My Shows
News on your favorite shows, specials & more!

สัมภาษณ์: คริสตัล ลูคัส-เพอร์รี่ เล่าถึง PERICLES ของ Public Works

PERICLES จะทำการแสดงที่มหาวิหารเซนต์จอห์นเดอะไดไวน์จนถึง 2 กันยายน

By:
สัมภาษณ์: คริสตัล ลูคัส-เพอร์รี่ เล่าถึง PERICLES ของ Public Works

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคำพูดของเช็กสเปียร์และพลังของดนตรีเพลงกอสเปลมาบรรจบกัน? ผลลัพธ์คือเวทย์มนต์ที่เกิดขึ้นบนเวทีที่มหาวิหารเซนต์จอห์นเดอะไดไวน์ กับ PERICLES: ประสบการณ์คอนเสิร์ตของ Public Works.

การผลิต Public Works ในฤดูกาลนี้เป็นประสบการณ์คอนเสิร์ตที่ทรงพลังของ PERICLES, นิยายมหากาพย์ของบาร์ดเกี่ยวกับการสูญเสียและการค้นพบศรัทธาอีกครั้ง นำเสนอใหม่โดยนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลง Troy Anthony การผลิตใหม่ที่ยอดเยี่ยมนี้ซึ่งแสดงโดยสมาชิกชุมชน Public Works จากทั่วทั้งนครนิวยอร์ก เป็นการเฉลิมฉลองชีวิต ความรัก และการเปลี่ยนแปลง ถ่ายทอดแรงบันดาลใจจากดนตรีกอสเปลและพลังแห่งโบสถ์ผิวดำ การปรับดัดแปลงคอนเสิร์ตใหม่นี้จะมีการแสดงที่มหาวิหารเซนต์จอห์นเดอะไดไวน์ ผู้กำกับคือ ผู้ช่วยผู้อำนวยการศิลป์ของละครคลาสสิกแห่งฮาร์เล็ม Carl Cofield.

Crystal Lucas-Perry รับบท 'Gower' ในการผลิตนี้ และเธอได้ติดต่อกับ BroadwayWorld เพื่อบอกเราเกี่ยวกับประสบการณ์ทางการแสดงที่ทรงพลังนี้.


รู้สึกอย่างไรเมื่อได้กลับมาที่ The Public กับการผลิตนี้? 

มันรู้สึกเหมือนการกลับบ้านอย่างแท้จริง—สถานที่ที่อดีตและปัจจุบันมาบรรจบกันในวิธีที่ทรงพลัง ทุกมุมของอาคารนี้เต็มไปด้วยความทรงจำสำหรับฉัน ตั้งแต่การทำงานเคียงข้าง Tony Kushner ใน A Bright Room Called Day ไปจนถึงการทำเวิร์กช็อปและการอ่านมากมาย รวมถึงครั้งที่ฉันแค่เดินมาที่นี่เพื่อดูการแสดงที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉัน และตอนนี้ฉันกลับมาที่นี่กับ Pericles โดยมีใบหน้าที่คุ้นเคยและใหม่อยู่รอบตัว.

สิ่งที่ทำให้มันพิเศษยิ่งขึ้นคือเรากำลังซ้อมในโรงละครเดียวกันที่ฉันเริ่มบทบาท Passenger Five ในการผลิต Off-Broadway ของ Ain’t No Mo’. ดังนั้นการกลับมาที่สถานที่นั้นโดยมีความทรงจำเหล่านั้นในขณะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ทั้งหมด รู้สึกเหมือนความฝัน. 

นั่นคือความงามของการอยู่ที่นี่อีกครั้ง—มันไม่ใช่แค่การให้เกียรติสิ่งที่เกิดขึ้นมาก่อน แต่เป็นการสร้างต่อจากที่นั้น ด้วย Public Works, ห้องนี้เต็มไปด้วยสมาชิกชุมชนและศิลปินที่มารวมตัวกันเพื่อเล่าเรื่องนี้ร่วมกัน พร้อมที่จะสร้างสิ่งที่เกินกว่าตัวเอง การกลับมาที่ Public อีกครั้ง ที่มีประวัติศาสตร์มากมายและพลังใหม่มากมาย ทำให้ฉันมีแรงบันดาลใจมากกว่าที่เคย. 

การซ้อมเป็นอย่างไรบ้างในตอนนี้? 

