Διαθέσιμες Γλώσσες
Τι συμβαίνει όταν οι λέξεις του Σαίξπηρ συναντούν τη δύναμη της γκόσπελ μουσικής; Κάτι σαν τη μαγεία που συμβαίνει στη σκηνή του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Ιωάννη του Θείου με τον ΠΕΡΙΚΛΗ: Μία Συναυλία Εμπειρίας Public Works.
Η παραγωγή Public Works αυτής της σεζόν είναι μια ισχυρή συναυλία εμπειρία του ΠΕΡΙΚΛΗ, του επικού έργου του Σαίξπηρ για την απώλεια και την επανακάλυψη της πίστης. Ανασχηματισμένο από τον θεατρικό συγγραφέα και συνθέτη Troy Anthony, αυτή η υπέροχη νέα παραγωγή, που παίζεται από μέλη της κοινότητας Public Works από όλο το Νέα Υόρκη, είναι μια γιορτή της ζωής, της αγάπης και της μεταμόρφωσης. Εμπνευσμένο από τη γκόσπελ μουσική και την ενθουσιώδη δύναμη της μαύρης εκκλησίας, αυτή η νέα συναυλιακή προσαρμογή θα παρουσιαστεί στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ιωάννη του Θείου. Ο συνεργατικός καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου της Κλασικής Χάρλεμ Carl Cofield διευθύνει.
Crystal Lucas-Perry παίζει τον 'Gower' στην παραγωγή και είναι σε επαφή με το BroadwayWorld για να μας πει τα πάντα σχετικά με αυτή την ισχυρή θεατρική εμπειρία.
Πώς νιώθετε που επιστρέφετε στην Public με αυτή την παραγωγή;
Νιώθω σαν πραγματική επιστροφή στο σπίτι—έναν τόπο όπου το παρελθόν και το παρόν συγκρούονται με τον πιο ισχυρό τρόπο. Κάθε γωνιά αυτού του κτιρίου κρατά μνήμες για μένα, από τη συνεργασία μου με τον Tony Kushner στο A Bright Room Called Day, μέχρι αμέτρητα εργαστήρια και αναγνώσεις, και επίσης τις πολλές φορές που απλά ήρθα εδώ να δω έργα που με ενέπνευσαν. Και τώρα επιστρέφω σε όλα αυτά με Περικλή, περιτριγυρισμένη από γνώριμα πρόσωπα και νέα.
Αυτό που το καθιστά ακόμη πιο ιδιαίτερο είναι ότι πρόκειται να επαναληφθεί στην ακριβώς ίδια θεατρική σκηνή όπου πρωτοεξέτασα τον Επιβάτη Πέντε στην Off-Broadway παραγωγή του Ain't No Mo'. Έτσι, να είμαι πίσω σε αυτόν τον ακριβή χώρο, κουβαλώντας αυτές τις αναμνήσεις ενώ δημιουργώ κάτι εντελώς νέο, φαίνεται σουρεαλιστικό.
Αυτή είναι η ομορφιά του να είμαι εδώ ξανά—δεν είναι απλώς θέμα τιμής για ό,τι έχει προηγηθεί, αλλά να οικοδομούμε πάνω σε αυτό. Με το Public Works, η αίθουσα είναι γεμάτη από μέλη της κοινότητας και καλλιτέχνες που συγκεντρώνονται για να αφηγηθούν αυτή την ιστορία μαζί, έτοιμοι να χτίσουν κάτι πέρα από τους εαυτούς τους. Να είμαι ξανά στην Public, με τόση ιστορία και τόση νέα ενέργεια, με έχει εμπνεύσει περισσότερο από ποτέ.
Πώς είναι οι πρόβες μέχρι τώρα;
Οι πρόβες ήταν απίστευτες! Το σύνολο ήδη εργάζονταν μαζί την εβδομάδα πριν, έτσι η ενέργεια, η μουσική και το κείμενο ήταν ήδη ζωντανά όταν ήρθα. Από την αρχή, ένιωθα σαν να εισερχόμουν σε κάτι ζωντανό που ήδη ήταν σε κίνηση, και αυτό το πνεύμα έχει διαρκέσει κάθε μέρα από τότε.
