Mevcut Diller
Shakespeare'in sözleri ve gospel müziğinin gücü bir araya geldiğinde ne olur? St. John the Divine Katedrali'nde sahnelenen PERICLES: A Public Works Concert Experience'da gerçekleşen sihir gibi bir şey.
Bu sezonki Public Works yapımı, inancı kaybetmek ve yeniden keşfetmek üzerine, Bard'ın epik eseri PERICLES'in güçlü bir konser deneyimidir. Oyun yazarı ve şarkı yazarı Troy Anthony tarafından yeniden kurgulanan bu muhteşem yeni prodüksiyon, New York City'den gelen Public Works topluluk üyeleri tarafından sahneleniyor ve yaşam, aşk ve dönüşümün bir kutlamasını sunuyor. Gospel müziğinden ve Siyah kilisesinin coşkulu gücünden ilham alan bu yeni konser uyarlaması St. John the Divine Katedrali'nde sahnelenecek. Harlem Klasik Tiyatrosu’nun İkincil Sanat Yönetmeni Carl Cofield yönetiyor.
Crystal Lucas-Perry, prodüksiyonda 'Gower' rolünü üstleniyor ve bu güçlü tiyatro deneyimi hakkında BroadwayWorld ile buluşuyor.
Bu prodüksiyonla The Public’a geri dönmek nasıl bir his?
Gerçek bir ev dönüşü gibi hissediyorum—geçmişin ve geleceğin en güçlü şekilde çarpıştığı bir yer. Bu binanın her köşesi, Tony Kushner ile birlikte A Bright Room Called Day üzerinde çalışmaktan, sayısız atölye çalışması ve okuma etkinliğine kadar benim için hatıralarla dolu. Ve şimdi Pericles ile geri dönme fırsatı bulmuşum, tanıdık yüzler ve yeni yüzlerle sarılmış durumdayım.
Daha özel kılan şey, Off-Broadway prodüksiyonu Ain’t No Mo’da Passenger Five rolünü üstlendiğim o aynı tiyatroda prova yapıyor olmamız. Dolayısıyla, o tam alanda geri dönmek, o anıları taşırken tamamen yeni bir şey yaratmak gerçekten hayal gibi geliyor.
Burada tekrar olmanın güzelliği bu—önce olanı onurlandırmakla kalmıyoruz, onun üzerine inşa ediyoruz. Public Works ile birlikte, bu hikayeyi bir arada anlatmak için bir araya gelen topluluk üyeleri ve sanatçılarla dolup taşan bir ortamdayız; kendilerinin ötesinde bir şey inşa etmeye hazırlar. Çok fazla geçmiş ve çok fazla yeni enerjinin olduğu Public’a geri dönmek, beni hiç olmadığı kadar ilhamlandırıyor.
Provalar şu ana kadar nasıl geçti?
Provalar inanılmazdı! Topluluk, bir hafta önceden birlikte çalışmaya başlamıştı, bu yüzden enerji, müzik ve metin benim geldiğimde zaten canlıydı. En başından itibaren, hareket halindeki böyle canlı bir şeyin içine girmiş gibi hissettim ve o ruh her geçen gün sürdü.
Bu, büyük ölçüde güvenilir yönetmenimiz Carl Cofield ve özverili yardımcı yönetmenimiz Cornelius Davidson sayesinde mümkün oldu; onlar, keşfetmemiz, risk almamız ve eseri gerçek zamanlı olarak keşfetmemiz için cesaretlendirildiğimiz bir ortam yarattı. Parlak koreograflarımızdan Tiffany Rea-Fisher, o ruhu hareketin içine de getiriyor ve vücutlarımızla hikayeyi anlatmamıza yardımcı oluyor; her zaman, getirdiğimiz her şeyin yeterli olduğunu hatırlatarak. Odanın kalbi Troy Anthony, bu uyarlamanın esin kaynağı olan kişi, her provaya neşeyle dolu bir vizyon getiriyor ve bu, yetenekli müzik direktörümüz Sam Appiah tarafından güzelce tamamlanıyor; onun rehberliği, çalışmayı zeminlendiriyor ve tüm topluluğu yükseltiyor. Her şeyi bir arada tutan ise, her hareketli parçanın titizlikle, düşüncelilikle ve özenle desteklendiğinden emin olan olağanüstü sahne yönetim ekibimiz, titiz Michael Domue liderliğinde.
