インタビュー：クリスタル・ルーカス＝ペリーが語る、パブリック・ワークスの神聖な『ペリクレス』

シェイクスピアの言葉とゴスペル音楽の力が一つになるとどうなるでしょうか？それは、聖ジョン大聖堂の舞台で行われている魔法のような「PERICLES: A Public Works Concert Experience」となるのです。 今シーズンのPublic Worksの作品は、シェイクスピアの壮大な物語「PERICLES」の力強いコンサート体験です。劇作家でソングライターのトロイ・アンソニーによって再構築されたこの素晴らしい新しい作品は、ニューヨーク市中から集まったPublic Worksのコミュニティメンバーによって演じられ、命、愛、そして変革を祝うものです。ゴスペル音楽とブラック・チャーチの感動的な力にインスパイアされたこの新しいコンサート版は、聖ジョン大聖堂で上演されます。クラシカル・シアター・オブ・ハーレムの副芸術監督、カール・コフィールドが演出を担当します。 クリスタル・ルーカス＝ペリーはこの作品で「ゴワー」を演じており、BroadwayWorldにこの強力な舞台体験について語ってくれます。 この作品でPublicに戻るのはどのような気持ちですか？ まさにホームカミングのように感じます。ここは過去と現在が最も力強く交差する場所です。この建物のどの隅も私にとって思い出が詰まった場所です。トニー・クシュナーと『A Bright Room Called Day』を共に作り上げ、数えきれないほどのワークショップやリーディングに参加してきましたし、ただ舞台を観に来て感動を受けたこともありました。そして今、私は『ペリクレス』と共に戻ってきました。なじみのある顔ぶれと新しい顔ぶれに囲まれて。 さらに特別なのは、我々がリハーサルを行うのが、かつてOff-Broadwayの『Ain't No Mo'』でPassenger Fiveを演じたのと同じ劇場であるということです。そして、あの空間と共に新しいものを創り上げているのは本当に夢のようです。 ここに再び戻ってきたことの美しさは、ただ過去を尊ぶことだけでなく、それに基づいて新しいものを築くことです。Public Worksでは、コミュニティメンバーやアーティストが集まってこの物語を一緒に語るために集まり、彼らは自己を超えて何かを創り上げようとする意欲を持っています。Publicに戻ることに加えて、多くの歴史と新しいエネルギーが詰まっているため、かつてないほどインスパイアされています。 これまでのリハーサルはどのようなものでしたか？ リハーサルは信じられないほど素晴らしいものでした！アンサンブルは私が到着する前の週から既に共に作業していたので、エネルギーや音楽、テキストが生き生きと感じられました。最初から、既に動いているものに足を踏み入れるような感覚があり、その精神は毎日持続しています。 これは、私たちの信頼できる監督のカール・コフィールドと献身的な副監督のコーネリアス・デビッドソンのおかげで、彼らは私たちに探求し、リスクを冒し、リアルタイムで作品を発見することを奨励しながら、環境を作り上げています。私たちの才能豊かな振付師のティファニー・リア・フィッシャーは、物語を身体で表現するように導き、人々がどこにいてもそれを受け入れてくれる同じ精神を持ち込みます。トロイ・アンソニーがこの作品のインスピレーションあふれる創作者であり、彼のビジョンがリハーサル全体を通じて喜びを満たし、それは有能な音楽監督のサム・アピアが作品を土台にしながらすべてのアンサンブルを高めることで美しく補完されています。私たちの優れた舞台管理チームがすべてを一体に維持しており、機材の一つ一つを正確さ、思慮深さ、そして配慮をもってサポートしています。 それに加えて、作品自身があります。これは大きく、ダイナミックな物語を生み出すために、私たちは求められる時間と注意を注いでいます。同時にこれほどリハーサルルームで笑ったのは久しぶりであり、その厳しさと喜びのバランスが部屋を生き生きと結び付けており、それがPublic Worksの精神にとても忠実に感じられます。 スケールの大きさもまた強力です。時には、部屋に100人近くがおり、組織やコミュニティグループ、制作の一部であるニューヨーク市全域のアーティストたちが含まれています。つまり、シェイクスピアのリハーサルだけでなく、作品に織り込まれる文化、伝統、儀式を学んでいるのです。私たちは一緒に始まり、一緒に終わり、そのリズム自体が回復力を持っています。これは私がすでにこの劇場で持っている歴史の継続であり、構築、実験、そしてこの物語が何になり得るのかを発見する新しい章です。 『ペリクレス』は美しい物語ですが、シェイクスピアの比較的知られていない作品の一つです。それをまだ知らない人々と共有することはどのような気持ちですか？ それは贈り物のようです。『ペリクレス』は驚きがいっぱいの作品で、冒険、悲しみ、喪失、そして最終的には再生があります。それは信仰を失い、再び見つける物語であり、とても人間的で時間を超越しています。私を最も興奮させるのは、多くの人々が初めてこの作品に触れることです。