Αυτό οφείλεται σε μεγάλο μέρος στον αξιόπιστο σκηνοθέτη μας, Carl Cofield, και τον αφοσιωμένο συνεργατικό σκηνοθέτη μας, Cornelius Davidson, οι οποίοι έχουν δημιουργήσει ένα περιβάλλον όπου ενθαρρυνόμαστε να εξερευνάμε, να ρισκάρουμε και να ανακαλύπτουμε το κομμάτι σε πραγματικό χρόνο. Η θαυμάσια χορογράφος μας, Tiffany Rea-Fisher, φέρνει αυτό το ίδιο πνεύμα στη κίνηση, βοηθώντας μας να αφηγηθούμε την ιστορία με τα σώματά μας και συναντώντας τους ανθρώπους ακριβώς εκεί που είναι—θυμίζοντας μας πάντα ότι ό,τι φέρουμε είναι αρκετό. Ο παλμός της αίθουσας είναι Troy Anthony, ο εμπνευσμένος δημιουργός αυτής της προσαρμογής, του οποίου το όραμα γεμίζει το χώρο με μια χαρά που διαρκεί σε κάθε πρόβα, και συμπληρώνεται όμορφα από τον ταλαντούχο μουσικό μας διευθυντή, Sam Appiah, η καθοδήγηση του οποίου θεμελιώνει το έργο ενώ ανασηκώνει ολόκληρο το σύνολο. Κρατώντας τα πάντα ενωμένα είναι η εξαιρετική ομάδα σκηνικών διευθυντών μας, με επικεφαλής τον προσεκτικό Michael Domue, ο οποίος φροντίζει να υποστηρίζεται κάθε κινούμενο κομμάτι με ακρίβεια, προσοχή και φροντίδα.
Και ύστερα υπάρχει το έργο αυτό καθ' αυτό. Αυτή είναι μια μεγάλη, δυναμική ιστορία που πρέπει να ζωντανέψει, και της δίνουμε τον χρόνο και την φροντίδα που χρειάζεται. Ταυτόχρονα, δεν νομίζω ότι έχω γελάσει τόσο πολύ σε αίθουσα πρόβας εδώ και πολύ καιρό. Αυτή η ισορροπία μεταξύ αυστηρότητας και χαράς κρατά την αίθουσα ζωντανή και συνδεδεμένη, κάτι που φαίνεται τόσο αληθινό για το πνεύμα του Public Works.
Αυτό που είναι επίσης ισχυρό είναι το εύρος όλων αυτών. Σε ορισμένες περιπτώσεις, υπάρχουν κοντά εκατό άτομα στην αίθουσα, συμπεριλαμβανομένων οργανώσεων, κοινοτικών ομάδων και καλλιτεχνών από όλες τις πέντε δημοτικές ενότητες που συμμετέχουν στην παραγωγή. Αυτό σημαίνει ότι δεν κάνουμε μόνο πρόβες Σαίξπηρ—μάθαινε επίσης για πολιτισμούς, παραδόσεις και τελετές που υφαίνονται άμεσα στον ιστό του κομματιού. Ξεκινάμε μαζί, κλείνουμε μαζί, και αυτός ο ρυθμός είναι αναζωογονητικός από μόνος του. Είναι τόσο μια συνέχεια της ιστορίας που ήδη κατέχω σε αυτό το θέατρο όσο και ένα νέο κεφάλαιο οικοδόμησης, πειραματισμού και ανακάλυψης του τι μπορεί να είναι αυτή η ιστορία.
Ο Περικλής είναι μια τόσο όμορφη ιστορία, και παρόλα αυτά είναι ένα από τα λιγότερο γνωστά έργα του Σαίξπηρ. Πώς νιώθετε που θα την μοιραστείτε με ανθρώπους που ίσως δεν την γνωρίζουν ακόμα;
Είναι ένα δώρο. Ο Περικλής είναι ένα από εκείνα τα έργα που σε εκπλήσσουν, και έχει τα πάντα: περιπέτεια, θλίψη, απώλεια και τελικά ανανέωση. Πρόκειται για την απώλεια της πίστης και την επαναφορά της, που φαίνεται τόσο ανθρώπινο και τόσο διαχρονικό. Αυτό που με ενθουσιάζει περισσότερο είναι ότι τόσο πολλοί άνθρωποι θα το συναντήσουν για πρώτη φορά. Υπάρχει κάτι πραγματικά ξεχωριστό στο να μοιράζεσαι μια ιστορία που δεν κουβαλά το βάρος των προσδοκιών των άλλων με τον τρόπο που κάνουν ορισμένα από τα πιο οικεία έργα του Σαίξπηρ.