Ve sonra işin kendisi var. Hayata geçirecek büyük, dinamik bir hikaye ve ona gereken zaman ve özeni veriyoruz. Aynı zamanda, uzun zamandır prova odasında bu kadar çok güldüğümü hatırlamıyorum. Bu titizlik ve neşe dengesi odayı canlı ve bağlı tutuyor; bu da Public Works ruhuna çok uygun.
Ayrıca, her şeyin kapsamı da etkileyici. Bazen odada, produksiyona dahil olan kuruluşlar, topluluk grupları ve sanatçılar dahil olmak üzere yüze yakın insan oluyor. Bu, yalnızca Shakespeare’i provalamakla kalmayıp, aynı zamanda hikayenin dokusuna doğrudan işlenen kültürler, gelenekler ve ritüeller hakkında da öğrenme fırsatına sahibiz demek. Hep birlikte başlıyoruz, hep birlikte kapatıyoruz ve o ritim kendiliğinden iyileştirici bir niteliğe sahip. Hem bu tiyatrodaki tarihim, hem de hikayenin ne olabileceğini inşa etmek, denemek ve keşfetmek için yeni bir bölüm.
Pericles, çok güzel bir hikaye ve aynı zamanda Shakespeare'in daha az bilinen oyunlarından biri. İnsanların henüz bilmediği bu hikayeyi onlarla paylaşmak nasıl bir his?
Bu gerçekten büyük bir hediye. Pericles, sizi şaşırtan oyunlardan biri ve her şeyi barındırıyor: macera, kalp kırıklığı, kayıp ve nihayetinde yenilenme. İnancı kaybetmek ve yeniden bulmakla ilgili, bu da insana özgü ve zamansız hissettiriyor. En çok heyecanlandığım şey, birçok insanın buna ilk kez tanıklık edecek olması. Beklentilerin herhangi bir yükünü taşımayan bir hikaye paylaşmanın gerçekten özel bir yönü var, bu nedenle birçokları için daha tanıdık olan eserler karşısında.
Bunun yerine, izleyiciler bunu taze gözlerle ve açık kalplerle deneyimliyorlar ve bu prodüksiyonda, müzik ve topluluk aracılığıyla, kendilerini içinde görmeye davet ediliyorlar. Benim için, Pericles'in burada hayata geçirilmesinin sevinci bu. Daha az tanınmış bir Shakespeare eserini yeniden canlandırmıyoruz; derin bir şekilde günümüze yankı uyandıran bir hikayeye giriş noktası yaratıyoruz.
“Konser deneyimi” oluşturma sürecini nasıl tanımlarsınız?
Bu “konser deneyimi” ile ilgili heyecan verici olan, metni okumak için müzik stantlarında durmakla çok ötesine geçmesi. Odaya katkı sağlayan inanılmaz yetenekler (topluluk üyelerimizden işbirliği yaptığımız kuruluşlara kadar), bu hikayeyi zengin, katmanlı ve derin bir şekilde anlatmamızı sağlıyor. Hala ruh olarak bir konser ama insanın katkılarıyla birlikte enerji, müzik ve fizikselity, eserin tam bir prodüksiyona daha yakın hissettirmesini sağlıyor.
Ayrıca bu yıl yeni bir mekandayız: Harlem'in kalbinde, bu harika sığınak olan St. John the Divine Katedrali. Geleneksel olarak Public Works, Central Park'taki Delacorte Tiyatrosu'nda açık havada sahneleniyordu, bu yüzden Katedral'e girmek, taze olasılıkları açan yeni bir alanı keşfetmek demek. Mekanın kendisi neredeyse oyunun bir karakteri gibi hissediyor; geleneksel bir konser deneyiminin sınırlarının ötesine taşınan hikayeyi destekliyor ve yükseltiyor.
Public Works'un her yaz yaptığı, ücretsiz tiyatro deneyimleri oluşturmak şehre çok önemli. Bu geleneğin bir parçası olmak nasıl bir his?
