ภาษาที่มี
โครงการทางวัฒนธรรมของ Schwarzman Centre จะนำเสนอการแสดง MAN WOMAN ในวันพุธที่ 16 กันยายน 2026 เวลา 19.00 น. ที่ Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG บัตรเริ่มต้นที่ £10 และสามารถซื้อได้ ที่นี่.
MAN WOMAN คือการแสดงเต้นรำใหม่ที่โดดเด่นทางสายตาโดย Vangeline นักสร้างสรรค์และนักแสดงจากนิวยอร์ก แรงบันดาลใจมาจากชุดภาพถ่ายชื่อดัง Man and Woman ของ Eikoh Hosoe ที่มีบุโทว์ผู้บุกเบิกอย่าง Tatsumi Hijikata และ Motofuji การแสดงนี้ตีความภาพที่ได้รับการยกย่องใหม่ผ่านมุมมองสตรีนิยมร่วมสมัย
Butoh คือรูปแบบการเต้นรำแบบอาวองการ์ดของญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักจากการเคลื่อนไหวที่แสดงออกอย่างลึกซึ้ง สำรวจความเปลี่ยนแปลง อัตลักษณ์ และความสามารถของร่างกายในการข้ามขอบเขต โดยอาศัยภาพถ่ายของ Hosoe เป็นแรงบันดาลใจ MAN WOMAN ผสมผสานภาษาการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นของ Vangeline กับเครื่องแต่งกายจากศิลปินควียร์ผู้เปี่ยมวิสัยทัศน์ Machine Dazzle และคะแนนดนตรีอิเล็กโทร-อะคูสติกที่มีเนื้อเสียงซับซ้อนโดย Ray Barragan-Sweeten
MAN WOMAN ให้ความสำคัญกับร่างกายของผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง ตีความผลงานของ Hosoe ใหม่จากมุมมองสตรีนิยมร่วมสมัย ถามคำถามว่าช่วงเวลาที่ผู้หญิงไม่ได้ถูกนิยามจากความสัมพันธ์กับผู้ชายอีกต่อไป แต่กลายเป็นผู้กำหนดเรื่องราวของตนเอง ผลงานจะเป็นเช่นไร
MAN WOMAN เปิดตัวครั้งแรกที่นิวยอร์กในฤดูใบไม้ผลิปี 2026 ที่ La MaMa E.T.C.
หลังการแสดงจะมีการเสวนาสดกับศิลปินและ Dr Baldock (เกี่ยวกับบทบาทของผู้หญิงในประวัติศาสตร์ของ Butoh) เพื่อเจาะลึกการศึกษาประเด็นเพศ ความทรงจำ และสุนทรียศาสตร์ควียร์
เรามุ่งมั่นที่จะสร้างสภาพแวดล้อมที่ต้อนรับและครอบคลุม และขอให้ทุกคนร่วมสร้างการสนทนาอย่างเคารพในช่วงตอบคำถาม
Machine Dazzle ได้สร้างความโดดเด่นของเวทีผ่านเครื่องแต่งกาย ฉาก และการแสดงตั้งแต่ย้ายมานิวยอร์กในปี 1994 ผลงานที่เคยมี เช่น I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004) ของ Julie Atlas Muz, House Of No More (2006) ของ Big Art Group, Lustre (2008) และ Re:Galli Blonde (2011) ของ Justin Vivian Bond, Football Head (2014) ของ Chris Tanner, Change (2015) ของ Soomi Kim, I Promised Myself To Live Faster (2015) ของ Pig Iron Theater, Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Dito and Aeneus (2017) ของ Opera Philadelphia และ Opium (Las Vegas 2018) ของ Spiegleworld ร่วมงานกับ Taylor Mac ในโปรเจกต์ต่างๆ เช่น The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) และโครงการได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล Pulitzer อย่าง A 24-Decade History of Popular Music (2016-ปัจจุบัน) ในฐานะศิลปินที่ผสมผสานความเป็นคอนเซ็ปชวลกับ DIY และ ‘glitter rhymes with litter’ Machine ร่วมรับรางวัล Bessie Award ในปี 2017 สาขาการออกแบบภาพยอดเยี่ยม และได้รับรางวัล 2017 Henry Hewes Design Award
