Доступные языки
Культурная программа Schwarzman Centre представит показ MAN WOMAN в среду, 16 сентября 2026 года, в 19:00 в Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG. Билеты стоят от £10, приобрести их можно здесь.
MAN WOMAN — визуально впечатляющий новый танцевальный перформанс нью-йоркской хореографа и исполнительницы Vangeline. Вдохновлённый знаменитой фотосерией Eikoh Hosoe «Man and Woman» с участием пионеров буто Tatsumi Hijikata и Motofuji, спектакль переосмысляет эти культовые образы через призму современного феминизма.
Буто — японская авангардная танцевальная форма, известная своей исключительно выразительной пластикой, исследующей трансформацию, идентичность и способность тела преодолевать границы. Опираясь на фотографии Hosoe как источник вдохновения, MAN WOMAN сочетает узнаваемый пластический язык Vangeline с костюмами визионерской квир-художницы Machine Dazzle и насыщенной электроакустической партитурой Ray Barragan-Sweeten.
Помещая женское тело в центр повествования, MAN WOMAN переосмысляет работу Hosoe с точки зрения современного феминизма, задаваясь вопросом: что происходит, когда женщины перестают определяться через отношение к мужскому присутствию и сами становятся авторами своих историй?
Премьера MAN WOMAN состоялась в Нью-Йорке весной 2026 года в La MaMa E.T.C.
После показа состоится живая дискуссия с участием артистки и доктора Baldock (посвящённая роли женщин в истории буто), углубляющая исследование тем гендера, памяти и квир-эстетики.
Мы стремимся создать гостеприимное и инклюзивное пространство и просим всех участников способствовать уважительной дискуссии во время сессии вопросов и ответов.
Machine Dazzle покоряет сцену своими костюмами, декорациями и перформансами с момента переезда в Нью-Йорк в 1994 году. В числе его работ — «I Am The Moon And and You Are The Man On Me» (2004) Julie Atlas Muz, «House Of No More» (2006) от Big Art Group, «Lustre» (2008) и «Re:Galli Blonde» (2011) Justin Vivian Bond, «Football Head» (2014) Chris Tanner, «Change» (2015) Soomi Kim, «I Promised Myself To Live Faster» (2015) от Pig Iron Theater, «Bombay Ricky» (Prototype Festival 2016), «Dido and Aeneas» Opera Philadelphia (2017) и «Opium» Spiegleworld (Лас-Вегас, 2018). Вместе с Taylor Mac Machine сотрудничал над несколькими проектами, включая «The Lily's Revenge» (2009), «Walk Across America For Mother Earth» (2012) и номинированную на Пулитцеровскую премию «A 24-Decade History of Popular Music» (2016 — по настоящее время). Соединяя концептуализм художника, эстетику DIY и принцип «блёстки рифмуются с мусором», Machine стал сооблекателем премии Bessie Award за выдающийся визуальный дизайн 2017 года и лауреатом премии Henry Hewes Design Award 2017 года.
Ray Barragan-Sweeten — визуальный художник и композитор из Нью-Йорка и Род-Айленда, чьё творчество свободно перемещается между звуком, изображением и перформансом. Его творческий путь начался в детстве с дальней музыкальной переписки с отцом в Перу: Ray и его старший брат записывали себя на небольших клавишных Casio, отправляя кассеты на юг и получая взамен записи с аккордеоном и органом. Эти ранние передачи — интимные, импровизационные, опосредованные технологией — стали основой практики, в которой звук рассматривается одновременно как связь и как исследование. Позже Ray формализовал этот путь в программе TIMARA консерватории Oberlin, где углубил изучение того, как электронные системы и человеческий жест формируют друг друга как в музыке, так и в движущемся изображении.
В 2010 году Ray стал соучредителем DataSpaceTime вместе с визуальной художницей Lisa Gwilliam — совместного проекта, исследующего культуру информатики, программного обеспечения и данных как материала. Их работы выставлялись, исполнялись и демонстрировались по всему миру, в том числе в Centre Pompidou, Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, на Next Festival в BAM, во Florida Atlantic University и в CICA Museum. Дуэт также выступал в качестве приглашённых преподавателей в колледже Sarah Lawrence. Интересы DataSpaceTime представляет нью-йоркская Microscope Gallery.
