مقابلة: كريستال لوكاس-بيري تتحدث عن إنتاج بيركليس في الأعمال العامة

ماذا يحدث عندما تتقاطع كلمات شكسبير مع قوة الموسيقى الإنجيلية؟ شيء يشبه السحر الذي يحدث على المسرح في كاتدرائية سانت جون ذا ديفاين مع بيركليس: تجربة حفل الموسيقى العامة.

إنتاج الأعمال العامة لهذا الموسم هو تجربة حفل موسيقي قوية لـ بيركليس، الملحمة الملحمية للكاتب التي تتحدث عن فقدان وإعادة اكتشاف الإيمان. أعاد تصوّرها الكاتب وكاتب الأغاني تروي أنثوني، هذا الإنتاج الجديد الرائع يتم أداؤه بواسطة أعضاء مجتمع الأعمال العامة من جميع أنحاء مدينة نيويورك، وهو احتفال بالحياة والحب والتحول. مستلهمًا من الموسيقى الإنجيلية وقوة الكنيسة السوداء، سيتم أداء هذا التكيف الموسيقي الجديد في كاتدرائية سانت جون ذا ديفاين. يخرج العمل مدير الفنون المساعد لمسرح كلاسيكي هارلم كارل كوفيلد.

كريستال لوكاس-بيري تلعب دور 'غاور' في العرض وتتواصل مع برودواي وورلد لتخبرنا كل شيء عن هذه التجربة المسرحية القوية.

كيف تشعر بالعودة إلى الأعمال العامة مع هذا الإنتاج؟ 

تبدو وكأنها عودة حقيقية إلى الوطن—مكان يتقاطع فيه الماضي والحاضر بأقوى طريقة. كل ركن من أركان هذا المبنى يحمل ذكريات بالنسبة لي، من العمل جنبًا إلى جنب مع توني كوشنر في غرفة مشمسة تدعى اليوم، إلى العديد من ورش العمل والقراءات، وأيضًا العديد من المرات التي جئت فيها ببساطة هنا لمشاهدة المسرحيات التي ألهمتني. والآن، أعود إلى كل ذلك مع بيركليس، محاطًا بوجوه مألوفة وجديدة على حد سواء.

ما يجعل ذلك أكثر خصوصية هو أننا نتدرب في نفس المسرح الذي بدأت فيه دور الراكب الخامس في إنتاج أينت نو مو خارج برودواي. لذا، العودة إلى تلك المساحة بالضبط، حاملةً تلك الذكريات بينما نخلق شيئًا جديدًا تمامًا، يبدو غريبًا.

هذه هي جمال العودة إلى هنا—ليس فقط لتكريم ما كان قبل، ولكن لبناء شيء جديد. مع الأعمال العامة، الغرفة مليئة بأعضاء المجتمع والفنانين الذين يجتمعون معًا ليروا هذه القصة، مستعدين لبناء شيء يتجاوز أنفسهم. العودة مرة أخرى إلى الأعمال العامة، مع الكثير من التاريخ والطاقة الجديدة، تجعلني ملهمة أكثر من أي وقت مضى.

كيف كانت التدريبات حتى الآن؟ 

كانت التدريبات مذهلة! المجموعة كانت تعمل معًا بالفعل في الأسبوع الذي سبق، لذا كانت الطاقة، والموسيقى، والنص حية بالفعل عندما وصلت. من البداية، شعرت وكأني أدخل شيئًا نابضًا كان بالفعل في حركة، وهذه الروح استمرت طوال الأيام منذ ذلك الحين.

يعزى هذا إلى حد كبير إلى مخرجنا الموثوق، كارل كوفيلد، ومديرنا المساعد المخلص، كورنيليوس دافيدسون، الذين خلقوا بيئة نُشجّع فيها على الاستكشاف، أخذ المخاطر، واكتشاف العمل في الوقت الفعلي. مصممتنا الرائعة تيفاني ريا-فيشر، تجلب نفس الروح إلى الحركة، مما يساعدنا في سرد القصة بأجسادنا ومقابلة الناس بالضبط حيث هم - دائمًا تذكرنا بأن ما نحضره يكفي. نبض هذه الغرفة هو تروي أنثوني، المنشئ الملهم لهذا التكيف، الذي يملأ المساحة بفرح ينتقل عبر كل تمرين، والذي يتم تكملته بشكل جميل بواسطة مدير الموسيقى الموهوب لدينا، سام أبيا، الذي يثبت العمل بينما يرفع ensemble بأكمله.

