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Schwarzman Centre सांस्कृतिक कार्यक्रम बुधवार, 16 सितंबर, 2026 को रात 7 बजे Schwarzman Centre, Radcliffe Observatory Quarter, Woodstock Road, Oxford OX2 6GG में MAN WOMAN का प्रदर्शन प्रस्तुत करेगा। टिकटों की कीमत £10 से शुरू होती है और इन्हें यहाँ खरीदा जा सकता है।
MAN WOMAN न्यूयॉर्क-आधारित कोरियोग्राफर और परफॉर्मर Vangeline द्वारा प्रस्तुत एक दृश्यात्मक रूप से आकर्षक नया नृत्य प्रदर्शन है। यह Eikoh Hosoe की प्रसिद्ध Man and Woman फोटो सीरीज से प्रेरित है, जिसमें Butoh के पायनियर Tatsumi Hijikata और Motofuji को दिखाया गया है, और यह प्रदर्शन इन प्रसिद्ध छवियों को समकालीन नारीवादी दृष्टिकोण से पुनः कल्पित करता है।
Butoh एक जापानी एवां-गार्ड डांस फॉर्म है जो अपनी अत्यधिक अभिव्यक्तिपूर्ण गति के लिए जाना जाता है और परिवर्तन, पहचान और शरीर की सीमाओं को पार करने की क्षमता की खोज करता है। Hosoe की फोटोग्राफ़ी से प्रेरणा लेकर, MAN WOMAN Vangeline की विशिष्ट मूवमेंट भाषा को visionary queer कलाकार Machine Dazzle के कॉस्ट्यूम और Ray Barragan-Sweeten की समृद्ध इलेक्ट्रो-ध्वनिक स्कोर के साथ मिलाता है।
महिला शरीर को केंद्र में रखकर, MAN WOMAN Hosoe के काम को समकालीन नारीवादी नजरिए से पुनः कल्पित करता है, यह सवाल करता है कि जब महिलाएं पुरुष उपस्थिति के संबंध में परिभाषित नहीं होतीं, बल्कि अपनी कहानियों की स्वयं लेखिका बन जाती हैं, तब क्या होता है।
MAN WOMAN ने न्यूयॉर्क में वसंत 2026 में La MaMa E.T.C. में अपनी पहली प्रस्तुति दी थी।
प्रदर्शन के बाद कलाकार और डॉ. Baldock (Butoh इतिहास में महिलाओं की भूमिकाओं पर) के साथ एक लाइव चर्चा होगी, जो जेंडर, मेमोरी और क्वियर सौन्दर्यशास्त्र के विषय को गहराई से खोजेगी।
हम एक स्वागत योग्य और समावेशी माहौल बनाने के लिए प्रतिबद्ध हैं और सभी से निवेदन करते हैं कि Q&A के दौरान सम्मानजनक चर्चा में योगदान दें।
Machine Dazzle 1994 में न्यूयॉर्क आने के बाद से कॉस्ट्यूम, सेट और प्रदर्शनों के माध्यम से मंचों को चमकाते आ रहे हैं। उनके क्रेडिट्स में Julie Atlas Muz का I Am The Moon And and You Are The Man On Me (2004), Big Art Group का House Of No More (2006), Justin Vivian Bond के Lustre (2008) और Re:Galli Blonde (2011), Chris Tanner का Football Head (2014), Soomi Kim का Change (2015), Pig Iron Theater का I Promised Myself To Live Faster (2015), Bombay Ricky (Prototype Festival 2016), Opera Philadelphia के Dito और Aeneus (2017) और Spiegleworld के Opium (Las Vegas 2018) शामिल हैं। Taylor Mac के साथ, Machine ने कई परियोजनाओं पर सहयोग किया है जिनमें The Lily's Revenge (2009), Walk Across America For Mother Earth (2012) और Pulitzer पुरस्कार-नामांकित A 24-Decade History of Popular Music (2016-वर्तमान) शामिल हैं। एक कॉन्सेप्चुअलिस्ट-आर्टिस्ट, DIY और 'glitter rhymes with litter' के रूप में, Machine 2017 में Outstanding Visual Design के लिए Bessie Award के सह-प्राप्तकर्ता थे और 2017 Henry Hewes Design Award के विजेता थे।