Αντ' αυτού, το κοινό μπορεί να το βιώσει με φρέσκες ματιές και ανοιχτές καρδιές, και σε αυτή την παραγωγή, μέσω της μουσικής και της κοινότητας, προσκαλούνται να δουν τον εαυτό τους μέσα σε αυτήν. Για μένα, αυτή είναι η χαρά του να φέρνεις τον Περικλή στη ζωή εδώ. Δεν αναβιώνουμε απλώς ένα λιγότερο γνωστό έργο του Σαίξπηρ; Δημιουργούμε ένα σημείο εισόδου σε μια ιστορία που φαίνεται βαθιά αντηχούμενη σήμερα.
Πώς θα περιγράφατε αυτό που γίνεται για να γίνει «μια εμπειρία συναυλίας»;
Αυτό που είναι ενδιαφέρον σε αυτή την «εμπειρία συναυλίας» είναι ότι ξεπερνά πολύ την ιδέα του να στέκεσαι απέναντι από μουσικά σταντ και να διαβάζεις το κείμενο. Λόγω των απίστευτων ικανοτήτων που υπάρχουν στην αίθουσα (από τα μέλη μας της κοινότητας έως τις οργανώσεις με τις οποίες συνεργαζόμαστε), μπορούμε να αφηγηθούμε αυτή την ιστορία με έναν τρόπο που είναι πλούσιος, πολυδιάστατος και βαθιά ζωντανός. Είναι ακόμα πολύ συναυλία στο πνεύμα, αλλά η ενέργεια, η μουσική, και η φυσικότητα του τι συνεισφέρουν οι άνθρωποι επιτρέπουν στο κομμάτι να αισθανθεί πιο κοντά σε μια πλήρη παραγωγή.
Βρισκόμαστε επίσης σε έναν νέο χώρο φέτος: τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ιωάννη του Θείου, αυτό το εκπληκτικό ιερό στην καρδιά του Χάρλεμ. Παραδοσιακά, το Public Works έχει παρουσιαστεί σε εξωτερικούς χώρους στο Θέατρο Delacorte στο Central Park, έτσι η είσοδος στον Καθεδρικό Ναό σημαίνει την πλοήγηση σε νέα εδάφη που ανοίγουν φρέσκες δυνατότητες. Ο χώρος αυτός σχεδόν φαίνεται σαν ένας άλλος χαρακτήρας στο έργο, υποστηρίζοντάς μας και ανυψώνοντας την ιστορία πέρα από το πλαίσιο μιας παραδοσιακής εμπειρίας συναυλίας σε κάτι μοναδικά δικό του.
Αυτό που κάνει το Public κάθε καλοκαίρι με το Public Works και τη δημιουργία δωρεάν θεατρικών εμπειριών είναι τόσο σημαντικό για την πόλη. Πώς νιώθετε που είστε μέρος αυτής της παράδοσης;
Κατά τη διάρκεια της φοίτησής μου στο Western Michigan University, η καθηγήτρια, μέντοράς μου και πρόεδρος του τμήματος, Δρ. Joan Herrington, μοιράστηκε κάτι που με έχει μείνει: «Η αποστολή του καλλιτέχνη είναι να φέρει το θέατρο εκεί όπου δεν υπάρχει».
Αυτή η αλήθεια έχει υπηρετήσει ως οδηγός για τη δουλειά που ενσωματώνω και τη δουλειά που οραματίζομαι, γι' αυτό το βήμα στο Public Works αισθάνεται ως μια φυσική συμφωνία. Και φέτος, να το κάνω στην περιοχή του Χάρλεμ, σε έναν χώρο που δεν έχει φιλοξενήσει αυτή την ιστορία ποτέ πριν—και σε μια κοινότητα που ανήκω, που αξίζει πλούσιο, ποιοτικό, προσιτό θέατρο—το καθιστά ακόμη πιο σημαντικό.
