Доступні мови
Що відбувається, коли слова Шекспіра та сила гospels-музики зустрічаються? Щось на зразок магії, яка відбувається на сцені в Соборі святого Іоанна Божественного з ПЕРИКЛ: Концертний досвід Публічних робіт.
Цей сезонний проект Публічних робіт є потужним концертним досвідом ПЕРИКЛА, епічної роботи Барда про втрату та повторне відкриття віри. Переосмислений драматургом і композитором Троєм Ентоні, ця велична нова постановка, виконана учасниками Публічних робіт з усіх куточків Нью-Йорка, є святом життя, любові та трансформації. Надихана gospel-музикою та піднесеною силою чорної церкви, ця нова концертна адаптація буде виконуватись у Соборі святого Іоанна Божественного. асоційований художній директор Класичного театру Гарлему Карл Кофілд виступає в ролі режисера.
Кристал Лукас-Перрі грає 'Гауера' в спектаклі, і вона спілкується з BroadwayWorld, щоб розповісти про цей потужний театральний досвід.
Як відчувається повернення до The Public з цією постановкою?
Це відчувається як справжнє повернення додому — місце, де минуле і сучасне зливаються найпотужнішим чином. Кожен куточок цієї будівлі пам'ятає мені, починаючи з роботи з Тоні Кушнером над A Bright Room Called Day, до безлічі майстер-класів та читань, а також безлічі разів, коли я просто приходила сюди, щоб побачити вистави, які надихали мене. І тепер я можу повернутися до всього цього з Периклом, оточена знайомими обличчями та новими.
Ще більш особливим є те, що ми репетируємо в тому ж театрі, де я починала 'Passenger Five' в оф-Бродвейській постановці Ain't No Mo'. Тому бути знову в цьому самому просторі, несучи з собою ці спогади, створюючи щось абсолютно нове, відчувається сюрреалістично.
Це краса того, що я знову тут — це не просто про вшанування того, що було раніше, це про будівництво на цьому. У Публічних роботах кімната переповнена членами громади та художниками, які збираються разом, щоб розповісти цю історію, готові створити щось більше, ніж самі. Бути знову в Public, з такою великою історією та новою енергією, надихає мене як ніколи.
Як проходять репетиції досі?
Репетиції були неймовірними! Ансамбль вже працював разом на тиждень раніше, тому енергія, музика та текст вже були живими, коли я прибула. З самого початку відчувалося, що я входжу в щось живе, що вже рухається, і цей дух супроводжує нас кожен день відтоді.
Це в значній мірі завдяки нашому надійному режисерові Карлу Кофілду та нашому відданому асоційованому режисерові Корнелію Девідсону, які створили середовище, в якому нам заохочують досліджувати, ризикувати та відкривати твір у реальному часі. Наша чудова хореографиня, Тіффані Реа-Фішер, приносить той же дух у рух, допомагаючи нам розповідати історію з нашими тілами і зустрічаючи людей там, де вони є — завжди нагадуючи нам, що те, що ми приносимо, є достатнім. Серце кімнати — Трой Ентоні, натхненний творець цієї адаптації, чий погляд наповнює простір радістю, яка триває через усі репетиції, і це красиво доповнюється нашим обдарованим музичним директором Семом Аппією, чий напрямок зміцнює роботу, підносячи весь ансамбль. Усе це підтримується нашою винятковою командою сценічного управління, яку очолює ретельний Майкл Домью, який дбає про те, щоб кожен рухомий елемент був підтриманий з точністю, уважністю та турботою.
Але є ще й сама робота. Це велика, динамічна історія, яку потрібно втілити в життя, і ми надаємо їй час і увагу, які вона потребує. Водночас я не думаю, що я так давно сміялася в кімнаті репетицій. Ця рівновага rigor і радості підтримує кімнату живою та пов'язаною, що дуже правдоподібно відповідає духу Публічних робіт.
Що також потужно, так це обсяг всього цього. Іноді в кімнаті майже сто людей, в тому числі організації, громадські групи та художники з усіх п'яти районів, які є частиною постановки. Це означає, що ми не просто репетируємо Шекспіра — ми також вчимося про культури, традиції та ритуали, які безпосередньо переплітаються в тканину п'єси. Ми починаємо разом, ми закриваємо разом, і цей ритм сам по собі є відновлювальним. Це і продовження історії, яку я вже маю в цьому театрі, і нова глава побудови, експериментування та відкриття того, якою може бути ця історія.
Перикл - це така прекрасна історія, проте одна з менш відомих п'єс Шекспіра. Як відчувається можливість поділитися нею з людьми, які ще її не знають?
Це така подарунок. Перикл — одна з тих п'єс, які дивують вас, і в ній є все: пригоди, розбиття серця, втрата і, зрештою, відновлення. Це історія про втрату віри і її повторне знаходження, що є дуже людяним і вічним. Що мене найбільше захоплює, так це те, що так багато людей вперше з ним зустрінуться. Є щось особливе в тому, щоб ділитися історією, яка не несе ваги очікувань багатьох, як деякі з більш відомих творів Шекспіра.
