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Schwarzman Centre 文化项目将于2026年9月16日星期三晚上7点在 Schwarzman Centre，Radcliffe Observatory Quarter，Woodstock Road，Oxford OX2 6GG举办 MAN WOMAN 演出。门票起价为10英镑，可通过此处购买。
MAN WOMAN 是由纽约艺术家兼编导兼表演者 Vangeline 创作的一部视觉冲击力极强的新舞蹈作品。该作品灵感来源于 Eikoh Hosoe 著名的《Man and Woman》摄影系列，展现了 Butoh 先锋 Tatsumi Hijikata 和 Motofuji 的形象，演出通过当代女权视角重新构想了这些经典影像。
Butoh 是一种日本先锋舞蹈形式，以其极富表现力的动作著称，探索身体的转变、身份认同及跨越界限的能力。受 Hosoe 摄影作品启发，MAN WOMAN 融合了 Vangeline 独特的肢体语言，服装由富有远见的酷儿艺术家Machine Dazzle设计，配以 Ray Barragan-Sweeten 丰富质感的电声音乐配乐。
MAN WOMAN 以女性身体为中心，从当代女权主义视角重新诠释 Hosoe 的作品，探讨当女性不再被定义为男性存在的附属，而成为自己故事的作者时会发生什么。
MAN WOMAN 于2026年春季在纽约 La MaMa E.T.C. 首演。
演出结束后将举行现场讨论，由艺术家和 Dr Baldock（探讨 Butoh 历史中的女性角色）主持，深入探讨性别、记忆与酷儿美学等议题。
我们致力于营造一个包容友善的空间，并请大家在问答环节中共同维护尊重的讨论氛围。
Machine Dazzle 自1994年来纽约以来，凭借其服装、舞台设计及表演风靡舞台。其作品涵盖了Julie Atlas Muz的《I Am The Moon And and You Are The Man On Me》（2004）、Big Art Group的《House Of No More》（2006）、Justin Vivian Bond的《Lustre》（2008）和《Re:Galli Blonde》（2011）、Chris Tanner的《Football Head》（2014）、Soomi Kim的《Change》（2015）、Pig Iron Theater的《I Promised Myself To Live Faster》（2015）、《Bombay Ricky》（Prototype Festival 2016）、费城歌剧院的《Dito and Aeneus》（2017）及 Spiegleworld的《Opium》（拉斯维加斯2018）。与Taylor Mac合作多部作品，包括《The Lily's Revenge》（2009）、《Walk Across America For Mother Earth》（2012）和获得普利策提名的《A 24-Decade History of Popular Music》（2016年至今）。Machine 是概念艺术家、DIY 实践者，《glitter rhymes with litter》的代表人物，荣获2017年Bessie视效设计奖和2017年Henry Hewes设计奖。
Ray Barragan-Sweeten 是一位纽约和罗德岛的视觉艺术家与作曲家，其作品在声音、影像和表演之间流动自如。他的创作生涯始于童年时与远在秘鲁的父亲通过邮件交换音乐录音：Ray 和哥哥用小型 Casio 合成器录音，邮寄磁带至秘鲁，父亲则回邮手风琴与风琴录音。这些早期的亲密即兴传输以及技术媒介为他将声音视为连接与探索的实践奠定了基础。后来，他在 Oberlin Conservatory TIMARA 项目中深化了关于电子系统与人体动作如何在音乐与影像中相互塑造的探索。
2010年，Ray 和视觉艺术家 Lisa Gwilliam 联合创办 DataSpaceTime，探讨信息学、软件和数据文化作为材料的协作项目。他们的作品曾在蓬皮杜艺术中心、帕里斯博物馆、纽约市中心、Microscope Gallery、AS220、BAM的Next Festival、佛罗里达大西洋大学及CICA博物馆等地展出及演出。两人还曾担任Sarah Lawrence学院客座艺术教师。DataSpaceTime由纽约的Microscope Gallery代理。