Ray Barragan-Sweeten เป็นศิลปินภาพและนักแต่งเพลงประจำที่นิวยอร์กและโรดไอแลนด์ งานของเขาเคลื่อนไหวอย่างลื่นไหลระหว่างเสียง ภาพ และการแสดง ชีวิตสร้างสรรค์เริ่มต้นตั้งแต่เด็กผ่านการแลกเปลี่ยนดนตรีระยะไกลกับพ่อในเปรู โดยเขากับพี่ชายบันทึกเสียงจากคาสิโอขนาดเล็ก ส่งเทปไปทางใต้ พร้อมรับเทปแอคคอร์เดียนและออร์แกนตอบกลับ การส่งผ่านนี้ที่อบอุ่น เป็นการสื่อสารโดยใช้เทคโนโลยีที่มีความเป็นกันเอง ถือเป็นจุดเริ่มต้นของวิธีปฏิบัติที่ยึดเสียงทั้งในฐานะการเชื่อมต่อและการสืบค้น ต่อมา Ray ได้ศึกษาอย่างเป็นระบบที่โปรแกรม TIMARA ของ Oberlin Conservatory ซึ่งเขาได้ขยายการสำรวจว่าระบบอิเล็กทรอนิกส์กับท่าทางของมนุษย์ส่งผลต่อกันอย่างไร ทั้งในด้านดนตรีและภาพเคลื่อนไหว
ในปี 2010 Ray ก่อตั้ง DataSpaceTime ร่วมกับศิลปินภาพ Lisa Gwilliam ซึ่งเป็นโครงการร่วมมือที่สำรวจวัฒนธรรมของข้อมูลสารสนเทศ ซอฟต์แวร์ และข้อมูลในฐานะวัสดุ งานของพวกเขาเคยจัดแสดง แสดง และฉายทั่วโลกที่ Centre Pompidou, Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, Next Festival ที่ BAM, Florida Atlantic University, และ CICA Museum คู่หูนี้ยังทำหน้าที่เป็นคณาจารย์ศิลปะรับเชิญที่ Sarah Lawrence College DataSpaceTime ได้รับการเป็นตัวแทนโดย Microscope Gallery ในนิวยอร์ก
Vangeline เป็นครูผู้สอน นักสร้างสรรค์ และนักเต้นจากนิวยอร์กที่เชี่ยวชาญใน Butoh ของญี่ปุ่น ในฐานะผู้อำนวยการศิลป์ของ Vangeline Theater/New York Butoh Institute เธอเป็นที่ยอมรับในแนวทางที่เข้มงวดและเน้นการวิจัยของ Butoh และขยายความเกี่ยวข้องของรูปแบบนี้ในศตวรรษที่ 21 งานของเธอยังมีจุดยืนที่ชัดเจนในการส่งเสริมความหลากหลายและความครอบคลุมในวงการ สร้างพื้นที่ให้เสียงของกลุ่มที่ถูกมองข้ามทางประวัติศาสตร์ เธอสืบทอดมรดกของ Butoh พร้อมเติมเต็มด้วยความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ผ่านการเคลื่อนไหววิชาการและการแสดง
ด้วยวงเต้นรำที่ประกอบด้วยผู้หญิงเท่านั้น Vangeline สร้างผลงานท่าเต้นที่เชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวทางสังคม เธอเป็นผู้ก่อตั้งเทศกาล New York Butoh Institute Festival ที่ยกระดับผลงานของผู้หญิงใน Butoh และ Queer Butoh เทศกาลที่ให้ความสำคัญกับเสียงของ LGBTQ+ ภายในรูปแบบนี้ เธอยังเป็นวิสัยทัศน์เบื้องหลัง The Dream a Dream Project โปรแกรมที่ได้รับรางวัลและดำเนินมาเป็นปีที่ 18 ซึ่งนำ Butoh ไปสู่บุคคลผู้ถูกคุมขังในเรือนจำต่างๆ ในรัฐนิวยอร์ก
ปรัชญาหลักของ Vangeline คือความเชื่อว่า Butoh สามารถเป็นเครื่องมือสำหรับการเปลี่ยนแปลงทั้งส่วนตัวและส่วนรวม งานของเธอสะท้อนความมุ่งมั่นลึกซึ้งในการบูรณาการมิติหลายด้านของประสบการณ์มนุษย์ ทั้งความงดงามและความมืดมน และการนำเสียงของผู้ถูกกีดกันในสังคมกลับเข้าสู่กระแสหลัก
ผลงานของ Vangeline ถูกนำเสนอในเวทีระดับนานาชาติในชิลี เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ เดนมาร์ก สหราชอาณาจักร เม็กซิโก ฮ่องกง สิงคโปร์ และไต้หวัน เธอได้รับรางวัล National Endowment for the Arts Dance Award ปี 2022 สำหรับโปรเจกต์บุกเบิกร่วมสมัย The Slowest Wave ซึ่งสำรวจจุดเชื่อมโยงของ Butoh และประสาทวิทยาศาสตร์ นอกจากนี้ เธอยังเป็นศิลปินพำนักในโครงการ Gibney Dance in Process ในปี 2022-2023, เป็นผู้ได้รับทุน NYFA/NYSCA Fellow สาขาการสร้างสรรค์ท่าเต้นปี 2018 สำหรับผลงาน Elsewhere และได้รับรางวัล Gibney Dance Social Action Award ปี 2015 และ Janet Arnold Award จาก Society of Antiquaries of London ในปี 2019
