साक्षात्कार: क्रिस्टल लुकास-पेरी ने पब्लिक वर्क्स के दिव्य पेरिकल्स के बारे में खोला अपना दिल

जब शेक्सपीयर के शब्दों और गॉस्पेल संगीत की शक्ति मिलती है तो क्या होता है? कुछ ऐसा जैसे कि कैथेड्रल ऑफ सेंट जॉन द डिवाइन में चल रही  पेरिकल्स: ए पब्लिक वर्क्स कॉन्सर्ट एक्सपीरियंस पर हो रहा जादू।

इस मौसम का पब्लिक वर्क्स प्रोडक्शन एक शक्तिशाली कॉन्सर्ट अनुभव है जिसका विषय है  पेरिकल्स, जो बर्ड द्वारा लिखा गया एक महाकाव्य है जिसमें विश्वास खोने और पुनः खोजने की कहानी है। playwright और songwriter ट्रॉय एंथनी द्वारा नए सिरे से कल्पित, यह शानदार नई प्रस्तुति पब्लिक वर्क्स के सामुदायिक सदस्यों द्वारा न्यूयॉर्क शहर के सभी कोनों से तैयार की गई है, यह जीवन, प्रेम और परिवर्तन का जश्न है। गॉस्पेल संगीत और काले चर्च की उत्साहजनक शक्ति से प्रेरित, यह नई कॉन्सर्ट अनुकूलन कैथेड्रल ऑफ सेंट जॉन द डिवाइन में प्रदर्शन किया जाएगा। हार्लेम के क्लासिकल थिएटर के सहयोगी कलात्मक निर्देशक कार्ल कोफील्ड द्वारा निर्देशित।

क्रिस्टल लुकास-पेरी इस प्रोडक्शन में 'गॉवर' की भूमिका निभा रही हैं और वह ब्रॉडवे वर्ल्ड के साथ इस शक्तिशाली रंगमंचीय अनुभव के बारे में बताने के लिए संपर्क कर रही हैं। 

इस प्रोडक्शन के साथ द पब्लिक में वापस लौटना कैसा महसूस हो रहा है? 

यह वास्तव में एक घर वापसी जैसा लगता है—एक ऐसा स्थान जहाँ अतीत और वर्तमान सबसे शक्तिशाली तरीके से टकरा रहे हैं। इस भवन के हर कोने में मेरे लिए यादें हैं, टोनी कुश्नर के साथ A Bright Room Called Day पर काम करने से लेकर अनगिनत कार्यशालाओं और पठन-पाठनों तक, और यहाँ आकर उन नाटकों को देखने के कई बार जब मैंने प्रेरित हुआ। और अब मैं पेरिकल्स के साथ यहाँ लौट रही हूँ, परिचित चेहरों और नए चेहरों के बीच। 

यह और भी खास है कि हम उसी थिएटर में रिहर्सल कर रहे हैं जहाँ मैंने ऑफ-ब्रॉडवे प्रोडक्शन Ain’t No Mo’ में पैसेंजर फाइव की भूमिका निभाई थी। तो, उसी स्थान पर वापस जाना, इन यादों को लेकर कुछ नया बनाना, बहुत असाधारण लगता है। 

यहाँ फिर से होना की सुंदरता यह है—यह केवल पहले के सम्मान करने के बारे में नहीं है, बल्कि इसके निर्माण का है। पब्लिक वर्क्स के साथ, कमरे में सामुदायिक सदस्य और कलाकार भरे हुए हैं जो इस कहानी को एक साथTellेंगे, एक बारीक दृष्टि से कुछ बनाने के लिए तैयार हैं। फिर से पब्लिक में होना, इतना इतिहास और इतनी नई ऊर्जा के साथ, मुझे पहले से कहीं अधिक प्रेरित कर रहा है। 

अब तक की रिहर्सल कैसी रही है? 