การซ้อมยอดเยี่ยมมาก! กลุ่มนักแสดงได้ทำงานร่วมกันตั้งแต่สัปดาห์ก่อนแล้ว พลังงาน ดนตรี และข้อความต่างๆ นั้นมีชีวิตชีวาเมื่อฉันมาถึง ตั้งแต่ต้นมันรู้สึกเหมือนการเข้าสู่อะไรบางอย่างที่มีชีวิตชีวาและกำลังเคลื่อนไหวอยู่ และจิตวิญญาณนั้นยังคงอยู่ไปทุกวันตั้งแต่นั้นมา.

นั่นเป็นเพราะผู้อำนวยการที่เชื่อถือได้ของเรา Carl Cofield และผู้ช่วยผู้กำกับที่ทุ่มเท Cornelius Davidson ที่ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่เราได้รับการสนับสนุนให้สำรวจ ใช้ความเสี่ยง และค้นพบชิ้นงานในเวลาจริง นักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยมของเรา Tiffany Rea-Fisher นำจิตวิญญาณเดียวกันเข้าสู่การเคลื่อนไหว ช่วยให้เราเล่าเรื่องด้วยร่างกายของเราและพบปะผู้คนในที่ที่พวกเขาอยู่เสมอ—เตือนเราว่าสิ่งที่เรานำมานั้นเพียงพอ จังหวะของห้องคือ Troy Anthony ผู้สร้างแรงบันดาลใจของการปรับเปลี่ยนนี้ วิสัยทัศน์ของเขาเติมเต็มพื้นที่ด้วยความสุขที่สื่อถึงทุกการซ้อม และได้รับการเสริมด้วยผู้กำกับดนตรีที่มีพรสวรรค์ของเรา Sam Appiah ที่ทำให้ผลงานมีรากฐานและยกระดับกลุ่มนักแสดงทั้งหมดให้สูงขึ้น ในขณะที่มีทีมการจัดการเวทีที่ยอดเยี่ยมของเรา ซึ่งนำโดย Michael Domue ที่ละเอียดรอบคอบ และทำให้แน่ใจว่าทุกองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวได้รับการสนับสนุนด้วยความแม่นยำ ความคิด และความเอาใจใส่.

และหลังจากนั้นก็เป็นงานเอง นี่คือเรื่องราวใหญ่และมีพลศาสตร์ที่ต้องนำมามีชีวิตชีวา และเรากำลังให้เวลาที่และความเอาใจใส่ที่การทำงานนี้เรียกร้อง ในขณะเดียวกัน ฉันไม่คิดว่าฉันเคยหัวเราะมากขนาดนี้ในห้องซ้อมมาเป็นเวลานานแล้ว. ความสมดุลระหว่างความเข้มงวดและความสุขทำให้ห้องนี้มีชีวิตชีวาและเชื่อมโยง ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นจิตวิญญาณที่แท้จริงของ Public Works. 

สิ่งที่ทรงพลังอื่นคือขอบเขตของมัน บางครั้งมีผู้คนเกือบหนึ่งร้อยคนอยู่ในห้องรวมถึงองค์กร กลุ่มชุมชน และศิลปินจากทั้งห้าบอoroughs ที่เกี่ยวข้องในงานผลิตนี้ ซึ่งหมายถึงว่าเราไม่ได้แค่ซ้อมเช็กสเปียร์—เรายังเรียนรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรม ประเพณี และพิธีกรรมที่ถูกซึมซับโดยตรงลงในเนื้อผ้าของผลงาน เราเริ่มต้นร่วมกัน ปิดท้ายร่วมกัน และจังหวะนั้นอยู่ในตัวมันเอง มันเป็นทั้งการดำเนินการของประวัติศาสตร์ที่ฉันถือครองในโรงละครนี้ และเป็นบทใหม่ของการสร้างสรรค์ ทดลอง และค้นหาว่าเรื่องราวนี้สามารถเป็นอะไรได้บ้าง. 

PERICLES เป็นเรื่องราวที่สวยงามมาก แต่เป็นหนึ่งในผลงานที่น้อยคนรู้จักของเช็กสเปียร์ รู้สึกอย่างไรเมื่อได้แชร์มันกับคนที่อาจไม่รู้จักมัน? 

มันเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยม PERICLES เป็นหนึ่งในผลงานที่ทำให้คุณประหลาดใจ และมันมีทุกอย่าง: การผจญภัย ความเศร้าโศก การสูญเสีย และในที่สุดการเกิดใหม่ มันเกี่ยวกับการสูญเสียศรัทธาและคืนกลับมาอีกครั้ง ซึ่งรู้สึกเป็นมนุษย์มากและเป็นเรื่องที่ไร้กาลเวลา สิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นที่สุดคือคนจำนวนมากจะได้เผชิญหน้ากับมันเป็นครั้งแรก. มีบางอย่างที่พิเศษมากเกี่ยวกับการแชร์เรื่องราวที่ไม่ต้องแบกรับน้ำหนักของความคาดหวังของทุกคนในแบบที่ผลงานที่คุ้นเคยของเช็กสเปียร์ทำ.

แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ผู้ชมจะได้สัมผัสกับมันด้วยสายตาใหม่และหัวใจที่เปิดกว้าง และในผลิตภัณฑ์นี้ ผ่านดนตรีและชุมชน พวกเขาจะได้รับเชิญให้เห็นตัวเองอยู่ภายในนั้น สำหรับฉัน นั่นเป็นความสุขของการนำ PERICLES มามีชีวิตที่นี่ เรากำลังไม่เพียงแค่ฟื้นฟูงานเช็กสเปียร์ที่น้อยคนรู้จัก; เรากำลังสร้างจุดเข้าที่รู้สึกมีความสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งในวันนี้. 

จะบรรยายสิ่งที่กำลังทำเพื่อทำให้มันเป็นประสบการณ์ “คอนเสิร์ต” อย่างไร? 

สิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับ “ประสบการณ์คอนเสิร์ต” นี้คือมันเกินกว่าความคิดในการยืนอยู่ที่แท่นดนตรีและอ่านข้อความ เพราะของขวัญที่น่าทึ่งในห้อง (จากสมาชิกชุมชนของเราไปจนถึงองค์กรที่เรากำลังร่วมมือด้วย) เราสามารถเล่าเรื่องนี้ในวิธีที่รู้สึกถึงความอุดมสมบูรณ์ มีหลายชั้น และมีชีวิตชีวามาก มันยังคงเป็นคอนเสิร์ตโดยใจ แต่พลังงาน ดนตรี และร่างกายของสิ่งที่ผู้คนมีส่วนร่วมทำให้ชิ้นงานรู้สึกใกล้เคียงกับการผลิตทั้งหมด.

เรายังอยู่ในพื้นที่ใหม่ปีนี้: มหาวิหารเซนต์จอห์นเดอะไดไวน์ สถานที่สวยงามในใจกลางฮาร์เล็ม ตามปกติ Public Works จะถูกจัดแสดงกลางแจ้งที่โรงละครเดลาโคร์ตในเซ็นทรัลพาร์ค ดังนั้นการก้าวเข้าสู่มหาวิหารนี้หมายถึงการสำรวจพื้นที่ใหม่ที่เปิดโอกาสใหม่ พื้นที่เองรู้สึกเหมือนตัวละครอีกตัวในละคร สนับสนุนเราและยกระดับเรื่องราวให้พ้นจากกรอบของประสบการณ์คอนเสิร์ตแบบดั้งเดิมสู่สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์.

สิ่งที่ Public ทำทุกหน้าร้อนกับ Public Works และการสร้างประสบการณ์การละครฟรีนั้นสำคัญมากต่อเมืองนี้ รู้สึกอย่างไรเมื่อได้เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีนั้น? 

ในช่วงเวลาที่ฉันอยู่ที่มหาวิทยาลัยเวสเทิร์นมิชิแกน อาจารย์ที่ปรึกษาและหัวหน้าภาควิชา ดร. โจน แฮร์ริงตัน ได้แบ่งปันสิ่งที่อยู่กับฉันว่า: “ภารกิจของศิลปินคือการนำละครไปยังที่ที่ไม่มี.”

ความจริงนี้ได้เป็นเข็มทิศให้กับงานที่ฉันทำและงานที่ฉันมีจินตนาการ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการก้าวเข้าสู่ Public Works จึงรู้สึกเหมือนการจัดเรียงกันอย่างเป็นธรรมชาติ และปีนี้ที่ได้ทำในฮาร์เล็ม ใจกลางแห่งนี้ ในพื้นที่ที่ไม่เคยมีเรื่องราวนี้มาก่อน—ในชุมชนที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งซึ่งสมควรได้รับโรงละครที่ดี มีคุณภาพ และเข้าถึงได้—ทำให้มีความหมายมากขึ้น. 

