Skip to main content
My Shows
News on your favorite shows, specials & more!

สัมภาษณ์: คริสตัล ลูคัส-เพอร์รี่ เล่าถึง PERICLES ของ Public Works

PERICLES จะทำการแสดงที่มหาวิหารเซนต์จอห์นเดอะไดไวน์จนถึง 2 กันยายน

By:
สัมภาษณ์: คริสตัล ลูคัส-เพอร์รี่ เล่าถึง PERICLES ของ Public Works

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคำพูดของเช็กสเปียร์และพลังของดนตรีเพลงกอสเปลมาบรรจบกัน? ผลลัพธ์คือเวทย์มนต์ที่เกิดขึ้นบนเวทีที่มหาวิหารเซนต์จอห์นเดอะไดไวน์ กับ PERICLES: ประสบการณ์คอนเสิร์ตของ Public Works.

การผลิต Public Works ในฤดูกาลนี้เป็นประสบการณ์คอนเสิร์ตที่ทรงพลังของ PERICLES, นิยายมหากาพย์ของบาร์ดเกี่ยวกับการสูญเสียและการค้นพบศรัทธาอีกครั้ง นำเสนอใหม่โดยนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลง Troy Anthony การผลิตใหม่ที่ยอดเยี่ยมนี้ซึ่งแสดงโดยสมาชิกชุมชน Public Works จากทั่วทั้งนครนิวยอร์ก เป็นการเฉลิมฉลองชีวิต ความรัก และการเปลี่ยนแปลง ถ่ายทอดแรงบันดาลใจจากดนตรีกอสเปลและพลังแห่งโบสถ์ผิวดำ การปรับดัดแปลงคอนเสิร์ตใหม่นี้จะมีการแสดงที่มหาวิหารเซนต์จอห์นเดอะไดไวน์ ผู้กำกับคือ ผู้ช่วยผู้อำนวยการศิลป์ของละครคลาสสิกแห่งฮาร์เล็ม Carl Cofield.

Crystal Lucas-Perry รับบท 'Gower' ในการผลิตนี้ และเธอได้ติดต่อกับ BroadwayWorld เพื่อบอกเราเกี่ยวกับประสบการณ์ทางการแสดงที่ทรงพลังนี้.


รู้สึกอย่างไรเมื่อได้กลับมาที่ The Public กับการผลิตนี้? 

มันรู้สึกเหมือนการกลับบ้านอย่างแท้จริง—สถานที่ที่อดีตและปัจจุบันมาบรรจบกันในวิธีที่ทรงพลัง ทุกมุมของอาคารนี้เต็มไปด้วยความทรงจำสำหรับฉัน ตั้งแต่การทำงานเคียงข้าง Tony Kushner ใน A Bright Room Called Day ไปจนถึงการทำเวิร์กช็อปและการอ่านมากมาย รวมถึงครั้งที่ฉันแค่เดินมาที่นี่เพื่อดูการแสดงที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉัน และตอนนี้ฉันกลับมาที่นี่กับ Pericles โดยมีใบหน้าที่คุ้นเคยและใหม่อยู่รอบตัว.

สิ่งที่ทำให้มันพิเศษยิ่งขึ้นคือเรากำลังซ้อมในโรงละครเดียวกันที่ฉันเริ่มบทบาท Passenger Five ในการผลิต Off-Broadway ของ Ain’t No Mo’. ดังนั้นการกลับมาที่สถานที่นั้นโดยมีความทรงจำเหล่านั้นในขณะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ทั้งหมด รู้สึกเหมือนความฝัน. 

นั่นคือความงามของการอยู่ที่นี่อีกครั้ง—มันไม่ใช่แค่การให้เกียรติสิ่งที่เกิดขึ้นมาก่อน แต่เป็นการสร้างต่อจากที่นั้น ด้วย Public Works, ห้องนี้เต็มไปด้วยสมาชิกชุมชนและศิลปินที่มารวมตัวกันเพื่อเล่าเรื่องนี้ร่วมกัน พร้อมที่จะสร้างสิ่งที่เกินกว่าตัวเอง การกลับมาที่ Public อีกครั้ง ที่มีประวัติศาสตร์มากมายและพลังใหม่มากมาย ทำให้ฉันมีแรงบันดาลใจมากกว่าที่เคย. 

