인터뷰: 크리스탈 루카스-페리, 공공 작품 '페리클레스'에 대해 공개하다

셰익스피어의 언어와 복음 음악의 힘이 만날 때 어떤 일이 일어날까요? 신성한 존 성당의 무대에서 벌어지고 있는 마법 같은 일, 바로 PERICLES: A Public Works Concert Experience입니다. 이번 시즌 공공 작품의 제작은 셰익스피어의 서사시인 PERICLES에 대한 강력한 콘서트 경험입니다. 신앙을 잃고 다시 찾아가는 이야기를 담고 있는 이 작품은 극작가이자 작곡가인 트로이 앤서니에 의해 새롭게 재구성되었습니다. 뉴욕시 전역의 공공 작품 커뮤니티 구성원들이 공연하는 이 대단한 새로운 제작은 삶, 사랑, 변화를 축하합니다. 복음 음악과 흑인 교회의 열정적인 힘에서 영감을 받아 새롭게 각색된 이 콘서트는 신성한 존 성당에서 공연됩니다. 할렘 클래식 극장의 부예술 감독인 칼 코필드 가 연출합니다. 크리스탈 루카스-페리는 이 작품에서 '가워'를 연기하며, 브로드웨이 월드와 함께 이 강력한 극적 경험에 대해 이야기하고자 합니다. 이 작품을 가지고 공공 극장에 돌아오게 되었을 때 어떤 기분이 드나요? 진정한 귀환 같은 기분입니다. 과거와 현재가 가장 강력하게 충돌하는 장소입니다. 이 건물의 모든 모퉁이에는 나에게 추억이 깃들어 있습니다. 토니 쿠시너와 함께 A Bright Room Called Day 작업을 하며, 수없이 많은 워크숍과 리딩을 통해, 또한 내가 감명을 받았던 연극들을 보기 위해 이곳에 왔던 수많은 시간들까지. 그리고 이제 페리클레스와 함께 다시 돌아오게 되어 기쁩니다. 익숙한 얼굴들과 새로운 얼굴들로 둘러싸여 있으니 더 좋습니다. 더 특별한 것은 우리가 연습하고 있는 극장이 내가 오프 브로드웨이 제작 Ain't No Mo'에서 승객 다섯을 처음 시작한 그 극장이라는 점입니다. 그래서 그 정확한 공간으로 다시 돌아와, 그 기억을 안고 새로운 것을 창조하는 것은 현실 같지 않습니다. 여기 다시 돌아온 것의 아름다움은 단순히 이전의 것을 존중하는 것이 아니라 그것을 바탕으로 무언가를 만드는 것입니다. 공공 작품에서는 커뮤니티 구성원과 예술가들이 모여 이 이야기를 함께 이야기하고, 그들 이상의 무언가를 만들 준비가 되어 있습니다. 그렇게 많은 역사와 새로운 에너지가 가득한 공공 극장에서 다시 돌아오는 것이 저를 그 어느 때보다 더 영감을 주고 있습니다. 지금까지 리허설은 어땠나요? 리허설은 놀라웠습니다! 앙상블은 그 전주에 이미 함께 작업을 하고 있었기 때문에, 에너지, 음악, 텍스트는 제가 도착할 때 이미 살아 있었습니다. 시작부터, 이미 움직이고 있는 생동감에 들어선 것 같았고, 그 정신은 이후 매일 지속되었습니다. 이 모든 것은 우리의 신뢰할 수 있는 감독 칼 코필드와 헌신적인 부 감독 코넬리우스 데이비드슨 덕분입니다. 그들은 우리가 탐구하고, 위험을 감수하며, 작품을 실시간으로 발견하도록 격려하는 환경을 만들어 주었습니다. 우리의 뛰어난 안무가 티파니 레아-피셔도 그 같은 정신을 움직임에 불어넣어줍니다. 우리는 신체로 이야기를 전하며 사람들을 그들이 있는 곳에서 만나고, 우리가 가져오는 모든 것이 충분함을 늘 상기시켜 줍니다. 방의 심장은 이 각색의 영감을 주는 창조자 트로이 앤서니이며, 그의 비전은 매 리허설마다 기쁨으로 공간을 가득 채워주고, 우리의 재능 있는 음악 감독 샘 아피아의 지도로 전체 앙상블이 더 높은 곳으로 올라갈 수 있도록 합니다. 