Натомість аудиторія має можливість пережити це новими очима та відкритими серцями, і в цій постановці, через музику та громаду, їх запрошують побачити себе в ній. Для мене це радість — втілюючи Перикла в життя тут. Ми не просто відроджуємо менш відомого Шекспіра; ми створюємо точку входу в історію, яка сьогодні звучить глибоко.
Як би ви описали те, що робиться, щоб зробити це "концертним досвідом"?
Що захоплює в цьому "концертному досвіді", так це те, що це йде далеко за межі ідеї стояти за музичними стендами і читати текст. Завдяки неймовірні таланти в кімнаті (від наших членів громади до організацій, з якими ми співпрацюємо), ми здатні розповідати цю історію таким чином, що це відчувається насиченим, багатошаровим та глибоко живим. Це все ще дуже концерт в дусі, але енергія, музика і фізичність того, що люди роблять, дозволяє твору відчуватися ближче до повної постановки.
Цього року ми також знаходимося в новому просторі: Соборі святого Іоанна Божественного, цього захоплюючого святині в серці Гарлему. Традиційно Публічні роботи виконувалися на свіжому повітрі в Театрі Делакорта в Центральному парку, тому перехід до Собору означає навігацію новими територіями, які відкривають нові можливості. Саме простір майже відчувається як ще один персонаж у п'єсі, що підтримує нас і підносить історію за межі традиційного концертного досвіду в щось унікальне.
Що робить Публіка щорічно з Публічними роботами та створенням безкоштовних театральних дослідів є настільки важливим для міста. Як відчувається бути частиною цієї традиції?
Під час мого часу в Західному Мічиганському університеті, мій професор, ментор і голова департаменту доктор Джоан Херрингтон поділилася чимось, що залишилося зі мною: "Обов'язок художника полягає в тому, щоб принести театр туди, де його немає".
Ця істина була моїм провідником як для роботи, яку я втілюю, так і для роботи, яку я уявляю, і саме тому повернення до Публічних робіт відчувається таким природним. І цього року, виконуючи це на півночі, в серці Гарлему, в просторі, який ніколи не тримав цю історію, і в громаді, до якої я належу, яка заслуговує на багатий, якісний, доступний театр, робить це ще більш значущим.
Для мене Публічні роботи є живим доказом того, що театр насправді належить усім. Сказати це — одне, а put it into action — зібрати художників, членів громади та глядачів в одному просторі та зробити цю віру реальністю. Бути в цій місії своїм тілом, у цей момент в історії, є потужним і необхідним. У час, коли доступ до мистецтва може відчуватися обмеженим для небагатьох, Публічні роботи тримаються твердо на істині, що воно для всіх, і це зобов'язання залишається постійним, навіть коли світ змінюється.
У багатьох відношеннях це відображає і Перикл самій. Він переживає бурі, які загрожують все зруйнувати, але він виживає і продовжує рухатися вперед. Мистецтво є таким самим — воно завжди стикалося з бурями, але воно виживає, тому що є люди та інституції, які віддані збереженню її живою. Бути частиною цієї традиції speaks directly to the artist I am and the artist I want to continue to be, anchored in the truth that theatre belongs to everyone and can live anywhere.
На що ви найбільше чекаєте в майбутньому?
Що мене найбільше захоплює, так це момент, коли вся ця робота — музика, історія, громада — зустрічається з глядачами. Немає нічого подібного до цього обміну, коли те, що ми побудували в кімнаті репетицій, отримує нове життя, оскільки люди вдихають його, реагують і знаходять себе в історії. Я також з нетерпінням чекаю на сім'ї, які побачать свої громади, відображені на сцені — спостерігати людей, яких вони знають, людей, з якими вони живуть поруч, бути частиною цієї постановки та цього свята. Це буде настільки потужно.
Я, безперечно, з нетерпінням чекаю, щоб поділитися цим у самому Соборі, тому що масштаб цього простору перетворює все. Ми вже мали репетиції там, і навіть без аудиторії можна відчути, як історія та музика розширюються всередині цих величезних стін. Почути Шекспіра, піднятого gospel-музикою в місці такого масштабу — я можу лише уявити, як це буде зворушливо, коли місця будуть заповнені.
І понад усе, я з нетерпінням чекаю радості. У п'єсі є пісня, яка говорить: "Радість доступна," і це серце всього цього досвіду. Моя надія полягає в тому, що люди не просто почують цю фразу, але що вони візьмуть її з собою - що радість, яку ми будували в цій кімнаті, є радістю, з якою вони підуть, знаючи, що вона доступна їм.
Я так пишаюся, що є частиною цього надзвичайного колективу, і не можу дочекатися, щоб всі відчули те, що ми створили разом.
Фотографії: Марк Дж. Франклін
