Entrevista: Crystal Lucas-Perry Fala Sobre o PERICLES Divino dos Trabalhos Públicos

O que acontece quando as palavras de Shakespeare e o poder da música gospel se encontram? Algo como a mágica que está acontecendo no palco da Catedral de São João o Divino com PERICLES: Uma Experiência de Concerto dos Trabalhos Públicos.

A produção dos Trabalhos Públicos desta temporada é uma poderosa experiência de concerto de PERICLES, a épica do Bard sobre perder e redescobrir a fé. Reconcebida pelo dramaturgo e compositor Troy Anthony, esta magnífica nova produção, realizada por membros da comunidade dos Trabalhos Públicos de toda Nova York, é uma celebração da vida, do amor e da transformação. Inspirada pela música gospel e pelo poder vibrante da igreja negra, esta nova adaptação de concerto será apresentada na Catedral de São João o Divino. O Diretor Artístico Associado do Teatro Clássico de Harlem, Carl Cofield, dirige.

Crystal Lucas-Perry interpreta 'Gower' na produção e está conversando com a BroadwayWorld para nos contar tudo sobre essa poderosa experiência teatral. 

Como é voltar ao The Public com esta produção? 

Sente-se como um verdadeiro retorno — um lugar onde o passado e o presente colidem da maneira mais poderosa. Cada canto deste edifício guarda memórias para mim, desde trabalhar ao lado de Tony Kushner em A Bright Room Called Day, até incontáveis oficinas e leituras, e também as muitas vezes que simplesmente vim aqui para ver peças que me inspiraram. E agora posso voltar a tudo isso com Pericles, cercada por rostos familiares e novos. 

O que torna isso ainda mais especial é que estamos ensaiando no mesmo teatro onde eu originei o Passageiro Cinco na produção Off-Broadway de Ain’t No Mo’. Então, estar de volta exatamente nesse espaço, carregando essas memórias enquanto criamos algo completamente novo, é surreal. 

Essa é a beleza de estar aqui novamente — não se trata apenas de honrar o que veio antes, mas de construir sobre isso. Com os Trabalhos Públicos, a sala transborda de membros da comunidade e artistas que se reúnem para contar essa história juntos, prontos para construir algo além de si mesmos. Voltar ao Public novamente, com tanta história e tanta nova energia, me inspira mais do que nunca.  

Como têm sido os ensaios até agora? 

Os ensaios têm sido incríveis! O elenco já estava trabalhando junto na semana anterior, então a energia, a música e o texto já estavam vivos quando cheguei. Desde o início, parecia que estava entrando em algo vibrante que já estava em movimento, e esse espírito se carrega todos os dias desde então. 

Isso se deve em grande parte ao nosso diretor de confiança, Carl Cofield, e ao nosso dedicado diretor associado, Cornelius Davidson, que criaram um ambiente onde somos incentivados a explorar, correr riscos e descobrir a peça em tempo real. Nossa brilhante coreógrafa, Tiffany Rea-Fisher, traz esse mesmo espírito para o movimento, ajudando-nos a contar a história com nossos corpos e encontrando as pessoas exatamente onde estão — sempre nos lembrando de que o que quer que tragam é suficiente. O coração da sala é Troy Anthony, o criador inspirado desta adaptação, cuja visão preenche o espaço com uma alegria que se carrega em cada ensaio, e é lindamente complementada por nosso talentoso diretor musical, Sam Appiah, cuja orientação fundamenta o trabalho enquanto eleva todo o elenco. Mantendo tudo junto está nossa excepcional equipe de gerenciamento de palco, liderada pelo meticuloso Michael Domue, que garante que cada peça em movimento seja apoiada com precisão, zelo e cuidado.

E então, há o trabalho em si. Esta é uma história grande e dinâmica para dar vida, e estamos dando o tempo e o cuidado que ela exige. Ao mesmo tempo, não acho que ri tanto em uma sala de ensaio há muito tempo. Esse equilíbrio entre rigor e alegria mantém a sala viva e conectada, o que parece tão verdadeiro para o espírito dos Trabalhos Públicos. 

O que também é poderoso é a amplitude de tudo isso. Às vezes, há cerca de cem pessoas na sala, incluindo organizações, grupos comunitários e artistas de todos os cinco distritos que fazem parte da produção. Isso significa que não estamos apenas ensaiando Shakespeare — também estamos aprendendo sobre culturas, tradições e rituais que estão sendo tecidos diretamente na própria essência da peça. Começamos juntos, fechamos juntos, e esse ritmo é restaurador em si. É tanto uma continuação da história que já carrego neste teatro quanto um novo capítulo de construção, experimentação e descobrimento do que essa história pode ser. 

Pericles é uma história tão bonita, e ainda assim uma das peças menos conhecidas de Shakespeare. Como é compartilhar isso com pessoas que talvez ainda não a conheçam? 

É um grande presente. Pericles é uma daquelas peças que surpreende você, e tem tudo: aventura, desgosto, perda e, em última análise, renovação. Fala sobre perder a fé e encontrá-la novamente, o que parece tão humano e atemporal. O que mais me empolga é que tantas pessoas o encontrarão pela primeira vez. Há algo realmente especial em compartilhar uma história que não carrega o peso das expectativas de todos, como algumas das obras mais familiares de Shakespeare. 