모든 것을 하나로 묶는 것은 세심한 마이클 도뮤가 이끄는 양질의 무대 관리 팀입니다. 그들은 모든 움직이는 요소가 정밀하고 사려 깊고 배려되는 방식으로 지원되게 보장합니다. 그리고 작품 자체도 있습니다. 이 이야기를 실현하기 위해 큰 역동적인 이야기가 필요하며, 우리는 그것이 요구하는 시간과 관심을 주고 있습니다. 동시에, 오랜 시간 동안 리허설 방에서 이렇게 많이 웃은 적이 없는 듯합니다. 그 엄격함과 기쁨의 균형이 방을 살아있게 하고 연결되게 하며, 이는 공공 작품의 정신과 매우 잘 어울립니다. 또한 강력한 것은 그 모든 범위입니다. 때때로 이 방에는 거의 백 명이 함께 모일 수 있습니다. 여기에는 조직, 커뮤니티 그룹, 그리고 제작에 참여하는 다섯 개 자치구의 예술가들이 있습니다. 이는 우리가 그냥 셰익스피어를 리허설하는 것이 아니라, 문화, 전통, 의식에 대해 배우고 있으며, 그것이 작품의 직조로 직접 엮이고 있다는 것을 의미합니다. 우리는 함께 시작하고, 함께 마감하며, 그 리듬은 그 자체로 회복의 가치가 있습니다. 이 극장에서 내가 이미 지닌 역사 속에서 이어지는 것임과 동시에, 이 이야기가 무엇이 될 수 있을지 실험하고 발견하는 새로운 장을 열고 있습니다. 페리클레스는 매우 아름다운 이야기이면서도 셰익스피어의 덜 알려진 작품 중 하나입니다. 아직 알지 못하는 사람들과 이 이야기를 나누는 것은 어떤 기분인가요? 큰 선물입니다. 페리클레스는 당신을 놀라게 하는 작품이며, 모험, 상실, 슬픔, 그리고 궁극적으로 새로움을 모두 가지고 있습니다. 그것은 믿음을 잃고 다시 찾는 것에 대한 이야기로, 매우 인간적이고 영원한 것처럼 느껴집니다. 가장 기대되는 것은 많은 사람들이 처음으로 이 작품을 접할 것이라는 점입니다. 셰익스피어의 더 친숙한 작품들이 지닌 기대감을 지니지 않는 이야기를 나누는 것은 정말 특별한 일입니다. 대신, 관객들은 새롭고 열린 마음으로 그것을 경험할 수 있으며, 이 제작에서는 음악과 커뮤니티를 통해 그들 스스로를 그 안에서 볼 수 있게 초대됩니다. 저에게는 페리클레스를 이곳에서 생명력 넘치게 하는 기쁨입니다. 우리는 단순히 덜 알려진 셰익스피어 작품을 부활시키는 것이 아니라, 오늘날 깊은 공감력을 지닌 이야기로 나아가는 진입점을 만들고 있습니다. 콘서트 경험으로 만드는 작업을 어떻게 설명할 수 있을까요? 이 “콘서트 경험”에서 흥미로운 점은 음악대 앞에 서서 대사를 읽는 것 이상의 의미가 있음을 보여줍니다. 방 안에는 (우리의 커뮤니티 구성원부터 협력하는 조직들까지) 놀라운 재능이 있어서, 이 이야기를 풍부하고, 층이 많으며, 깊이 살아 있는 방식으로 이야기할 수 있습니다. 여전히 정신적으로는 콘서트이나, 사람들의 기여가 주는 에너지, 음악, 그리고 신체성은 이 작품이 전체 제작에 더 가까워질 수 있게 합니다. 올해 우리는 또한 새로운 공간인 신성한 존 성당에 있었습니다. 할렘의 중심에 있는 이 놀라운 성소입니다. 전통적으로 공공 작품은 센트럴 파크의 딜러코트 극장에서 야외 공연으로 이루어졌기 때문에, 성당에 들어가는 것은 새로운 지형을 탐색하는 것을 의미하고, 신선한 가능성을 열어줍니다. 공간 자체가 거의 연극의 또 다른 캐릭터처럼 느껴지며, 우리를 지원하고 이야기를 전통적인 콘서트 경험의 틀을 넘어 특별한 무언가로 끌어 올려줍니다. 