Ngôn ngữ có sẵn
Chuyện gì xảy ra khi những từ ngữ của Shakespeare và sức mạnh của nhạc gospel kết hợp với nhau? Điều gì đó giống như phép màu đang diễn ra trên sân khấu tại Nhà thờ St. John the Divine với PERICLES: Một trải nghiệm hòa nhạc của Public Works.
Buổi biểu diễn Public Works trong mùa này là một trải nghiệm hòa nhạc mạnh mẽ của PERICLES, tác phẩm sử thi của Bard về việc đánh mất và tìm lại đức tin. Được tái hiện bởi nhà viết kịch và nhạc sĩ Troy Anthony, buổi sản xuất tuyệt vời này được thực hiện bởi các thành viên cộng đồng của Public Works từ khắp nơi ở New York City, là một lễ kỷ niệm của cuộc sống, tình yêu và sự biến chuyển. Lấy cảm hứng từ nhạc Gospel và sức mạnh tràn đầy của nhà thờ người Da đen, phiên bản hòa nhạc mới này sẽ được biểu diễn tại Nhà thờ St. John the Divine. Giám đốc nghệ thuật đồng thời của Nhà hát Cổ điển Harlem Carl Cofield đảm nhận vai trò đạo diễn.
Crystal Lucas-Perry đóng vai 'Gower' trong vở diễn và cô đang liên lạc với BroadwayWorld để cho chúng tôi biết tất cả về trải nghiệm kịch nghệ mạnh mẽ này.
Cảm giác như thế nào khi trở lại The Public với sản xuất này?
Cảm giác như một cuộc trở về thực sự—một nơi mà quá khứ và hiện tại va chạm theo cách mạnh mẽ nhất. Mỗi góc của tòa nhà này đều chứa đựng kỷ niệm cho tôi, từ việc làm việc cùng Tony Kushner trong A Bright Room Called Day, đến hàng triệu buổi hội thảo và đọc kịch, và cũng nhiều lần tôi đã đến đây chỉ để xem những vở kịch đã truyền cảm hứng cho tôi. Và bây giờ, tôi được trở lại với Pericles, bao quanh bởi những gương mặt quen thuộc và cả những người mới.
Điều làm cho nó đặc biệt hơn nữa là chúng tôi đang diễn tập ngay tại nhà hát mà tôi đã tạo ra nhân vật Passenger Five trong sản xuất Off-Broadway của Ain't No Mo'. Vì vậy, để quay trở lại đúng không gian đó, mang theo những kỷ niệm ấy trong khi tạo ra điều gì đó hoàn toàn mới, cảm thấy như một giấc mơ không có thật.
Đó là vẻ đẹp của việc trở lại đây—nó không chỉ là tôn vinh những gì đã đến trước, mà còn là xây dựng lên trên đó. Với Public Works, căn phòng tràn đầy thành viên cộng đồng và nghệ sĩ đang tụ tập để cùng nhau kể câu chuyện này, sẵn sàng xây dựng điều gì đó vượt lên chính họ. Trở lại Public một lần nữa, với quá nhiều lịch sử và nhiều năng lượng mới, khiến tôi cảm thấy được truyền cảm hứng hơn bao giờ hết.
Thế nào là quá trình tập luyện đến nay?
Quá trình tập luyện thật tuyệt vời! Dàn diễn viên đã làm việc cùng nhau từ tuần trước, vì vậy năng lượng, âm nhạc, và bản văn đã sống động ngay khi tôi đến. Ngay từ ban đầu, cảm giác như bước vào một điều gì đó sống động đã bắt đầu chuyển động, và tinh thần đó đã tiếp tục kéo dài qua từng ngày sau đó.
Điều đó phần lớn nhờ vào đạo diễn đáng tin cậy của chúng tôi, Carl Cofield, và trợ lý đạo diễn tận tâm của chúng tôi, Cornelius Davidson, những người đã tạo ra một môi trường nơi chúng tôi được khuyến khích khám phá, chấp nhận rủi ro, và khám phá tác phẩm theo thời gian thực. Biên đạo múa tuyệt vời của chúng tôi, Tiffany Rea-Fisher, mang theo cùng một tinh thần vào chuyển động, giúp chúng tôi kể câu chuyện bằng cơ thể của mình và gặp gỡ mọi người đúng nơi họ đang ở—luôn nhắc nhở chúng tôi rằng bất cứ điều gì chúng tôi mang theo là đủ. Nhịp đập của căn phòng là Troy Anthony, người sáng tạo đầy cảm hứng của phiên bản này, người có tầm nhìn tràn ngập không gian với niềm vui mà đồng hành qua từng buổi tập, và điều đó được bổ sung đẹp đẽ bởi giám đốc âm nhạc tài năng của chúng tôi, Sam Appiah, người hướng dẫn công việc trong khi nâng cao toàn bộ dàn diễn viên. Để mọi thứ được giữ vững lại là đội ngũ quản lý sân khấu tuyệt vời của chúng tôi, dẫn dắt bởi Michael Domue cẩn thận, người đảm bảo rằng mọi mảnh ghép đang chuyển động đều được hỗ trợ với sự chính xác, cân nhắc và sự chăm sóc.