والآن هناك العمل نفسه. هذه قصة كبيرة وديناميكية لإحيائها، ونحن نعطيها الوقت والاهتمام الذي تحتاجه. في الوقت نفسه، لا أعتقد أنني ضحكت كثيرًا في غرفة التدريبات منذ فترة طويلة. هذا التوازن بين الجدية والفرح keeps الغرفة حية ومتصلة، مما يشعر بأنه صحيح تمامًا لروح الأعمال العامة.

ما هو أيضًا قوي هو نطاقه. في بعض الأوقات، هناك ما يقرب من مئة شخص في الغرفة، بما في ذلك المنظمات، ومجموعات المجتمع، والفنانين من جميع البورصات الخمس الذين هم جزء من الإنتاج. هذا يعني أننا لا نتدرب على شكسبير فقط — بل نتعلم أيضًا عن الثقافات، والتقاليد، والطقوس التي يتم نسجها مباشرة في نسيج العمل. نبدأ معًا، ونغلق معًا، وهذا الإيقاع يمثل عملية شفاء بحد ذاتها. إنه استمرار للتاريخ الذي أحمله بالفعل في هذا المسرح وفصل جديد من البناء، والتجريب، واكتشاف ما يمكن أن تكون هذه القصة.

بيركليس هي قصة جميلة جدًا، ومع ذلك، واحدة من مسرحيات شكسبير الأقل شهرة. كيف يشعر أن يتمكن من مشاركتها مع الأشخاص الذين قد لا يعرفونها بعد؟ 

إنها هدية عظيمة. بيركليس هي واحدة من تلك المسرحيات التي تفاجئك، ولديها كل شيء: مغامرة، وخيبة أمل، وفقدان، وفي النهاية تجديد. إنه يتحدث عن فقدان الإيمان وإيجاده مرة أخرى، مما يشعر بأنه إنساني وزمني إلى حد كبير. ما يحمسني أكثر هو أن الكثير من الناس سيصادفونه للمرة الأولى.

هناك شيء خاص حقًا حول مشاركة قصة لا تحمل وزن توقعات الجميع مثل بعض الأعمال الأكثر شهرة لشكسبير.

بدلاً من ذلك، يحصل الجمهور على تجربتها بعين جديدة وقلوب مفتوحة، وفي هذا الإنتاج، من خلال الموسيقى والمجتمع، يتم دعوتهم لرؤية أنفسهم داخلها. بالنسبة لي، هذه هي فرحة إحياء بيركليس هنا. نحن لا نعيد إحياء شكسبير الأقل شهرة؛ نحن نخلق نقطة دخول إلى قصة تشعر بأنها تتردد بشكل عميق اليوم.

كيف ستصف ما يتم فعله لجعلها تجربة “حفلة موسيقية”؟ 

ما يثير الحماس بشأن هذه “التجربة الحفل الموسيقي” هو أنها تتجاوز بكثير فكرة الوقوف عند حوامل الموسيقى وقراءة النص. بسبب الهدايا الرائعة في الغرفة (من أعضاء مجتمعنا إلى المنظمات التي نتعاون معها)، نحن قادرون على سرد هذه القصة بطريقة تشعر بأنها غنية، ومعقدة، وحيوية بعمق. لا يزال الأمر روح حفلة موسيقية، ولكن الطاقة، والموسيقى، والبدنية لما يساهم به الناس تسمح للعمل بالشعور بالقرب من إنتاج كامل.

نحن أيضًا في مساحة جديدة هذا العام: كاتدرائية سانت جون ذا ديفاين، هذه الملاذ الرائع في قلب هارلم. تقليديًا، تم أداء الأعمال العامة في الهواء الطلق في مسرح ديلكورتي في سنترال بارك، لذا فإن الانتقال إلى الكاتدرائية يعني التنقل في أراض جديدة تفتح إمكانيات جديدة. تشعر المساحة نفسها وكأنها شخصية أخرى في المسرحية، تدعمنا وترتفع بالقصة إلى ما هو أبعد من إطار تجربة الحفل التقليدية إلى شيء فريد من نوعه.