การซ้อมเป็นอย่างไรบ้างในตอนนี้? 

การซ้อมยอดเยี่ยมมาก! กลุ่มนักแสดงได้ทำงานร่วมกันตั้งแต่สัปดาห์ก่อนแล้ว พลังงาน ดนตรี และข้อความต่างๆ นั้นมีชีวิตชีวาเมื่อฉันมาถึง ตั้งแต่ต้นมันรู้สึกเหมือนการเข้าสู่อะไรบางอย่างที่มีชีวิตชีวาและกำลังเคลื่อนไหวอยู่ และจิตวิญญาณนั้นยังคงอยู่ไปทุกวันตั้งแต่นั้นมา.

นั่นเป็นเพราะผู้อำนวยการที่เชื่อถือได้ของเรา Carl Cofield และผู้ช่วยผู้กำกับที่ทุ่มเท Cornelius Davidson ที่ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่เราได้รับการสนับสนุนให้สำรวจ ใช้ความเสี่ยง และค้นพบชิ้นงานในเวลาจริง นักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยมของเรา Tiffany Rea-Fisher นำจิตวิญญาณเดียวกันเข้าสู่การเคลื่อนไหว ช่วยให้เราเล่าเรื่องด้วยร่างกายของเราและพบปะผู้คนในที่ที่พวกเขาอยู่เสมอ—เตือนเราว่าสิ่งที่เรานำมานั้นเพียงพอ จังหวะของห้องคือ Troy Anthony ผู้สร้างแรงบันดาลใจของการปรับเปลี่ยนนี้ วิสัยทัศน์ของเขาเติมเต็มพื้นที่ด้วยความสุขที่สื่อถึงทุกการซ้อม และได้รับการเสริมด้วยผู้กำกับดนตรีที่มีพรสวรรค์ของเรา Sam Appiah ที่ทำให้ผลงานมีรากฐานและยกระดับกลุ่มนักแสดงทั้งหมดให้สูงขึ้น ในขณะที่มีทีมการจัดการเวทีที่ยอดเยี่ยมของเรา ซึ่งนำโดย Michael Domue ที่ละเอียดรอบคอบ และทำให้แน่ใจว่าทุกองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวได้รับการสนับสนุนด้วยความแม่นยำ ความคิด และความเอาใจใส่.

และหลังจากนั้นก็เป็นงานเอง นี่คือเรื่องราวใหญ่และมีพลศาสตร์ที่ต้องนำมามีชีวิตชีวา และเรากำลังให้เวลาที่และความเอาใจใส่ที่การทำงานนี้เรียกร้อง ในขณะเดียวกัน ฉันไม่คิดว่าฉันเคยหัวเราะมากขนาดนี้ในห้องซ้อมมาเป็นเวลานานแล้ว. ความสมดุลระหว่างความเข้มงวดและความสุขทำให้ห้องนี้มีชีวิตชีวาและเชื่อมโยง ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นจิตวิญญาณที่แท้จริงของ Public Works. 

สิ่งที่ทรงพลังอื่นคือขอบเขตของมัน บางครั้งมีผู้คนเกือบหนึ่งร้อยคนอยู่ในห้องรวมถึงองค์กร กลุ่มชุมชน และศิลปินจากทั้งห้าบอoroughs ที่เกี่ยวข้องในงานผลิตนี้ ซึ่งหมายถึงว่าเราไม่ได้แค่ซ้อมเช็กสเปียร์—เรายังเรียนรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรม ประเพณี และพิธีกรรมที่ถูกซึมซับโดยตรงลงในเนื้อผ้าของผลงาน เราเริ่มต้นร่วมกัน ปิดท้ายร่วมกัน และจังหวะนั้นอยู่ในตัวมันเอง มันเป็นทั้งการดำเนินการของประวัติศาสตร์ที่ฉันถือครองในโรงละครนี้ และเป็นบทใหม่ของการสร้างสรรค์ ทดลอง และค้นหาว่าเรื่องราวนี้สามารถเป็นอะไรได้บ้าง. 

