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El Programa Cultural del Schwarzman Centre presentará una actuación de MAN WOMAN el miércoles 16 de septiembre de 2026 a las 19:00 h en el Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG. Las entradas comienzan en £10 y pueden adquirirse aquí.
MAN WOMAN es una nueva y visualmente impactante actuación de danza de la coreógrafa e intérprete neoyorquina Vangeline. Inspirada en la famosa serie fotográfica Man and Woman de Eikoh Hosoe, que presenta a los pioneros del Butoh Tatsumi Hijikata y Motofuji, la actuación reimagina estas imágenes celebradas desde una perspectiva feminista contemporánea.
Butoh es una forma de danza vanguardista japonesa conocida por su movimiento altamente expresivo que explora la transformación, la identidad y la capacidad del cuerpo para cruzar límites. Tomando las fotografías de Hosoe como inspiración, MAN WOMAN combina el lenguaje de movimiento distintivo de Vangeline con vestuarios creados por el visionario artista queer Machine Dazzle y una partitura electroacústica rica en texturas compuesta por Ray Barragan-Sweeten.
Colocando el cuerpo femenino en el centro, MAN WOMAN reimagina la obra de Hosoe desde una perspectiva feminista contemporánea, preguntando qué ocurre cuando las mujeres ya no se definen en relación a una presencia masculina, sino que se convierten en las autoras de sus propias historias.
MAN WOMAN se estrenó en Nueva York en la primavera de 2026 en La MaMa E.T.C.
Después de la actuación, habrá una discusión en vivo con la artista y la Dra. Baldock (sobre el papel de las mujeres en la historia del Butoh), profundizando en la investigación sobre género, memoria y estética queer.
Estamos comprometidos con crear un espacio acogedor e inclusivo y pedimos a todos que contribuyan a una conversación respetuosa durante la sesión de preguntas y respuestas.
Machine Dazzle ha deslumbrado escenarios con vestuarios, decorados y actuaciones desde su llegada a Nueva York en 1994. Entre sus créditos se incluyen I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004) de Julie Atlas Muz, House Of No More (2006) de Big Art Group, Lustre (2008) y Re:Galli Blonde (2011) de Justin Vivian Bond, Football Head (2014) de Chris Tanner, Change (2015) de Soomi Kim, I Promised Myself To Live Faster (2015) del Pig Iron Theater, Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Dito y Aeneus (2017) de Opera Philadelphia y Opium (Las Vegas 2018) de Spiegleworld. Con Taylor Mac, Machine ha colaborado en varios proyectos incluyendo The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) y el nominado al Premio Pulitzer A 24-Decade History of Popular Music (2016-Presente). Conceptualista-artista conoce el DIY y el “glitter rimando con litter”; Machine fue co-ganador del Bessie Award 2017 a Diseño Visual Sobresaliente y ganador del Henry Hewes Design Award en 2017.
Ray Barragan-Sweeten es un artista visual y compositor radicado en Nueva York y Rhode Island, cuyo trabajo se mueve fluidamente entre el sonido, la imagen y la performance. Su vida creativa comenzó en la infancia con un intercambio musical a larga distancia con su padre en Perú: Ray y su hermano mayor se grababan a sí mismos con pequeños teclados Casio, enviando casetes al sur y recibiendo a cambio cintas con acordeón y órgano. Estas primeras transmisiones —íntimas, improvisadas, mediadas por tecnología— formaron la raíz de una práctica que trata el sonido tanto como conexión como investigación. Más tarde formalizó esta trayectoria en el programa TIMARA del Conservatorio Oberlin, donde profundizó su exploración sobre cómo los sistemas electrónicos y los gestos humanos se moldean mutuamente tanto en la música como en la imagen en movimiento.
En 2010, Ray cofundó DataSpaceTime con la artista visual Lisa Gwilliam, un proyecto colaborativo que explora la cultura de la informática, software y datos como material. Su trabajo se ha exhibido, interpretado y proyectado internacionalmente en Centre Pompidou, Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, Next Festival en BAM, Florida Atlantic University y CICA Museum. El dúo también ha sido invitado como profesores artistas en el Sarah Lawrence College. DataSpaceTime está representado por Microscope Gallery en Nueva York.
Vangeline es una profesora, coreógrafa y bailarina neoyorquina especializada en Butoh japonés. Como directora artística del Vangeline Theater/New York Butoh Institute, es ampliamente reconocida por su enfoque riguroso y basado en la investigación del Butoh y por expandir la relevancia de esta forma en el siglo XXI. Su trabajo promueve activamente la diversidad e inclusión en el campo, creando espacio para voces históricamente subrepresentadas. Mantiene el legado del Butoh mientras lo impregna con relevancia contemporánea a través del activismo, la investigación y la performance.