रिहर्सल अविश्वसनीय रही है! एंसेम्बल पहले से ही एक हफ्ते से साथ काम कर रहे थे, इसलिए ऊर्जा, संगीत और पाठ जब मैं आई थी, तब से जीवित था। शुरुआत से ही, ऐसा लगा जैसे मैं कुछ जीवंत में प्रवेश कर रही हूँ जो पहले से ही गति में है, और वही भावना हर दिन चलती रही है। 

यह बड़ी हद तक हमारे विश्वसनीय निर्देशक कार्ल कोफील्ड और हमारे समर्पित सह-निर्देशक कॉर्नेलियस डेविडसन के कारण है, जिन्होंने एक ऐसा वातावरण बनाया है जहाँ हमें खोज करने, जोखिम उठाने और वास्तविक समय में इस काम को खोजने के लिए प्रोत्साहित किया गया है। हमारे प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर, टिफ़नी रिया-फिशर, उस ही भावना को गति में लेकर आते हैं, हमें अपने शरीरों के साथ कहानी बताने में मदद करते हैं और लोगों से ठीक उसी जगह मिलते हैं जहाँ वे हैं—हमेशा reminding करते हैं कि हम जो लाते हैं वो काफी है। कमरे की धड़कन ट्रॉय एंथनी हैं, जो इस अनुकूलन के प्रेरित निर्माता हैं, जिनका दृष्टिकोण इस स्थान को एक खुशी से भर देता है जो हर रिहर्सल के माध्यम से चलती रहती है, और इसे हमारी प्रतिभाशाली संगीत निर्देशक सैम अप्पियाह द्वारा शानदार रूप से पूरक किया गया है, जिनके मार्गदर्शन से काम को आधार मिलता है जबकि पूरे एंसेम्बल को ऊँचा उठाया जाता है। इसे सभी को जोड़ने वाले हमारे असाधारण स्टेज प्रबंधन टीम हैं, जिसका नेतृत्व सावधानीपूर्वक माइकल डोम्यू कर रहे हैं, जो यह सुनिश्चित करते हैं कि हर गतिमान तत्व को सटीकता, विचारशीलता और देखभाल के साथ समर्थन प्राप्त हो।

और फिर स्वयं काम। यह एक बड़ा, गतिशील कहानी है जिसे जीवन में लाना है, और हम इसे समय और ध्यान दे रहे हैं जिसकी यह मांग करती है। साथ ही, मुझे नहीं लगता कि मैंने लंबे समय में रिहर्सल कक्ष में इतनी बार हंसी मजाक किया है। समर्पण और खुशी का यह संतुलन कमरे को जीवित और जुड़ा हुआ रखता है, जो पब्लिक वर्क्स की भावना के प्रति सच्चा लगता है। 

जो भी शक्ति है, इसका विस्तार है। कभी-कभी, कमरे में सौ के करीब लोग होते हैं, जिसमें संगठन, सामुदायिक समूह और कलाकार सभी पाँच बरो में शामिल होते हैं जो उत्पादन का हिस्सा होते हैं। इसका अर्थ है कि हम केवल शेक्सपियर का रिहर्सल नहीं कर रहे हैं—हम उन संस्कृतियों, परंपराओं और रिवाज़ों के बारे में भी सीख रहे हैं जो टुकड़े के ताने-बाने में सीधे बुन रहे हैं। हम एक साथ शुरू करते हैं, हम एक साथ बंद करते हैं, और वह लय अपने आप में संतोषजनक होती है। यह उस इतिहास की निरंतरता है जो मैं पहले से ही इस थिएटर में रखती हूँ और निर्माण, प्रयोग और यह कहानी क्या हो सकती है को खोजने का एक नया अध्याय है। 

पेरिकल्स एक बहुत ही खूबसूरत कहानी है, और फिर भी शेक्सपियर के कम ज्ञात नाटकों में से एक है। इसे उन लोगों के साथ साझा करना जो शायद इसे अभी तक नहीं जानते, कैसा लगता है? 