Για μένα, το Public Works είναι η ζωντανή απόδειξη ότι το θέατρο ανήκει πραγματικά σε όλους. Είναι άλλο ένα πράγμα να το λέμε, αλλά άλλο να το βάζουμε σε δράση—να συγκεντρώνουμε καλλιτέχνες, μέλη της κοινότητας και κοινό σε έναν χώρο και να κάνουμε αυτή την πεποίθηση πραγματική. Να στέκομαι μέσα σε αυτή την αποστολή με το σώμα μου, αυτή τη στιγμή στην ιστορία, είναι ισχυρό και αναγκαίο. Σε μια εποχή που η πρόσβαση στην τέχνη μπορεί να φαίνεται περιορισμένη σε λίγους, το Public Works διατηρεί τη δήλωση ότι είναι για όλους, και αυτή η δέσμευση παραμένει σταθερή ακόμη και καθώς ο κόσμος αλλάζει.
Με πολλούς τρόπους, αυτό αντικατοπτρίζει τον Περικλή τον ίδιο. Αντιμετωπίζει καταιγίδες που απειλούν να διαλύσουν τα πάντα, αλλά επιβιώνει και συνεχίζει να προχωρά. Η τέχνη είναι το ίδιο—θα πάντα αντιπαρατίθεται σε καταιγίδες, αλλά επιβιώνει γιατί υπάρχουν άνθρωποι και θεσμοί δεσμευμένοι να την κρατήσουν ζωντανή. Να είμαι μέρος αυτής της παράδοσης μιλά απευθείας στον καλλιτέχνη που είμαι και στον καλλιτέχνη που θέλω να συνεχίσω να είμαι, θεμελιωμένος στην αλήθεια ότι το θέατρο ανήκει σε όλους και μπορεί να ζήσει οπουδήποτε.
Τι περιμένεις περισσότερο από την επερχόμενη περίοδο;
Αυτό που με ενθουσιάζει περισσότερο είναι η στιγμή που όλη αυτή η δουλειά—η μουσική, η ιστορία, η κοινότητα—συναντά το κοινό. Δεν υπάρχει τίποτα σαν αυτή την ανταλλαγή, όταν ό,τι έχουμε χτίσει στην αίθουσα πρόβας αποκτά νέα ζωή επειδή οι άνθρωποι το αναπνέουν, αντιδρούν και βρίσκουν τον εαυτό τους μέσα στην ιστορία. Είμαι επίσης ενθουσιασμένος για τις οικογένειες που θα δουν τις κοινότητές τους να αντικατοπτρίζονται στη σκηνή—να παρακολουθήσουν ανθρώπους που γνωρίζουν, ανθρώπους με τους οποίους ζουν, να είναι μέρος αυτής της παραγωγής και αυτής της γιορτής. Αυτό θα είναι πολύ ισχυρό.
Ανυπομονώ επίσης να το μοιραστώ στον Καθεδρικό Ναό, γιατί η κλίμακα αυτού του χώρου μετατρέπει τα πάντα. Έχουμε ήδη κάνει πρόβες εκεί, και ακόμα και χωρίς κοινό, μπορείς να νιώσεις πώς η ιστορία και η μουσική επεκτείνονται μέσα σε αυτούς τους γιγάντιους τοίχους. Να ακούω τον Σαίξπηρ να υψώνεται από τη μουσική γκόσπελ σε έναν τόπο τέτοιας μεγαλοπρέπειας—μπορώ μόνο να φανταστώ πόσο συγκινητικό θα είναι όταν οι θέσεις γεμίσουν.
Και πάνω απ'όλα, ανυπομονώ για τη χαρά. Υπάρχει ένα τραγούδι στο τέλος του έργου που λέει, «Η χαρά είναι διαθέσιμη,» και αυτό είναι ο παλμός ολόκληρης αυτής της εμπειρίας. Η ελπίδα μου είναι ότι οι άνθρωποι δεν θα ακούσουν μόνο αυτή τη γραμμή, αλλά θα την κουβαλήσουν μαζί τους—ότι η χαρά που έχουμε χτίσει σε αυτό το δωμάτιο είναι η χαρά που θα κρατήσουν μαζί τους, γνωρίζοντας ότι είναι διαθέσιμη στους ίδιους.
Είμαι απλά τόσο περήφανη που είμαι μέρος αυτού του εξαιρετικού συγκροτήματος και ανυπομονώ να βιώσει ο καθένας ό,τι έχουμε δημιουργήσει μαζί.
Φωτογραφία: Marc J. Franklin