PERICLES เป็นเรื่องราวที่สวยงามมาก แต่เป็นหนึ่งในผลงานที่น้อยคนรู้จักของเช็กสเปียร์ รู้สึกอย่างไรเมื่อได้แชร์มันกับคนที่อาจไม่รู้จักมัน? 

มันเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยม PERICLES เป็นหนึ่งในผลงานที่ทำให้คุณประหลาดใจ และมันมีทุกอย่าง: การผจญภัย ความเศร้าโศก การสูญเสีย และในที่สุดการเกิดใหม่ มันเกี่ยวกับการสูญเสียศรัทธาและคืนกลับมาอีกครั้ง ซึ่งรู้สึกเป็นมนุษย์มากและเป็นเรื่องที่ไร้กาลเวลา สิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นที่สุดคือคนจำนวนมากจะได้เผชิญหน้ากับมันเป็นครั้งแรก. มีบางอย่างที่พิเศษมากเกี่ยวกับการแชร์เรื่องราวที่ไม่ต้องแบกรับน้ำหนักของความคาดหวังของทุกคนในแบบที่ผลงานที่คุ้นเคยของเช็กสเปียร์ทำ.

แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ผู้ชมจะได้สัมผัสกับมันด้วยสายตาใหม่และหัวใจที่เปิดกว้าง และในผลิตภัณฑ์นี้ ผ่านดนตรีและชุมชน พวกเขาจะได้รับเชิญให้เห็นตัวเองอยู่ภายในนั้น สำหรับฉัน นั่นเป็นความสุขของการนำ PERICLES มามีชีวิตที่นี่ เรากำลังไม่เพียงแค่ฟื้นฟูงานเช็กสเปียร์ที่น้อยคนรู้จัก; เรากำลังสร้างจุดเข้าที่รู้สึกมีความสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งในวันนี้. 

จะบรรยายสิ่งที่กำลังทำเพื่อทำให้มันเป็นประสบการณ์ “คอนเสิร์ต” อย่างไร? 

สิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับ “ประสบการณ์คอนเสิร์ต” นี้คือมันเกินกว่าความคิดในการยืนอยู่ที่แท่นดนตรีและอ่านข้อความ เพราะของขวัญที่น่าทึ่งในห้อง (จากสมาชิกชุมชนของเราไปจนถึงองค์กรที่เรากำลังร่วมมือด้วย) เราสามารถเล่าเรื่องนี้ในวิธีที่รู้สึกถึงความอุดมสมบูรณ์ มีหลายชั้น และมีชีวิตชีวามาก มันยังคงเป็นคอนเสิร์ตโดยใจ แต่พลังงาน ดนตรี และร่างกายของสิ่งที่ผู้คนมีส่วนร่วมทำให้ชิ้นงานรู้สึกใกล้เคียงกับการผลิตทั้งหมด.

เรายังอยู่ในพื้นที่ใหม่ปีนี้: มหาวิหารเซนต์จอห์นเดอะไดไวน์ สถานที่สวยงามในใจกลางฮาร์เล็ม ตามปกติ Public Works จะถูกจัดแสดงกลางแจ้งที่โรงละครเดลาโคร์ตในเซ็นทรัลพาร์ค ดังนั้นการก้าวเข้าสู่มหาวิหารนี้หมายถึงการสำรวจพื้นที่ใหม่ที่เปิดโอกาสใหม่ พื้นที่เองรู้สึกเหมือนตัวละครอีกตัวในละคร สนับสนุนเราและยกระดับเรื่องราวให้พ้นจากกรอบของประสบการณ์คอนเสิร์ตแบบดั้งเดิมสู่สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์.