यह एक उपहार है। पेरिकल्स उन नाटकों में से एक है जो आपको आश्चर्यचकित करता है, और इसमें सब कुछ है: साहसिकता, दिल का टूटना, हानि, और अंततः नवीकरण। यह विश्वास खोने और पुनः प्राप्त करने के बारे में है, जो इतना मानवीय और इतना कालातीत लगता है। मुझे सबसे अधिक उत्साहित करता है कि कई लोग इसे पहली बार देखेंगे। साझा करने में वास्तव में कुछ खास है, एक कहानी जो शेक्सपियर के कुछ अधिक परिचित कार्यों की अपेक्षाओं का बोझ नहीं उठाती है। 

इसके बजाय, दर्शक इसे ताज़ा दृष्टि और खुले दिलों के साथ अनुभव कर सकते हैं, और इस प्रोडक्शन में, संगीत और समुदाय के माध्यम से, उन्हें इसके अंदर देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है। मेरे लिए, यही यहाँ पेरिकल्स को जीवन में लाने की ख़ुशी है। हम केवल एक कम ज्ञात शेक्सपियर को पुनर्जीवित नहीं कर रहे हैं; हम एक कहानी के लिए एक प्रवेश बिंदु बना रहे हैं जो आज की तारीख में गहराई से गूंजती है। 

आप इसे एक “कॉन्सर्ट अनुभव” बनाने में क्या कर रहे हैं, उसे कैसे वर्णित करेंगे? 

इस “कॉन्सर्ट अनुभव” के बारे में जो रोमांचक है, वह यह है कि यह संगीत स्टैंड पर खड़े होकर पाठ पढ़ने के विचार से कहीं आगे जाता है। कमरे में मौजूद अद्भुत प्रतिभाओं (हमारे सामुदायिक सदस्यों से लेकर उन संगठनों तक जिनके साथ हम सहयोग कर रहे हैं) की बदौलत, हम इस कहानी को एक ऐसे तरीके से बता सकते हैं जो समृद्ध, स्तरित और गहराई से जीवित महसूस होती है। यह अभी भी आत्मा में एक कॉन्सर्ट है, लेकिन ऊर्जा, संगीत, और जो लोग योगदान कर रहे हैं उनकी शारीरिकता इस टुकड़े को पूर्ण प्रोडक्शन के करीब महसूस कराती है।

हम इस साल एक नए स्थान में भी हैं: कैथेड्रल ऑफ सेंट जॉन द डिवाइन, जो हार्लेम के दिल में एक अद्भुत आश्रय है। पारंपरिक रूप से, पब्लिक वर्क्स को सेंट्रल पार्क के डेलाकोर्ट थियेटर में बाहरी रूप से प्रदर्शन किया गया है, इसलिए कैथेड्रल में कदम रखना नए क्षेत्र को नेविगेट करने का मतलब है जो नए संभावनाओं का द्वार खोलता है। स्थान अपने आप में लगभग नाटक में एक और किरदार लगता है, जो हमें सहारा दे रहा है और कहानी को एक पारंपरिक कॉन्सर्ट अनुभव के फ्रेम से परे एक अनोखे रूप में ले जाता है। 

जो पब्लिक हर गर्मियों में पब्लिक वर्क्स के साथ करता है और मुफ्त रंगमंचीय अनुभव बनाता है, वह शहर के लिए कितना महत्वपूर्ण है। उस परंपरा का हिस्सा बनना कैसा लगता है? 

वेस्टर्न मिशिगन यूनिवर्सिटी में मेरे समय के दौरान, मेरी प्रोफेसर, मार्गदर्शक, और विभागाध्यक्ष डॉ. जोअन हेरिंटन ने कुछ ऐसा साझा किया जो मेरे साथ रह गया: “कलाकार का कार्य है रंगमंच को वहाँ लाना जहाँ कोई नहीं है।” 

यह सच्चाई मेरे लिए काम करने का एक मार्गदर्शक कम्पास रही है, और इसीलिए पब्लिक वर्क्स में कदम रखना स्वाभाविक रूप से संरेखण जैसा लगता है। और इस साल, हार्लेम के दिल में, एक ऐसे स्थान पर यह करते हुए, जिसने पहले कभी इस कहानी को नहीं पकड़ा—और एक समुदाय में जहाँ मैं रहती हूँ, जिसे समृद्ध, गुणवत्ता, सुलभ रंगमंच की आवश्यकता है—यह सच्चे अर्थ में और भी महत्वपूर्ण बना देता है। 