Và rồi còn có công việc chính. Đây là một câu chuyện lớn, năng động cần được sống lại, và chúng tôi đang dành thời gian và sự quan tâm mà nó xứng đáng. Trong khi đó, tôi không nghĩ rằng mình đã cười nhiều như vậy trong một căn phòng tập trong một thời gian dài. Sự cân bằng giữa sự khắt khe và niềm vui giữ cho căn phòng sống động và kết nối, điều đó thật sự chân thật với tinh thần của Public Works.
Điều mạnh mẽ nữa là quy mô của tất cả. Đôi khi, có gần một trăm người trong căn phòng, bao gồm các tổ chức, nhóm cộng đồng, và nghệ sĩ từ cả năm quận đang tham gia vào sản xuất. Điều đó có nghĩa là chúng tôi không chỉ đang tập luyện Shakespeare—chúng tôi cũng đang học hỏi về các nền văn hóa, truyền thống, và nghi lễ đang được dệt thẳng vào kết cấu của tác phẩm. Chúng tôi bắt đầu cùng nhau, chúng tôi kết thúc cùng nhau, và nhịp điệu đó tự bản thân đã phục hồi. Nó vừa là sự tiếp nối của lịch sử mà tôi đã giữ trong nhà hát này vừa là một chương mới trong việc xây dựng, thử nghiệm và khám phá những gì câu chuyện này có thể là.
Pericles là một câu chuyện đẹp, nhưng đồng thời lại là một trong những vở kịch ít được biết đến của Shakespeare. Cảm giác như thế nào khi được chia sẻ nó với những người có thể chưa biết đến?
Đó là một món quà. Pericles là một trong những vở kịch khiến bạn bất ngờ, và nó có tất cả: mạo hiểm, tan vỡ, mất mát, và cuối cùng là sự tái sinh. Nó nói về việc đánh mất đức tin và tìm lại nó, cảm giác rất con người và rất vượt thời gian. Điều khiến tôi hào hứng nhất là nhiều người sẽ lần đầu tiên tiếp xúc với nó. Có điều gì đó thật đặc biệt khi chia sẻ một câu chuyện không gánh vác những kỳ vọng của mọi người như một số tác phẩm quen thuộc hơn của Shakespeare.
Thay vào đó, khán giả được trải nghiệm nó với những đôi mắt mới và những trái tim mở, và trong sản xuất này, qua âm nhạc và cộng đồng, họ được mời gọi để thấy mình ở bên trong nó. Đối với tôi, đó là niềm vui khi mang Pericles đến với cuộc sống ở đây. Chúng tôi không chỉ đang hồi sinh một vở kịch ít được biết đến của Shakespeare; chúng tôi đang tạo ra một điểm vào một câu chuyện có cảm xúc sâu sắc về ngày hôm nay.
Bạn sẽ mô tả những gì đang được thực hiện để biến nó thành một "trải nghiệm hòa nhạc" như thế nào?
Điều thú vị về "trải nghiệm hòa nhạc" này là nó vượt xa ý tưởng đứng ở các giá nhạc và đọc văn bản. Nhờ vào những tài năng tuyệt vời trong căn phòng (từ các thành viên cộng đồng đến các tổ chức mà chúng tôi đang hợp tác), chúng tôi có thể kể câu chuyện này theo cách mà cảm thấy phong phú, đa tầng, và sống động sâu sắc. Nó vẫn rất nhiều một buổi hòa nhạc về tinh thần, nhưng năng lượng, âm nhạc, và tính vật lý của những gì mọi người đóng góp cho phép tác phẩm cảm thấy gần gũi hơn với một sản xuất đầy đủ.
Chúng tôi cũng có một không gian mới năm nay: Nhà thờ St. John the Divine, một nơi linh thiêng tuyệt đẹp ở trung tâm Harlem. Truyền thống, Public Works đã được biểu diễn ngoài trời tại Nhà hát Delacorte ở Central Park, vì vậy bước vào Nhà thờ có nghĩa là điều hướng những địa hình mới, mở ra những khả năng mới. Không gian này gần như cảm giác như một nhân vật khác trong vở diễn, hỗ trợ chúng tôi và nâng cao câu chuyện vượt ra ngoài khuôn khổ của một trải nghiệm hòa nhạc truyền thống thành một điều gì đó độc đáo của riêng nó.