一部のシェイクスピアのよく知られた作品が持つ期待の重さから解放された物語を共有することは特別なことです。 代わりに、観客は新鮮な目でオープンな心で体験し、この制作では音楽とコミュニティを通じて自分自身をその中に見出すことができます。私にとって、ここで『ペリクレス』を生き返らせることの喜びはそこにあります。私たちは単に比較的知られていないシェイクスピアを復活させているだけではなく、今日非常に響き合う物語への入り口を創り上げているのです。 「コンサート体験」を作り上げるために行われていることはどのように説明しますか？ 「コンサート体験」のワクワクする点は、テキストを音楽スタンドに立って読むというアイデアをはるかに超えていることです。私たちのコミュニティメンバーから協力する組織まで、部屋には驚くべき才能があるため、物語を豊かで層を成し、深く生き生きとした方法で語ることができます。それは精神的にはまさにコンサートですが、そのエネルギー、音楽、そして人々の身体性が組み合わさり、作品は完全なプロダクションに近い感覚を持っています。 今年は新しい場所にもいます。ハーレムの中心にあるこの壮大な聖域、聖ジョン大聖堂です。 伝統的に、Public Worksはセントラルパークのデラコート劇場で屋外公演を行っていましたので、聖堂に足を踏み入れることは新しい地形を探索することを意味し、新たな可能性を開きます。その空間自体が作品のもう一つのキャラクターのように感じられ、我々を支え、作品を伝統的なコンサート体験の枠を超えて独自のものに引き上げます。 Publicが毎夏Public Worksで行う無料の演劇体験は、市にとって非常に重要です。その伝統に参加していることはどう感じますか？ ウェスタンミシガン大学に通っていた時、私の教授、メンター、学部長のジョーン・ヘリントン博士が教えてくれた言葉が忘れられません。「アーティストの使命は、演劇がないところに劇を持ち込むことです。」 その真実は、私が体現する作品や私が想像する作品の指針として助けとなり、Public Worksに参加することは自然な一致であるように感じます。そして今年は、ハーレムの中心にありながら、この物語を持ち込んでいない場所で、私がもっとも所属するコミュニティで、豊かで質の高いアクセス可能な劇を提供するということがさらに意義深いものです。 私にとって、Public Worksは、演劇が本当に誰にでも属しているということの生きた証です。それを言うのは一つのことですが、実際に行動に移し、アーティスト、コミュニティメンバー、観客を一つの空間に集めてその信念を現実にすることは別のことです。その使命の中に自分自身が立ち、この歴史的瞬間において、その存在を感じることは力強く必要不可欠です。アートへのアクセスが少数に限られたものと感じられる時代に、Public Worksはそれが全てのためにあることの真実を堅持し、そのコミットメントは世界が変わる中でも不変です。 それは多くの意味で『ペリクレス』自体を映し出しています。彼はすべてを引き裂く恐れのある嵐を耐え抜きつつも前進し続けます。アートも同様です。それは常に嵐に直面しますが、それを生かし続けるという強い意志のある人々や機関があるために持続するのです。この伝統の一部であることは、私が現在いるアーティスト、そしてこれからも続けたいと願うアーティストとしての自分を確認するものであり、演劇が誰にでも属し、どこにでも生きられるという真理に根ざしています。 今後の公演で最も楽しみにしていることは何ですか？ 最も楽しみにしているのは、すべての作品、音楽、ストーリー、コミュニティが観客と出会う瞬間です。この交換のようなものは他にありません。リハーサルルームで築いてきたものが、新しい人生を迎える瞬間です。人々がそれを息に、応答し、物語の中に自分自身を見つけることができるのです。私はまた、自分のコミュニティが舞台で反映されているのを見られる家族を楽しみにしています。彼らが知っている人々、彼らの隣に住んでいる人々がこの製作とこの祝祭の一部であるのを見て、それは非常に力強いものになるでしょう。 私はまた、聖堂そのものの中でこれを共有することを楽しみにしています。その空間のスケールがすべてを変えるからです。我々はすでにそこでもリハーサルを行っていますし、観客のいない状態でも物語と音楽がどのように大きくその空間を満たすのか感じられました。シェイクスピアがゴスペル音楽で高められるのをそのような大規模な場所で聞くと、それがどのように心を動かすか想像できません。 そして何よりも、私は喜びを楽しみにしています。劇の最後には「喜びは手に入る」と歌われますが、それはこのすべての体験の心拍です。私の願いは、人々がそのセリフを聞いただけでなく、それを彼らと共に持ち帰ることです。我々がこの部屋で築いてきた喜びが、彼らが持ち帰る喜びとなること、彼らがそれが彼らにとっても利用可能であることを知ることです。 私は、この素晴らしいメンバーの一員であることを誇りに思っており、我々が共に創り上げたものを皆さんに体験してもらうのが待ちきれません。 写真提供: Marc J. Franklin

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