ผลงานของเธอได้รับคำชมอย่างกว้างขวางทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยนักวิจารณ์ชื่นชมถึงพลัง ความแม่นยำ และความสื่อสารอารมณ์ บทวิจารณ์ปรากฏในสื่อชั้นนำ อาทิ The New York Times ที่กล่าวว่า 'ตราตรึงใจ' และ Los Angeles Times ที่ว่า 'เคลื่อนไหวด้วยความประณีตแบบนาฏกรรม Butoh ของญี่ปุ่นที่ชำนาญ' เป็นต้น
งานของเธอยังขยายไปสู่ภาพยนตร์ เช่นบทบาทหลักประกบคู่กับ James Franco และ Winona Ryder ในภาพยนตร์ยาวเรื่อง The Letter (Lionsgate, 2012) และเคยได้รับการว่าจ้างจากศิลปินรางวัล Grammy อย่าง Esperanza Spalding, Skrillex และ David J. (Bauhaus)
Vangeline เป็นผู้เขียนหนังสือวิจารณ์ชื่อดัง Butoh: Cradling Empty Space ซึ่งเจาะลึกการเชื่อมโยงระหว่าง Butoh กับประสาทวิทยาศาสตร์ เธอเป็นหัวหน้าการศึกษาเชิงวิทยาศาสตร์ครั้งแรกที่วัดผลกระทบของ Butoh ต่อสมอง (The Slowest Wave) งานของเธอได้รับการนำเสนอใน CNN's Great Big Story ('Learning to Dance with Your Demons'), ปรากฏในพอดแคสต์ Deeply Human ของ BBC (นำโดย Dessa) และมีพอดแคสต์ของตัวเองชื่อ Butoh Musing with Vangeline
เธอเพิ่งได้รับทุนวิจัยอันทรงเกียรติที่ Wadham College มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด สำหรับปีการศึกษา 2026-2027 และรอคอยที่จะทำการแสดง MAN WOMAN ที่ Schwarzman Centre มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด ในเดือนกันยายน 2025 และเปิดตัวโซโลใหม่ของเธอ NAIAD METAL ที่ Lincoln Center ในเดือนสิงหาคม 2026
Schwarzman Centre คือเวทีสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขอบเขต ภายใต้หลังคาที่โดดเด่นแห่งนี้ การศึกษาและวัฒนธรรมผนึกกำลังอย่างไม่เคยมีมาก่อน โดยรวบรวมคณะมนุษยศาสตร์เจ็ดคณะและสถาบันวิจัยเข้าด้วยกันกับห้องสมุด ชั้นเก็บสะสม นิทรรศการ โรงหนัง ดนตรี โรงละคร และการแสดง ตอนนี้ตั้งอยู่ในมหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ดและเปิดรับทุกคน โปรแกรมที่ทะเยอทะยานนี้เชิญศิลปิน นักเขียน และนักคิดชั้นยอดมาแบ่งปันวิสัยทัศน์ของพวกเขากับสาธารณชนโดยมีงานวิจัยด้านมนุษยศาสตร์เป็นพื้นฐาน การเรียนรู้ผ่านการสอนและวิจัยคือเหตุผลหลักของมหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด สิ่งอำนวยความสะดวกการเรียนรู้ระดับแนวหน้าของ Schwarzman Centre เปิดโอกาสใหม่สำหรับการวิจัยและการสอน ออกแบบโดยมุ่งเน้นความครอบคลุม อาคารได้รับการออกแบบตามหลักการ Passivhaus มาตรฐานการออกแบบอาคารที่มีประสิทธิภาพพลังงานสูงมาก สถานที่นี้ใช้ระบบไฟฟ้าเต็มรูปแบบ ตั้งแต่งหลังคาโซลาร์เซลล์ไปจนถึงภูมิทัศน์ที่หลากหลายทางชีวภาพ จะกลายเป็นโครงการ Passivhaus ที่ใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักรและเป็นคอนเสิร์ตฮอลล์แบบ Passivhaus แห่งแรกของโลก