Vangeline — нью-йоркский педагог, хореограф и танцовщица, специализирующаяся на японском буто. Как художественный руководитель Vangeline Theater/New York Butoh Institute, она широко известна своим строгим, исследовательским подходом к буто и вкладом в развитие актуальности этой формы в XXI веке. Её работа активно продвигает разнообразие и инклюзивность в этой сфере, создавая пространство для исторически недопредставленных голосов. Она продолжает наследие буто, наполняя его современной актуальностью — через активизм, исследования и перформанс.
Через свою труппу, состоящую исключительно из женщин, Vangeline создаёт социально значимые, новаторские хореографические произведения, объединяющие буто с активизмом. Она является основательницей New York Butoh Institute Festival, поддерживающего работы женщин в буто, а также Queer Butoh — фестиваля, в центре которого стоят голоса ЛГБТК+ сообщества в рамках этой формы. Она также является идейным вдохновителем The Dream a Dream Project — отмеченной наградами программы, которая в этом году отмечает 18-летие и приносит буто заключённым исправительных учреждений по всему штату Нью-Йорк.
В основе философии Vangeline лежит убеждение, что буто может быть инструментом как личной, так и коллективной трансформации. Её творчество отражает глубокую приверженность интеграции многих граней человеческого опыта — красоты и тьмы в равной мере — и реинтеграции маргинализированных голосов общества.
Хореографические работы Vangeline были представлены на международном уровне в Чили, Германии, Италии, Франции, Финляндии, Дании, Великобритании, Мексике, Гонконге, Сингапуре и на Тайване. Она — лауреат премии National Endowment for the Arts Dance Award 2022 года за новаторский проект The Slowest Wave, исследующий пересечение буто и нейронауки. Она также была резидентом-художником программы Gibney Dance in Process в 2022–2023 годах, стипендиатом NYFA/NYSCA в области хореографии за постановку Elsewhere в 2018 году, а также лауреатом премии Gibney Dance Social Action Award 2015 года и премии Janet Arnold Award от Общества антикваров Лондона в 2019 году.
Её творчество получило широкое признание как на национальном, так и на международном уровне, а критики отмечают его силу, точность и эмоциональную насыщенность. Рецензии публиковались, среди прочего, в изданиях The New York Times («захватывающе») и Los Angeles Times («движется с размеренной точностью опытного мастера японского буто»).
Её творчество распространяется и на кино, включая главную роль вместе с James Franco и Winona Ryder в полнометражном фильме Jay Anania «The Letter» (Lionsgate, 2012). Ей также заказывали работы обладатели премии Grammy Esperanza Spalding, Skrillex и David J. (Bauhaus).
Vangeline — автор высоко оценённой критиками книги «Butoh: Cradling Empty Space», посвящённой связи между буто и нейронаукой. Она возглавила первое в истории научное исследование, измеряющее воздействие буто на мозг (The Slowest Wave). О её работе рассказывали в проекте CNN Great Big Story («Learning to Dance with Your Demons»), она была гостьей подкаста BBC Deeply Human (с ведущей Dessa), а также ведёт собственный подкаст Butoh Musing with Vangeline.
Недавно ей была присуждена престижная стипендия колледжа Wadham College Оксфордского университета на 2026–2027 учебный год. Она с нетерпением ждёт показа MAN WOMAN в Schwarzman Centre Оксфордского университета в сентябре 2025 года и премьеры своего нового сольного номера NAIAD METAL в Lincoln Center в августе 2026 года.
Schwarzman Centre — сцена, созданная для безграничного творчества. Под одной удивительной крышей академическая наука и культура открывают новую общую почву, объединяя семь гуманитарных факультетов и исследовательских институтов с библиотеками мирового класса, коллекциями, выставками, кинотеатром, музыкой, театром и перформансом. Центр базируется в Оксфордском университете и открыт для всех. Амбициозная программа приглашает выдающихся артистов, писателей и мыслителей делиться своим видением с публикой, опираясь на гуманитарные исследования. Обучение через преподавание и исследования — смысл существования Оксфордского университета. Передовые учебные площадки Schwarzman Centre открывают новые возможности для исследований и преподавания. Созданное с инклюзивностью в основе своей концепции, само здание своим дизайном обеспечивает открытость для всех. В соответствии с целью Оксфордского университета по достижению нулевых чистых выбросов углерода и приросту биоразнообразия, центр следует принципам Passivhaus — стандарта проектирования зданий со сверхвысокой энергоэффективностью. Хорошо изолированное, полностью электрическое здание с солнечными панелями на крыше и биоразнообразным ландшафтом станет крупнейшим объектом Passivhaus в Великобритании и первым в мире концертным залом, построенным по стандарту Passivhaus.