Em vez disso, o público pode experimentá-la com olhos novos e corações abertos, e nesta produção, através da música e da comunidade, são convidados a ver a si mesmos dentro dela. Para mim, essa é a alegria de trazer Pericles à vida aqui. Não estamos apenas revivendo uma obra menos conhecida de Shakespeare; estamos criando um ponto de entrada para uma história que ressoa profundamente hoje. 

Como você descreveria o que está sendo feito para torná-la uma "experiência de concerto"? 

O que é empolgante sobre esta "experiência de concerto" é que vai muito além da ideia de ficar em pé em suportes de partituras e ler o texto. Por causa dos incríveis talentos na sala (desde nossos membros da comunidade até as organizações com as quais estamos colaborando), conseguimos contar essa história de uma maneira que parece rica, multifacetada e profundamente viva. É ainda muito um concerto em espírito, mas a energia, a música e a fisicalidade do que as pessoas estão contribuindo permitem que a peça se sinta mais próxima de uma produção completa.

Também estamos em um novo espaço este ano: a Catedral de São João o Divino, este santuário deslumbrante no coração de Harlem. Tradicionalmente, os Trabalhos Públicos foram realizados ao ar livre no Teatro Delacorte no Central Park, então entrar na Catedral significa navegar por um novo terreno que abre possibilidades frescas. O espaço em si quase se sente como outro personagem na peça, apoiando-nos e elevando a história além do quadro de uma experiência de concerto tradicional para algo que é singularmente seu. 

O que o Public faz todo verão com os Trabalhos Públicos e cria experiências teatrais gratuitas é tão importante para a cidade. Como é fazer parte dessa tradição? 

Durante o meu tempo na Universidade de Western Michigan, minha professora, mentora e chefe de departamento, Dra. Joan Herrington, compartilhou algo que ficou comigo: “A missão do artista é levar o teatro a onde não há nenhum.” 

Essa verdade tem servido como uma bússola orientadora tanto para o trabalho que eu encaro quanto para o trabalho que eu imagino, que é por isso que entrar nos Trabalhos Públicos parece uma alinhamento tão natural. E este ano, fazer isso no Uptown, no coração de Harlem, em um espaço que nunca abrigou essa história antes — e em uma comunidade à qual pertenço, que merece um teatro rico, de qualidade e acessível — torna tudo ainda mais significativo. 

Para mim, os Trabalhos Públicos são a prova viva de que o teatro realmente pertence a todos. É uma coisa dizer isso, mas outra muito diferente colocá-lo em ação — reunir artistas, membros da comunidade e público juntos em um espaço e tornar essa crença real. Estar dentro dessa missão com meu próprio corpo, neste momento da história, é poderoso e necessário. Em um tempo em que o acesso à arte pode parecer limitado a poucos, os Trabalhos Públicos se mantêm firmes na verdade de que é para todos, e esse compromisso permanece constante mesmo quando o mundo muda. 

De muitas maneiras, isso espelha Pericles em si. Ele enfrenta tempestades que ameaçam despedaçar tudo, mas sobrevive e continua avançando. A arte é muito parecida — sempre enfrentará tempestades, mas perdura porque há pessoas e instituições comprometidas em mantê-la viva. Fazer parte dessa tradição fala diretamente ao artista que sou e ao artista que quero continuar a ser, ancorado na verdade de que o teatro pertence a todos e pode viver em qualquer lugar.

O que você mais espera na temporada que se aproxima? 

O que mais me entusiasma é o momento em que todo esse trabalho — a música, a história, a comunidade — encontra o público. Não há nada como essa troca, quando o que construímos na sala de ensaio ganha nova vida porque as pessoas estão absorvendo, respondendo e se encontrando dentro da história. Também estou animada com as famílias que verão suas comunidades refletidas no palco — assistir pessoas que conhecem, pessoas com quem vivem, fazendo parte desta produção e desta celebração. Isso vai ser muito poderoso. 

Com certeza estou ansiosa para compartilhá-lo na própria Catedral, porque a escala daquele espaço transforma tudo. Já tivemos ensaios lá, e mesmo sem público, você pode sentir como a história e a música se expandem dentro daquelas enormes paredes. Ouvir Shakespeare elevado pela música gospel em um lugar daquela magnitude — só posso imaginar o quão emocionante será quando os assentos estiverem preenchidos. 

E, acima de tudo, estou ansiosa pela alegria. Há uma canção no final da peça que diz, “A alegria está disponível,” e esse é o coração de toda essa experiência. Minha esperança é que as pessoas não apenas ouçam essa linha, mas que a carreguem com elas — que a alegria que estivemos construindo nesta sala é a alegria com a qual eles saem, sabendo que está disponível para elas.  

Estou tão orgulhosa de fazer parte desta companhia extraordinária, e mal posso esperar que todos experimentem o que criamos juntos.

Crédito da Foto: Marc J. Franklin