoh: Cradling Empty Space, som utforskar kopplingen mellan Butoh och neurovetenskap. Hon ledde den första vetenskapliga studien som mätte Butohs effekter på hjärnan (The Slowest Wave). Hennes arbete har profilerats i CNN:s Great Big Story ("Learning to Dance with Your Demons"), syns i BBC:s Deeply Human-podcast (med värden Dessa) och undersöks i hennes egen podcast, Butoh Musing with Vangeline.
Hon tilldelades nyligen ett prestigefyllt stipendium vid Wadham College, University of Oxford, för läsåret 2026-2027. Hon ser fram emot att framföra MAN WOMAN på Schwarzman Centre, University of Oxford, i september 2025 och att ha premiär på sin nya soloföreställning NAIAD METAL på Lincoln Center i augusti 2026.
Schwarzman Centre är en scen för gränslös kreativitet. Under ett anmärkningsvärt tak bryter akademi och kultur ny mark – sju humanistiska fakulteter och forskningsinstitut förenas med världsledande bibliotek, samlingar, utställningar, bio, musik, teater och performance. Beläget vid University of Oxford, öppet för alla. Det ambitiösa programmet bjuder in framstående konstnärer, författare och tänkare att dela sin vision med allmänheten, på vetenskaplig grund från humanistisk forskning. Lärande genom undervisning och forskning är University of Oxfords existensberättigande. Schwarzman Centres ledande lärandefaciliteter öppnar nya möjligheter för forskning och undervisning. Med inkludering som kärna är byggnadens design även ett sätt att bjuda in alla. I linje med University of Oxfords mål om nettonollutsläpp och nettoökning av biologisk mångfald följer centret principer för Passivhaus – designstandarden för byggnader med ultrahög energieffektivitet. Den högt isolerade, helt elektriska lokalen med solpaneler på taket och biologiskt mångfaldsanpassad landskapsarkitektur förväntas bli Storbritanniens största Passivhaus-projekt och världens första Passivhaus-konserthall.