ما تفعله الأعمال العامة كل صيف مع الأعمال العامة وخلق تجارب مسرح مجانية هو أمر مهم للغاية للمدينة. كيف تشعر أن تكون جزءًا من تلك التقليد؟ 

خلال فترة وجودي في جامعة ميشيغان الغربية، شاركتني أستاذتي، ومرشدتي، ورئيسة القسم الدكتورة جوان هيرينغتون بشيء بقي معي: “واجب الفنان هو إحضار المسرح إلى حيث لا يوجد.”

هذه الحقيقة خدمتني كمرشد لكل من العمل الذي أجسده والعمل الذي أتصوره، ولهذا فإن التوجه إلى الأعمال العامة يشعر وكأنه انسجام طبيعي. وفي هذا العام، بفعله في أعلى المدينة، في قلب هارلم، في مساحة لم تحتفظ بهذه القصة من قبل، وفي مجتمع أنتمي إليه، يستحق مسرحًا غنيًا، عالي الجودة، ومتاحًا—يجعل كل ذلك ذو مغزى أكبر.

بالنسبة لي، الأعمال العامة هي الدليل الحي على أن المسرح ينتمي حقًا للجميع. من السهل أن نقول ذلك، ولكن يمكن أن يكون أمرًا آخر أن نجعله حقيقة—لنجمع بين الفنانين، وأعضاء المجتمع، والجمهور في مكان واحد ولنجعل ذلك الاعتقاد حقيقيًا. أن أقف داخل تلك المهمة بجسدي، في هذه اللحظة التاريخية، يشعر بالقوة والضرورة. في وقت يمكن أن يبدو فيه الوصول إلى الفن محدودًا للقلة، تبقى الأعمال العامة ثابتة في الحقيقة التي تقول إنه للجميع، وتبقى تلك الالتزام ثابتة حتى مع تغير العالم.

في العديد من الطرق، يعكس بيركليس نفسه. إنه يتحمل العواصف التي تهدد بتفكيك كل شيء، لكنه ينجو ويستمر في المضي قدمًا. الفن هو نفس الشيء - سيواجه دائمًا العواصف، لكنه يستمر لأن هناك أشخاص ومؤسسات ملتزمة بالحفاظ عليه حيًا. أن أكون جزءًا من تلك التقليد يتحدث مباشرة إلى الفنانة التي هي أنا والفنانة التي أريد أن أستمر في أن أكون، مرتكزة على الحقيقة أن المسرح ينتمي للجميع ويمكن أن يعيش في أي مكان.

ما الذي تتطلع إليه أكثر شيء في العرض القادم؟ 

ما يثيرني أكثر هو اللحظة التي يلتقي فيها كل هذا العمل—الموسيقى، القصة، المجتمع—بالجمهور. لا يوجد شيء مثل ذلك التبادل، عندما ما بنيناه في غرفة التدريبات يتخذ حياة جديدة لأن الناس يتنفسونه، ويستجيبون له، ويجدون أنفسهم داخل القصة. أتشوق أيضًا لعائلات ستشاهد مجتمعاتها تنعكس على المسرح—أن أرى الناس الذين يعرفونهم، الأشخاص الذين يعيشون معهم، يشاركون في هذا الإنتاج وهذا الاحتفال. سيكون ذلك قويًا جدًا.

أتطلع أيضًا إلى مشاركته في الكاتدرائية نفسها، لأن حجم تلك المساحة يحول كل شيء. لقد أجرينا بالفعل تدريبًا هناك، وحتى دون جمهور، يمكنك أن تشعر كيف تتمدد القصة والموسيقى داخل تلك الجدران الضخمة. أن تسمع شكسبير يرتفع بالموسيقى الإنجيلية في مكان بتلك الضخامة—يمكنني فقط أن أتخيل مدى تأثيره عندما تمتلئ المقاعد.

وأكثر من ذلك، أتطلع إلى الفرح. هناك أغنية في نهاية المسرحية تقول: “الفرح متاح”، وهذا هو نبض هذه التجربة كلها. آمل أن الناس لا يسمعون فقط هذه الجملة، بل يحملونها معهم—أن الفرح الذي بنيناه في هذه الغرفة هو الفرح الذي يغادرون به، مع العلم أنه متاح لهم.

أنا فخورة جدًا بأنني جزء من هذه الشركة الاستثنائية، ولا أستطيع الانتظار حتى يشعر الجميع بما أنشأناه معًا.

حقوق الصورة: مارك جيه فرانكلين