공공 작품이 여름마다 무료 연극 경험을 창출하는 것은 도시에서 얼마나 중요한 일인가요? 그 전통의 일부가 된 기분은 어떤가요? 웨스턴 미시간 대학교에서 제가 교수이자 멘토이자 학과장인 조안 해링턴 박사에게 들었던 말이 있습니다. “예술가의 사명은 극장이 없는 곳에 연극을 가져가는 것입니다.” 이 진리는 내가 체화하는 작업과 내가 구상하는 작업의 나침반이 되었으며, 그래서 공공 작품에 들어가는 것이 그렇게 자연스럽게 정렬된 느낌입니다. 그리고 올해, 할렘의 중심부, 이 이야기의 배경이 된 적지에서 — 내가 소속되어 있고, 풍부하고 질 좋은 접근 가능한 연극을 누려야 하는 커뮤니티에서 — 이루어진다는 것이 더욱더 의미 있습니다. 나에게 공공 작품은 연극이 진정으로 모두의 것이라고 증명입니다. 그 말을 하는 것은 한 가지이고, 예술가, 커뮤니티 구성원, 그리고 관객들을 한 공간에 모아 그 신념을 실현하는 것은 또 다른 일입니다. 이 역사적 순간에 내 몸으로 그 사명 속에 서 있는 것은 강력하고 필요합니다. 예술에 접근하는 것이 소수에게만 한정될 수 있는 현재, 공공 작품은 예술이 모두에게 속한다는 진리를 고수하고 있으며, 이러한 약속은 세상이 변해도 변하지 않습니다. 많은 면에서, 이는 페리클레스 자체와도 유사합니다. 그는 모든 것을 찢어버릴 것 같은 폭풍을 견딥니다. 그러나 그는 생존하고 앞으로 나아갑니다. 예술도 그와 같습니다. 폭풍에 직면하겠지만, 그것이 살아남는 것은 그것을 지속시키려는 사람들과 기관들이 있기 때문입니다. 이러한 전통의 일부가 되어, 연극이 모두의 것이라는 진리와 어디에나 존재할 수 있다는 진리 속에 나를 고정하는 것은, 나의 예술가로서의 정체성과 앞으로도 계속하고 싶은 예술가의 길에 직접 연결됩니다. 앞으로의 공연에서 무엇을 가장 기대하고 있나요? 가장 흥미로운 것은 모든 작업 — 음악, 이야기, 커뮤니티 — 이 관객과 만나는 순간입니다. 우리가 리허설 방에서 구축한 것이 사람들에 의해 새로운 생명을 얻고, 반응하고, 그 이야기 안에서 자신을 발견하는 것처럼 교감하는 순간보다 더 특별한 것은 없습니다. 또한, 그들 자신이 아는 사람들, 함께 사는 사람들, 이 제작의 일부이자 축제에 참여하는 모습을 볼 수 있는 가족들을 기대하고 있습니다. 그것은 굉장히 강력할 것입니다. 또한 성당에서 그것을 나누는 것도 기대하고 있습니다. 그 공간의 규모는 모든 것을 변화시킵니다. 우리는 이미 그곳에서 리허설을 했고, 관객이 없어도 이야기가 그 거대한 벽 안에서 어떻게 확장되는지를 느낄 수 있었습니다. 셰익스피어의 이야기가 복음 음악에 의해 떠올려지는 것을 그 엄청난 장소에서 듣는 것은, 좌석이 꽉 차는 순간 얼마나 감동적일지 상상할 수밖에 없습니다. 그리고 무엇보다도, 저는 기쁨을 기대합니다. 연극의 끝에는 “기쁨은 가능합니다,”라는 노래가 있으며, 이것이 이 전체 경험의 심장박동입니다. 제가 바라는 것은 사람들이 그 메시지를 듣는 것뿐만 아니라, 그 기쁨을 가지고 떠나도록 하는 것입니다. 우리가 이 방에서 쌓아온 기쁨이 그들이 가지고 떠나는 기쁨이 되는 것, 그것이 그들에게도 가능하다는 것을 아는 것입니다. 이 특별한 단체의 일원이 된 것이 자랑스럽고, 우리가 함께 만들어낸 것을 모두가 경험하기를 기다릴 수 없습니다. 사진 제공: Marc J. Franklin

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