Western Michigan Üniversitesi'ndeki zamanımda, profesörüm, akıl hocam ve departman başkanım Dr. Joan Herrington bana şu sözü paylaştı: “Sanatçının görevi, tiyatroyu olmayan yere taşımaktır.”
Bu gerçek, hem temsil ettiğim hem de hayalini kurduğum çalışmalara rehberlik eden bir pusula oldu, bu yüzden Public Works'a katılmak oldukça doğal bir hizalanma hissi veriyor. Ve bu yıl, bu hikayenin daha önce hiç yaşanmamış bir alanda, yani Harlem'in kalbinde, ait olduğum bir toplulukta—ve nitelikli, erişilebilir tiyatroya layık olan bir toplulukta—gerçekleştiriliyor olması, daha da anlamlı kılıyor.
Benim için Public Works, tiyatronun gerçekten herkesin olduğunu canlı bir kanıtı. Bunu söylemek bir şey ama eyleme dökmek—sanatçılar, topluluk üyeleri ve izleyicileri bir araya getirip, o inancı gerçeğe dönüştürmek bambaşka bir şey. Bu misyonun içinde kendi bedenimle bulunmak, tarihimizin bu noktasında, güçlü ve gerekli hissettiriyor. Sanata erişimin sınırlı olduğu bir dönemde, Public Works gerçek tiyatronun herkes için olduğunu ve bu taahhütlerinin dünya değişse bile sabit kaldığını savunuyor.
Ayrıca, bu birçok yönden Pericles ile de örtüşüyor. Fırtınalara dayanıyor, her şeyin parçalanma tehdidiyle yüzleşiyor fakat yine de hayatta kalıyor ve ileriye doğru hareket etmeye devam ediyor. Sanat da çok benzer bir durumda—her zaman fırtınalarla karşılaşır, ancak onu hayatta tutmak için kendini adayan insanlar ve kurumlar olduğu için varlığını sürdürür. O geleneğin bir parçası olmak, benim sanatçılığım ve sürekli olmak istediğim sanatçı ile doğrudan ilişkilidir; tiyatronun herkesin olduğunu ve her yerde yaşamaya devam edebileceğini ifade eden bir gerçek olarak.
Önünüzdeki gösterimlerde sizi en çok ne heyecanlandırıyor?
En çok heyecanlandığım şey, tüm bu işin—müziğin, hikayenin, topluluğun—izleyici ile kesiştiği an. O alışverişin eşdeğeri yok; prova odasında inşa ettiğimiz şey, insanların onu içeri aldığında, yanıt verdiğinde ve hikayenin içinde kendilerini bulduklarında yeni bir hayat kazanıyor. Ayrıca, ailelerin topluluklarının sahnede yansıtıldığını görmesini sabırsızlıkla bekliyorum—onları tanıdıkları, birlikte yaşadıkları insanların bu prodüksiyonda ve kutlamada yer aldıklarını görmek çok güçlü olacak.
Katedral'de gerçekleştireceğimiz gösterim için de heyecanlıyım, çünkü o alanın ölçeği her şeyi dönüştürüyor. Orada provamız oldu ve henüz bir izleyici olmadan bile, hikaye ve müziğin o devasa duvarların içinde nasıl yayıldığını hissedebiliyorsunuz. Shakespeare’in gospel müziği ile yükseltildiğini o büyüklükte bir yerde duymak—koltuklar dolduğunda bunun ne kadar dokunaklı olabileceğini hayal bile edemiyorum.
Ve en önemlisi, neşe. Oyun sonunda, “Neşe mevcut,” diyen bir şarkı var ve bu, bu deneyimin kalbidir. Umarım insanlar bu satırı duymazlar, bu neşeyi, burada oluşturduğumuz neşenin kendileriyle birlikte gideceği bilincini taşırlar.
Bu olağanüstü topluluğun bir parçası olduğum için gerçekten çok gururluyum ve herkesin birlikte yarattığımızı deneyimlemesini sabırsızlıkla bekliyorum.
Fotoğraf Kredisi: Marc J. Franklin