Ray Barragan-Sweeten न्यूयॉर्क और रोड आइलैंड में आधारित एक विजुअल आर्टिस्ट और संगीतकार हैं, जिनका काम ध्वनि, छवि और प्रदर्शन के बीच सहज रूप से चलता है। उनका रचनात्मक जीवन बचपन में उनके पिता के साथ दूरस्थ संगीत आदान-प्रदान से शुरू हुआ था: Ray और उनके बड़े भाई छोटे Casio कीबोर्ड्स पर रिकॉर्डिंग करते थे, दक्षिण की ओर टेप भेजते थे और इसके बदले में अकॉर्डियन और ऑर्गन की टेप प्राप्त करते थे। ये शुरुआती आदान-प्रदान — अंतरंग, तात्कालिक, तकनीक द्वारा मध्यस्थता — एक ऐसी प्रक्रिया की जड़ें बनाते हैं जो ध्वनि को कनेक्शन और जिज्ञासा दोनों के रूप में देखती है। बाद में Ray ने Oberlin Conservatory के TIMARA प्रोग्राम में इस यात्रा को औपचारिक रूप दिया, जहां उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक सिस्टम और मानवीय इशारों के बीच की बातचीत का शोध गहरा किया, संगीत और मूविंग इमेज दोनों के संदर्भ में।
2010 में, Ray ने विजुअल आर्टिस्ट Lisa Gwilliam के साथ DataSpaceTime की स्थापना की, जो सूचना विज्ञान, सॉफ्टवेयर, और डेटा को सामग्री के रूप में खोजने वाली एक सहयोगात्मक परियोजना है। उनका काम Centre Pompidou, Parrish Museum, City Center NY, Microscope Gallery, AS220, Next Festival at BAM, Florida Atlantic University, और CICA Museum सहित अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित, प्रदर्शन और स्क्रीन किया गया है। इस जोड़ी ने Sarah Lawrence College में अतिथि कलाकार के रूप में भी सेवा दी है। DataSpaceTime को न्यूयॉर्क में Microscope Gallery द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है।
Vangeline न्यूयॉर्क आधारित शिक्षक, कोरियोग्राफर और नर्तकी हैं, जो जापानी Butoh में विशेषज्ञता रखती हैं। Vangeline Theater/New York Butoh Institute की आर्टिस्टिक डायरेक्टर के रूप में, उन्हें Butoh के लिए उनके कठोर, शोध-आधारित दृष्टिकोण और 21वीं सदी में इस रूप की प्रासंगिकता को बढ़ाने के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है। उनका काम क्षेत्र में विविधता और समावेशन को सक्रिय रूप से बढ़ावा देता है, जिससे ऐतिहासिक रूप से प्रतिनियुक्त आवाज़ों के लिए जगह बनती है। वे Butoh की विरासत को आगे बढ़ाती हैं और इसे समकालीन प्रासंगिकता के साथ जोड़ती हैं—सक्रियता, शोध और प्रदर्शन के माध्यम से।
अपने पूरी महिला नृत्य कंपनी के माध्यम से, Vangeline सामाजिक रूप से संलग्न, अभिनव कोरियोग्राफिक कार्य बनाती हैं जो Butoh को सक्रियता के साथ जोड़ती हैं। वे New York Butoh Institute Festival की संस्थापक हैं, जो Butoh में महिलाओं के काम को बढ़ावा देता है, और Queer Butoh के भी संस्थापक हैं, जो रूप में LGBTQ+ आवाज़ों को केंद्रित करता है। वे The Dream a Dream Project की भी प्रेरणा स्त्रोत हैं, जो एक पुरस्कार-विजेता कार्यक्रम है जो 18वें वर्ष में है और न्यूयॉर्क राज्य के सुधारात्मक संस्थानों में बंद व्यक्तियों तक Butoh पहुँचाता है।
Vangeline के दर्शन के केंद्र में यह विश्वास है कि Butoh व्यक्तिगत और सामूहिक परिवर्तन दोनों का एक उपकरण हो सकता है। उनका काम मानव अनुभव के कई आयामों—सौंदर्य और अंधकार दोनों—को जोड़ने और समाज के हाशिए पर रहने वाली आवाज़ों को पुनः शामिल करने के लिए प्रतिबद्धता दर्शाता है।