Vangeline 是一位纽约的教师、编舞家和舞蹈家，专精于日本 Butoh 舞蹈。作为 Vangeline Theater/New York Butoh Institute 的艺术总监，她因其严谨且基于研究的 Butoh 方法而广受认可，并致力于扩展该形式在21世纪的相关性。她积极倡导该领域的多元与包容，创造历史上少有声音的发声空间。她传承 Butoh 的精神，同时赋予其当代意义——通过行动主义、研究和表演实践。
凭借其全女性舞蹈团体，Vangeline 创作社会关怀且创新的编舞作品，将 Butoh 与行动主义结合。她创立了提升女性 Butoh 艺术家的 New York Butoh Institute Festival，以及聚焦 LGBTQ+ 声音的 Queer Butoh 节。她亦是获奖项目 The Dream a Dream Project 的发起人，该项目已运行18年，将 Butoh 带进纽约州各处矫正设施中的囚犯生活。
Vangeline 的理念核心是相信 Butoh 可以作为个人与集体变革的工具。她的作品体现了对人类体验多维度——美丽与黑暗共存——的深切承诺，并致力于重塑社会边缘群体的声音。
Vangeline 的编舞作品曾在智利、德国、意大利、法国、芬兰、丹麦、英国、墨西哥、香港、新加坡和台湾等国际舞台展演。她荣获2022年国家艺术基金会舞蹈奖，以其开创性项目《The Slowest Wave》探索了 Butoh 与神经科学的交汇。她亦曾为2022-2023年 Gibney Dance in Process 驻地艺术家，2018年 NYFA/NYSCA 编舞奖学金获得者（作品 Elsewhere），以及2015年 Gibney Dance 社会行动奖及2019年伦敦科学院 Janet Arnold 奖得主。
她的作品在国内外均获高度赞誉，评论家称其作品富有力量、精确且富有情感共鸣。诸如《The New York Times》（“引人入胜”）和《Los Angeles Times》（“动作如同经验丰富的日本 Butoh 艺术家，钟表般精准”）等多家媒体均有好评报道。
她的表演事业同样涉足电影，主演作品包括与James Franco和Winona Ryder 共同出演的 Jay Anania 导演的电影《The Letter》（Lionsgate, 2012）。她还曾受格莱美奖得主Esperanza Spalding、Skrillex和David J.（Bauhaus）的委约创作。
Vangeline 是备受赞誉的书籍《Butoh: Cradling Empty Space》的作者，该书深入探讨了 Butoh 与神经科学的关系。她主持了首个测量 Butoh 对大脑影响的科学研究《The Slowest Wave》。她的工作曾获 CNN Great Big Story （《Learning to Dance with Your Demons》）、BBC Deeply Human 播客（主持人 Dessa）报道，并拥有自己的播客节目《Butoh Musing with Vangeline》。
她最近获得了牛津大学 Wadham College 2026-2027学年的著名奖学金。她期待于2025年9月在牛津大学 Schwarzman Centre 演出 MAN WOMAN，并于2026年8月在林肯中心首演新独舞 NAIAD METAL。
Schwarzman Centre 是一个激发无限创意的舞台。在这座卓越的建筑下，学术与文化开辟了一种全新共同基础——将七个文科学院系及研究所整合于世界级图书馆、藏品、展览、电影、音乐、戏剧与表演之中。Schwarzman Centre 位于牛津大学，向所有人开放。该雄心勃勃的项目邀请杰出艺术家、作家和思想家以人文学科研究为基础，与公众共享他们的视野。教学与研究贯穿牛津大学的存在理由。Schwarzman Centre 领先的学习设施开辟了更多科研与教学可能。建筑设计以包容性为核心，确保所有人皆被邀请参与。符合牛津大学的净零碳排放和生物多样性净增目标，建筑遵循 Passivhaus 原则——超高能效建筑标准。该高度绝缘、全电力供应、配备太阳能屋顶板及生态绿化的场馆，将成为英国最大的 Passivhaus 计划及全球首个 Passivhaus 音乐厅。