สิ่งที่ Public ทำทุกหน้าร้อนกับ Public Works และการสร้างประสบการณ์การละครฟรีนั้นสำคัญมากต่อเมืองนี้ รู้สึกอย่างไรเมื่อได้เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีนั้น? 

ในช่วงเวลาที่ฉันอยู่ที่มหาวิทยาลัยเวสเทิร์นมิชิแกน อาจารย์ที่ปรึกษาและหัวหน้าภาควิชา ดร. โจน แฮร์ริงตัน ได้แบ่งปันสิ่งที่อยู่กับฉันว่า: “ภารกิจของศิลปินคือการนำละครไปยังที่ที่ไม่มี.”

ความจริงนี้ได้เป็นเข็มทิศให้กับงานที่ฉันทำและงานที่ฉันมีจินตนาการ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการก้าวเข้าสู่ Public Works จึงรู้สึกเหมือนการจัดเรียงกันอย่างเป็นธรรมชาติ และปีนี้ที่ได้ทำในฮาร์เล็ม ใจกลางแห่งนี้ ในพื้นที่ที่ไม่เคยมีเรื่องราวนี้มาก่อน—ในชุมชนที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งซึ่งสมควรได้รับโรงละครที่ดี มีคุณภาพ และเข้าถึงได้—ทำให้มีความหมายมากขึ้น. 

สำหรับฉัน Public Works คือหลักฐานที่มีชีวิตว่าวรรณกรรมอุทิศให้กับทุกคน มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่กล่าวเช่นนั้น แต่เป็นอีกเรื่องหนึ่งที่จะนำไปปฏิบัติ—การรวมตัวกันของศิลปิน สมาชิกชุมชน และผู้ชมในที่เดียวและทำให้ความเชื่อนั้นเป็นจริง การยืนอยู่ในภารกิจนั้นด้วยร่างกายของฉันในช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ รู้สึกมีพลังและจำเป็น ในช่วงเวลาที่การเข้าถึงศิลปะอาจรู้สึกจำกัดอยู่เฉพาะส่วนน้อย Public Works ยืนยันในความจริงที่ว่ามันเป็นของทุกคน และความมุ่งมั่นนั้นยังคงเป็นสิ่งที่สำคัญแม้ว่าทั่วโลกจะเปลี่ยนแปลง.

ในหลายๆ ด้าน มันสะท้อนถึง PERICLES เอง เขาฝ่าฟันพายุที่ทำให้ทุกอย่างแตกสลาย แต่เขารอดชีวิตและทำต่อไป จิตรกรรมก็คล้ายกัน—มันจะต้องเผชิญพายุเสมอ แต่ก็ทนทานเพราะมีคนและสถาบันที่มุ่งมั่นที่จะรักษามันไว้ การเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีนั้นมีความหมายถึงศิลปินที่ฉันเป็นและศิลปินที่ฉันต้องการจะเป็นต่อไป ยึดมั่นในความจริงที่ว่าโรงละครเป็นของทุกคนและสามารถมีชีวิตอยู่ในทุกที่.

คุณตั้งตารออะไรที่สุดในช่วงการแสดงที่กำลังจะมาถึง? 

สิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นที่สุดคือช่วงเวลาที่งานทั้งหมด—ดนตรี เรื่องราว ชุมชน—มาบรรจบกับผู้ชม. ไม่มีอะไรเหมือนกับการแลกเปลี่ยนนี้ เมื่อสิ่งที่เราสร้างขึ้นในห้องซ้อมมีชีวิตใหม่เพราะผู้คนหายใจเอามันเข้าไป ตอบกลับ และพบว่าตัวเองอยู่ในเรื่องราว ฉันยังตื่นเต้นเกี่ยวกับครอบครัวที่จะเห็นชุมชนของพวกเขากระทบตากับเวที—เพื่อดูผู้คนที่พวกเขารู้จัก ผู้คนที่พวกเขาใช้ชีวิตร่วมกัน เป็นส่วนหนึ่งของการผลิตนี้และการเฉลิมฉลองนี้ นั่นจะเป็นสิ่งที่ทรงพลังมาก.