मेरे लिए, पब्लिक वर्क्स उस जीवित प्रमाण है कि रंगमंच वास्तव में सभी का है। इसे कहना एक बात है, लेकिन कार्रवाई में डालना एक और है—कला, सामुदायिक सदस्यों और दर्शकों को एक स्थान पर एकत्रित करना और इस विश्वास को वास्तविक बनाना। उस मिशन के भीतर अपने शरीर के साथ खड़ा होना, इस क्षण में, शक्तिशाली और आवश्यक लगता है। जब कला तक पहुँच कुछ विशेष लोगों तक सीमित महसूस कर सकती है, पब्लिक वर्क्स इस सच्चाई पर दृढ़ता से अड़ी रहती है कि यह सभी के लिए है, और यह प्रतिबद्धता एक स्थायी सच्चाई बनी रहती है, भले ही दुनिया बदलती है। 

कई मायनों में, यह पेरिकल्स के समान है। वह उन तूफानों का सामना करता है जो सब कुछ तोड़ने की धमकी देते हैं, फिर भी वह बचता है और आगे बढ़ता रहता है। कला भी कुछ ऐसा ही है—यह हमेशा तूफानों का सामना करेगी, लेकिन यह अस्तित्व में रहती है क्योंकि लोग और संस्थान इसे जीवित रखने के लिए प्रतिबद्ध हैं। उस परंपरा का हिस्सा बनना सीधे उसी कलाकार की बात करता है जो मैं हूँ और उस कलाकार की जो मैं बनना चाहती हूँ, सच्चाई में बंधी हुई कि रंगमंच सभी का है और कहीं भी जीवित रह सकता है। 

आप मंच पर आगे क्या देखने के लिए सबसे अधिक उत्सुक हैं? 

जो मुझे सबसे अधिक उत्साहित करता है, वह क्षण है जब यह सब काम—संगीत, कहानी, समुदाय—दर्शकों से मिलता है। उस अदला-बदली जैसा कुछ नहीं है, जब हम जो कुछ भी रिहर्सल कक्ष में विकसित करते हैं, नया जीवन ले लेता है क्योंकि लोग इसे महसूस कर रहे हैं, उत्तर दे रहे हैं, और कहानी के भीतर अपने आप को खोज रहे हैं। मैं उन परिवारों के बारे में भी उत्साहित हूँ जो अपने समुदायों को मंच पर देखते हुए देखेंगे—जिन लोगों को वे जानते हैं, जिनके साथ वे रहते हैं, को इस प्रोडक्शन और इस जश्न का हिस्सा बनने के लिए। यह बहुत शक्ति होगी। 

मैं निश्चित रूप से इसका प्रदर्शन खुद कैथेड्रल में देखने के लिए भी उत्साहित हूँ, क्योंकि उस स्थान का पैमाना सब कुछ बदलता है। हमने पहले ही वहाँ रिहर्सल की है, और यहां तक कि बिना दर्शकों के, आप महसूस कर सकते हैं कि कहानी और संगीत उन विशाल दीवारों के अंदर कैसे फैलती है। जब शेक्सपियर को गॉस्पेल संगीत द्वारा उठाया जाता है एक ऐसे स्थान पर, जिसकी विशालता में—मैं केवल कल्पना कर सकती हूँ कि जब पूर्व बैठते हैं तो यह कितना भावुक होगा। 

और सबसे ज्यादा, मैं खुशी की उम्मीद कर रही हूँ। नाटक के अंत में एक गीत है जो कहता है, “खुशी उपलब्ध है,” और यही इस पूरे अनुभव की धड़कन है। मेरी उम्मीद है कि लोग केवल उस पंक्ति को नहीं सुनेंगे, बल्कि इसे अपने साथ लेंगे—जो खुशी हम इस कमरे में बना रहे हैं, वही खुशी उनके साथ चलती है, यह जानते हुए कि यह उनके लिए उपलब्ध है। 

मैं इस असाधारण कंपनी का हिस्सा होने पर बहुत गर्व महसूस कर रही हूँ, और मैं नहीं देख सकती कि हर कोई जो हमने एक साथ बनाया है उसे अनुभव करे।

फोटो श्रेय: मार्क जे. फ्रेंकलिन