A través de su compañía de danza exclusivamente femenina, Vangeline crea obras coreográficas innovadoras y comprometidas socialmente que unen el Butoh con el activismo. Es fundadora tanto del New York Butoh Institute Festival, que realza el trabajo de las mujeres en Butoh, como de Queer Butoh, un festival que centra las voces LGBTQ+ dentro de la forma. También es la visionaria detrás de The Dream a Dream Project, un programa galardonado que ya va por su 18º año y que lleva el Butoh a personas encarceladas en centros penitenciarios de todo el estado de Nueva York.
En el núcleo de la filosofía de Vangeline está la creencia de que el Butoh puede ser una herramienta para la transformación personal y colectiva. Su trabajo refleja un compromiso profundo con integrar las muchas dimensiones de la experiencia humana —tanto la belleza como la oscuridad— y reintegrar las voces marginadas de la sociedad.
La coreografía de Vangeline ha sido presentada internacionalmente en Chile, Alemania, Italia, Francia, Finlandia, Dinamarca, Reino Unido, México, Hong Kong, Singapur y Taiwán. Es ganadora del National Endowment for the Arts Dance Award 2022 por su innovador proyecto The Slowest Wave, que explora la intersección entre Butoh y neurociencia. También fue artista residente del programa Gibney Dance in Process 2022-2023, becaria NYFA/NYSCA en coreografía en 2018 por Elsewhere, y ganadora del Gibney Dance Social Action Award en 2015 y del Janet Arnold Award de la Society of Antiquaries of London en 2019.
Su trabajo ha sido ampliamente aclamado, tanto nacional como internacionalmente, con críticos que destacan su potencia, precisión y resonancia emocional. Reseñas han aparecido en publicaciones como The New York Times ("cautivador") y Los Angeles Times ("se mueve con la deliberación relojera de una artista Butoh japonesa experimentada"), por nombrar solo algunos.
Su trabajo también abarca el cine, incluyendo un papel protagónico junto a James Franco y Winona Ryder en el largometraje The Letter de Jay Anania (Lionsgate, 2012). También ha recibido encargos de artistas ganadores del Grammy como Esperanza Spalding, Skrillex y David J. (Bauhaus).
Vangeline es autora del aclamado libro Butoh: Cradling Empty Space, que profundiza en la conexión entre Butoh y neurociencia. Lideró el primer estudio científico que midió los efectos del Butoh en el cerebro (The Slowest Wave). Su trabajo ha sido perfilado en Great Big Story de CNN ("Learning to Dance with Your Demons"), presentado en el podcast Deeply Human de la BBC (con la presentadora Dessa) y explorado en su propio podcast, Butoh Musing with Vangeline.
Recientemente recibió una prestigiosa beca en Wadham College, Universidad de Oxford, para el año académico 2026-2027. Espera presentar MAN WOMAN en Schwarzman Centre, Universidad de Oxford, en septiembre de 2025 y estrenar su nuevo solo NAIAD METAL en Lincoln Center en agosto de 2026.
El Schwarzman Centre es un escenario para la creatividad sin límites. Bajo un mismo techo notable, la academia y la cultura están rompiendo un nuevo tipo de terreno común, reuniendo siete facultades de humanidades e institutos de investigación con bibliotecas, colecciones, exposiciones, cine, música, teatro y performance de clase mundial. Ubicado en la Universidad de Oxford, abierto a todos. El ambicioso programa invita a artistas, escritores y pensadores destacados a compartir su visión con el público, informada por la investigación en humanidades. Aprender a través de la enseñanza y la investigación es la razón de ser de la Universidad de Oxford. Las principales instalaciones de aprendizaje del Schwarzman Centre abren nuevas posibilidades para la investigación y la enseñanza. Creado con la inclusión en su núcleo, el diseño del edificio mismo asegura que la invitación se extienda a todos. En línea con el compromiso de la Universidad de Oxford con emisiones netas cero de carbono y ganancia neta de biodiversidad, el Centro sigue los principios de Passivhaus, el estándar de diseño para edificios de ultra eficiencia energética. El recinto, altamente aislado, todo eléctrico con paneles solares en el techo y paisajismo biodiverso, está destinado a convertirse en el mayor proyecto Passivhaus del Reino Unido y en la primera sala de conciertos Passivhaus del mundo.