ฉันกำลังตั้งตารอที่จะได้แชร์มันในมหาวิหารเอง เพราะขนาดของพื้นที่นั้นเปลี่ยนทุกอย่าง เราได้ซ้อมที่นั่นแล้ว แม้ว่าไม่มีผู้ชม คุณก็รู้สึกได้ว่าเรื่องราวและดนตรีขยายออกไปในผนังด้านนั้น เมื่อได้ยินเช็กสเปียร์ที่ยกระดับโดยดนตรีกอสเปลในสถานที่ขนาดนั้น—ฉันสามารถจินตนาการได้ว่ามันจะเคลื่อนไหวขนาดไหนเมื่อที่นั่งมีคนเต็ม.

และเหนือสิ่งอื่นใด ฉันกำลังตั้งตารอความสุข มีเพลงหนึ่งในตอนท้ายของละครที่ว่า “ความสุขนั้นมีอยู่,” และนั่นคือจังหวะชีวิตของประสบการณ์ทั้งหมดนี้ ความหวังของฉันคือผู้คนไม่เพียงแต่ได้ยินประโยคนี้ แต่พวกเขายังพามันติดตัวไปด้วย—ว่าความสุขที่เราสร้างขึ้นในห้องนี้คือความสุขที่พวกเขาเดินออกไปด้วย พร้อมรู้ว่ามันสามารถเป็นของพวกเขาได้. 

ฉันรู้สึกภูมิใจมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของบริษัทที่ยอดเยี่ยมนี้ และฉันไม่สามารถรอให้ทุกคนได้สัมผัสสิ่งที่เราสร้างขึ้นร่วมกัน


เครดิตภาพ: Marc J. Franklin

บทความล่าสุด

1
ทุกสิ่งที่ควรรู้เกี่ยวกับ WANTED บนเวทีบรอดเวย์ Photo
2
ประกาศรายชื่อนักแสดงครบชุดสำหรับการแสดง MEET ME IN ST. LOUIS ที่ The Muny Photo
3
คุณรู้ไหมว่าโชว์บรอดเวย์เหล่านี้ถูกเขียนโดยคู่สมรสกัน? Photo
4
JOE TURNER'S COME AND GONE ปิดการแสดงรอบสุดท้ายบนบรอดเวย์ Photo
5
วีดีโอ: THE GREAT GATSBY ฉลองการแสดงครั้งสุดท้ายกับ รีฟ คาร์นีย์ และ อีวา โนเบลซาดา Photo
6
MOULIN ROUGE! THE MUSICAL ฉลองครบรอบ 7 ปีบนบรอดเวย์ Photo
7
วิดีโอ: Rachel O'Riordan กับ THE CHILDREN ที่ Lyric Hammersmith Photo
8
วิดีโอ: คลิปจาก TRAINSPOTTING: THE MUSICAL ออกมาให้ชมก่อนการแสดงที่เวสต์เอนด์ Photo
9
วิดีโอ: จิม คาร์เตอร์ เล่าเรื่องที่เขาได้พบกับ อิมเมลดา สตอนตัน ใน IN CONVERSATION WITH JUDI DENCH, IAN MCKELLEN และ JIM CARTER Photo
10
OPHELIA จะจัดแสดงที่โรงละคร Etcetera ใน Camden โดย TheArchive เป็นผู้จัด Photo

BroadwayWorld TV


Ticket Central
Hot Show
Tickets From $59
Hot Show
Tickets From $71
Hot Show
Tickets From $71
Hot Show
Tickets From $95
การแปลนี้ขับเคลื่อนโดย AI เยี่ยมชม /contact.php เพื่อรายงานข้อผิดพลาด