Vangeline की कोरियोग्राफी चिली, जर्मनी, इटली, फ्रांस, फिनलैंड, डेनमार्क, ब्रिटेन, मेक्सिको, हांगकांग, सिंगापुर, और ताइवान सहित अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रस्तुत की गई है। उन्हें उनके पथप्रदर्शक प्रोजेक्ट The Slowest Wave के लिए 2022 में National Endowment for the Arts Dance Award प्राप्त हुआ था, जो Butoh और न्यूरोसाइंस के सम्मिलन की खोज करता है। वे 2022-2023 Gibney Dance in Process निवासी कलाकार भी रहीं, 2018 में NYFA/NYSCA Fellow in Choreography का सम्मान Elsewhere के लिए पाई, 2015 Gibney Dance Social Action Award और 2019 में Society of Antiquaries of London द्वारा Janet Arnold Award जीत चुकी हैं।
उनका काम राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से प्रशंसित है, जहां समीक्षकों ने इसकी शक्ति, सटीकता और भावनात्मक गहराई की प्रशंसा की है। समीक्षाएं The New York Times ('captivating') और Los Angeles Times ('moves with the clockwork deliberation of a practiced Japanese Butoh artist') सहित कई प्रकाशनों में प्रकाशित हुई हैं।
उनका काम फिल्मों तक भी विस्तृत है, जिसमें Jay Anania की फीचर फिल्म The Letter (Lionsgate, 2012) में James Franco और Winona Ryder के विपरीत मुख्य भूमिका शामिल है। उन्हें Grammy Award विजेता कलाकारों Esperanza Spalding, Skrillex और David J. (Bauhaus) द्वारा भी कमीशन किया गया है।
Vangeline ने आलोचनात्मक रूप से प्रशंसित पुस्तक Butoh: Cradling Empty Space की रचना की है, जो Butoh और न्यूरोसाइंस के बीच संबंध को गहराई से समझती है। उन्होंने ब्रेन पर Butoh के प्रभाव को मापने वाले पहले वैज्ञानिक अध्ययन The Slowest Wave का नेतृत्व किया। उनका काम CNN के Great Big Story ('Learning to Dance with Your Demons'), BBC के Deeply Human पॉडकास्ट (होस्ट Dessa के साथ), और उनके स्वयं के पॉडकास्ट Butoh Musing with Vangeline में प्रदर्शित हुआ है।
उन्हें हाल ही में 2026-2027 अकादमिक वर्ष के लिए University of Oxford के Wadham College में एक प्रतिष्ठित फैलोशिप से सम्मानित किया गया है। वे सितंबर 2025 में University of Oxford के Schwarzman Centre में MAN WOMAN का प्रदर्शन करने और अगस्त 2026 में Lincoln Center में अपना नया सोलो NAIAD METAL पेश करने के लिए उत्सुक हैं।
Schwarzman Centreboundless creativity के लिए तैयार मंच है। एक असाधारण छत के नीचे, अकादमी और संस्कृति एक नया साझा आधार बना रहे हैं - सात मानविकी संकाय और अनुसंधान संस्थानों को विश्व स्तरीय पुस्तकालयों, संग्रहों, प्रदर्शनों, सिनेमा, संगीत, थिएटर और प्रदर्शन के साथ एक साथ ला रहे हैं। University of Oxford में स्थित, सभी के लिए खुला। यह महत्वाकांक्षी कार्यक्रम उत्कृष्ट कलाकारों, लेखकों और विचारकों को आम जनता के साथ अपनी दृष्टि साझा करने के लिए आमंत्रित करता है, जो मानविकी अनुसंधान से सूचित है। Oxford विश्वविद्यालय का अस्तित्व शिक्षण और अनुसंधान के माध्यम से सीखना है। Schwarzman Centre की उन्नत शिक्षण सुविधाएं अनुसंधान और शिक्षण के लिए नए अवसर खोलती हैं। समावेशन को ध्यान में रखकर निर्मित, भवन की डिज़ाइन स्वयं सुनिश्चित करती है कि यह निमंत्रण सभी तक पहुंचे। Oxford विश्वविद्यालय के शून्य कार्बन उत्सर्जन और जैव विविधता नेट गेन के साथ संरेखित, यह केंद्र Passivhaus सिद्धांतों का पालन करता है - अत्यंत ऊर्जा कुशल भवनों के लिए डिज़ाइन मानक। अत्यधिक इन्सुलेटेड, पूर्ण विद्युत स्थल जो सौर छत पैनलों और जैव विविधता युक्त परिदृश्य के साथ है, यूके की सबसे बड़ी Passivhaus योजना और विश्व का पहला Passivhaus संगीत हॉल बनने जा रहा है।