สำหรับฉัน Public Works คือหลักฐานที่มีชีวิตว่าวรรณกรรมอุทิศให้กับทุกคน มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่กล่าวเช่นนั้น แต่เป็นอีกเรื่องหนึ่งที่จะนำไปปฏิบัติ—การรวมตัวกันของศิลปิน สมาชิกชุมชน และผู้ชมในที่เดียวและทำให้ความเชื่อนั้นเป็นจริง การยืนอยู่ในภารกิจนั้นด้วยร่างกายของฉันในช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ รู้สึกมีพลังและจำเป็น ในช่วงเวลาที่การเข้าถึงศิลปะอาจรู้สึกจำกัดอยู่เฉพาะส่วนน้อย Public Works ยืนยันในความจริงที่ว่ามันเป็นของทุกคน และความมุ่งมั่นนั้นยังคงเป็นสิ่งที่สำคัญแม้ว่าทั่วโลกจะเปลี่ยนแปลง.

ในหลายๆ ด้าน มันสะท้อนถึง PERICLES เอง เขาฝ่าฟันพายุที่ทำให้ทุกอย่างแตกสลาย แต่เขารอดชีวิตและทำต่อไป จิตรกรรมก็คล้ายกัน—มันจะต้องเผชิญพายุเสมอ แต่ก็ทนทานเพราะมีคนและสถาบันที่มุ่งมั่นที่จะรักษามันไว้ การเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีนั้นมีความหมายถึงศิลปินที่ฉันเป็นและศิลปินที่ฉันต้องการจะเป็นต่อไป ยึดมั่นในความจริงที่ว่าโรงละครเป็นของทุกคนและสามารถมีชีวิตอยู่ในทุกที่.

คุณตั้งตารออะไรที่สุดในช่วงการแสดงที่กำลังจะมาถึง? 

สิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นที่สุดคือช่วงเวลาที่งานทั้งหมด—ดนตรี เรื่องราว ชุมชน—มาบรรจบกับผู้ชม. ไม่มีอะไรเหมือนกับการแลกเปลี่ยนนี้ เมื่อสิ่งที่เราสร้างขึ้นในห้องซ้อมมีชีวิตใหม่เพราะผู้คนหายใจเอามันเข้าไป ตอบกลับ และพบว่าตัวเองอยู่ในเรื่องราว ฉันยังตื่นเต้นเกี่ยวกับครอบครัวที่จะเห็นชุมชนของพวกเขากระทบตากับเวที—เพื่อดูผู้คนที่พวกเขารู้จัก ผู้คนที่พวกเขาใช้ชีวิตร่วมกัน เป็นส่วนหนึ่งของการผลิตนี้และการเฉลิมฉลองนี้ นั่นจะเป็นสิ่งที่ทรงพลังมาก.

ฉันกำลังตั้งตารอที่จะได้แชร์มันในมหาวิหารเอง เพราะขนาดของพื้นที่นั้นเปลี่ยนทุกอย่าง เราได้ซ้อมที่นั่นแล้ว แม้ว่าไม่มีผู้ชม คุณก็รู้สึกได้ว่าเรื่องราวและดนตรีขยายออกไปในผนังด้านนั้น เมื่อได้ยินเช็กสเปียร์ที่ยกระดับโดยดนตรีกอสเปลในสถานที่ขนาดนั้น—ฉันสามารถจินตนาการได้ว่ามันจะเคลื่อนไหวขนาดไหนเมื่อที่นั่งมีคนเต็ม.

และเหนือสิ่งอื่นใด ฉันกำลังตั้งตารอความสุข มีเพลงหนึ่งในตอนท้ายของละครที่ว่า “ความสุขนั้นมีอยู่,” และนั่นคือจังหวะชีวิตของประสบการณ์ทั้งหมดนี้ ความหวังของฉันคือผู้คนไม่เพียงแต่ได้ยินประโยคนี้ แต่พวกเขายังพามันติดตัวไปด้วย—ว่าความสุขที่เราสร้างขึ้นในห้องนี้คือความสุขที่พวกเขาเดินออกไปด้วย พร้อมรู้ว่ามันสามารถเป็นของพวกเขาได้. 

ฉันรู้สึกภูมิใจมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของบริษัทที่ยอดเยี่ยมนี้ และฉันไม่สามารถรอให้ทุกคนได้สัมผัสสิ่งที่เราสร้างขึ้นร่วมกัน


เครดิตภาพ: Marc J. Franklin

Videos


TICKET CENTRAL
Hot Show
Tickets From $95
Hot Show
Tickets From $84
Hot Show
Tickets From $70
Hot Show
Tickets From $59








การแปลนี้ขับเคลื่อนโดย AI เยี่ยมชม /contact.php เพื่อรายงานข้อผิดพลาด