Những gì Public làm hàng mùa hè với Public Works và tạo ra những trải nghiệm nhà hát miễn phí là rất quan trọng cho thành phố. Cảm giác như thế nào khi là một phần của truyền thống đó?
Trong thời gian tôi ở Western Michigan University, giáo sư, người hướng dẫn, và chủ nhiệm khoa của tôi, Tiến sĩ Joan Herrington đã chia sẻ một điều mà tôi vẫn nhớ: “Nhiệm vụ của nghệ sĩ là đưa nhà hát đến nơi không có nó.”
Sự thật đó đã phục vụ như một la bàn dẫn đường cho cả công việc mà tôi thể hiện và công việc mà tôi hình dung, đó là lý do tại sao bước vào Public Works cảm thấy như một sự tương hợp tự nhiên. Và năm nay, được thực hiện ở uptown, ở trung tâm Harlem, trong một không gian chưa từng diễn ra câu chuyện này trước đây—và trong một cộng đồng mà tôi thuộc về, điều đó xứng đáng với nhà hát phong phú, chất lượng và tiếp cận—khiến nó trở nên có ý nghĩa hơn nữa.
Đối với tôi, Public Works là bằng chứng sống cho thấy nhà hát thực sự thuộc về mọi người. Nói điều đó là một chuyện, nhưng thực hiện điều đó là một chuyện khác—tập hợp nghệ sĩ, thành viên cộng đồng, và khán giả lại với nhau trong một không gian và biến niềm tin đó thành hiện thực. Đứng trong sứ mệnh đó bằng chính cơ thể mình, vào thời điểm lịch sử này, cảm thấy mạnh mẽ và cần thiết. Trong thời điểm mà việc tiếp cận nghệ thuật có thể cảm thấy bị giới hạn cho một vài người, Public Works giữ vững quan điểm rằng nghệ thuật là của tất cả mọi người, và cam kết đó vẫn là một yếu tố không thay đổi ngay cả khi thế giới thay đổi.
Nhiều cách, nó phản ánh chính Pericles. Ông chịu đựng những cơn bão đe dọa để xé tan mọi thứ, nhưng ông vẫn tồn tại và tiếp tục tiến về phía trước. Nghệ thuật cũng tương tự—nó luôn phải đối mặt với bão tố, nhưng nó tồn tại vì có những người và tổ chức cam kết giữ nó sống động. Được là một phần của truyền thống đó nói lên trực tiếp đến nghệ sĩ mà tôi đang là và nghệ sĩ mà tôi muốn tiếp tục trở thành, gắn chặt trong sự thật rằng nhà hát thuộc về mọi người và có thể sống ở bất cứ đâu.
Bạn đang mong đợi điều gì nhất trong những buổi diễn sắp tới?
Điều khiến tôi hào hứng nhất là khoảnh khắc khi tất cả công việc này—âm nhạc, câu chuyện, cộng đồng—gặp gỡ khán giả. Không có gì sánh bằng sự trao đổi đó, khi những gì chúng tôi đã xây dựng trong phòng tập bừng sáng vì mọi người đang thấu hiểu, phản hồi, và tìm thấy chính mình trong câu chuyện. Tôi cũng hào hứng về những gia đình sẽ thấy cộng đồng của họ được phản ánh trên sân khấu—để xem những người họ biết, những người họ sống cùng, là một phần của sản xuất này và lễ kỷ niệm này. Điều đó sẽ rất mạnh mẽ.
Tôi chắc chắn mong đợi được chia sẻ nó trong chính Nhà thờ, vì quy mô của không gian đó biến đổi mọi thứ. Chúng tôi đã có các buổi tập ở đó, và ngay cả khi không có khán giả, bạn có thể cảm nhận được câu chuyện và âm nhạc mở rộng bên trong những bức tường lớn đó. Để nghe Shakespeare được nâng lên bởi nhạc gospel ở một nơi có quy mô lớn như vậy—tôi chỉ có thể tưởng tượng nó sẽ xúc động thế nào khi mà các chỗ ngồi đều được lấp đầy.
Và trên hết, tôi mong chờ niềm vui. Có một bài hát ở cuối vở diễn nói rằng, “Niềm vui có sẵn,” và đó là nhịp đập của toàn bộ trải nghiệm này. Hy vọng của tôi là mọi người không chỉ nghe câu đó, mà còn mang nó theo bên mình—rằng niềm vui chúng tôi đã xây dựng trong căn phòng này chính là niềm vui họ mang theo, biết rằng nó có sẵn cho họ.
Tôi rất tự hào khi là một phần của công ty phi thường này, và tôi không thể chờ đợi để mọi người trải nghiệm những gì chúng tôi đã tạo ra cùng nhau.
Credit Ảnh: Marc J. Franklin
