采访：克里斯特尔·卢卡斯-佩里谈纽约公共剧院特别作品《神圣的珀里克里斯》

当莎士比亚的文字与福音音乐的力量结合时，会发生什么？就像在圣约翰神圣大教堂的舞台上正在上演的魔法，《伯里克利斯：公共作品音乐会体验》。 本季的公共作品制作是一场强大的音乐会体验，展示了《伯里克利斯》，这位大师关于失去和重新发现信仰的史诗。由剧作家兼词曲作者特洛伊·安东尼重新构想，这部宏伟的新剧目由来自纽约市各地的公共作品社区成员表演，庆祝生命、爱和转变。受福音音乐和黑人教会激励，这部新的音乐会改编将在圣约翰神圣大教堂演出。经典哈莱姆剧院的副艺术总监卡尔·科菲尔德导演。 克里斯塔尔·卢卡斯-佩里在剧中饰演'高尔'，她与BroadwayWorld分享了关于这一强大戏剧体验的所有细节。 重返公共剧院参与此次制作感觉如何？ 这感觉像是真正的回归——过去与现在在最强大的方式中交汇。这里的每一个角落都承载了回忆，从与托尼·库什纳合作制作《一个名叫白昼的明亮房间》，到无数的工作坊和读剧会，以及我多次来此观看激励我的戏剧。现在，我可以与《伯里克利斯》一起重返这里，周围是熟悉与新的面孔。 更特别的是，我们正在排练的剧院正是我在外百老汇制作《Ain't No Mo'》中首演第五位乘客的剧院。因此，回到那个确切的空间，携带那些回忆同时创造全新的东西，感觉超现实。 这就是再次回到这里的美好——不仅仅是尊重过去的事物，而是在其基础上继续成长。在公共作品中，房间充满了聚集在一起讲述这个故事的社区成员和艺术家们，准备创造超越他们自己的东西。再次回到公共剧院，带着如此多的历史和崭新的能量，让我比以往更受启发。 排练情况如何？ 排练一直很棒！合奏团已经在上一周一起工作过，所以当我到达时，能量、音乐和文本已经活灵活现。从一开始，就像进入一个已经充满活力的环境，并且这种精神从那时起一直维持下去。 这在很大程度上要归功于我们值得信赖的导演卡尔·科菲尔德和我们敬业的副导演科尔尼利厄斯·戴维森，他们创建了一个环境，让我们被鼓励去探索、冒险并实时发现这个作品。我们的出色编舞师蒂芙尼·瑞亚-菲舍尔将同样的精神融入到动作中，帮助我们用身体讲述故事，并总是提醒我们，无论我们带来什么都是足够的。特洛伊·安东尼是本次改编的灵感创作者，他的愿景让欢乐充满整个空间，其与我们才华横溢的音乐总监山姆·阿皮亚完美互补，他的指导将工作扎根，同时将整个合奏提升起来。支撑这一切的是我们卓越的舞台管理团队，由缜密的迈克尔·多缪领导，确保每一个移动部件都得到精准、周到和关怀的支持。 然后就是作品本身。这是一个宏大、动态的故事，需要我们倾注心血去呈现。同时，我已经很久没在排练室中笑得如此开心了。那种严谨和快乐的平衡为房间带来活力和联系，这感觉与公共作品的精神非常相符。 更有力量的是整个的范围。有时，房间里有近百人，包括组织、社区团体和来自五个区的艺术家，他们都是制作的一部分。这意味着我们不仅仅在排练莎士比亚——我们还在学习文化、传统和仪式，它们直接被编织进作品的结构中。我们一起开始，一起结束，而这种节奏本身就有恢复力。这不仅是我在这个剧院已有历史的延续，也是一个关于构建、实验和发现这个故事能成为怎样的新篇章。 《伯里克利斯》是一个如此美丽的故事，但却是莎士比亚较不为人知的戏剧之一。与那些可能还不知道这个故事的人分享它感觉如何？ 这是一个礼物。《伯里克利斯》是那些让人惊喜的剧目之一，它包含了一切：冒险、心碎、失去以及最终的重生。它讲述了失去信仰并再次找到信仰，这感觉如此人性化和永恒。令我最兴奋的是，很多人将首次接触它。有些特别之处在于分享一个没有像莎士比亚更为人熟知的作品那样背负着所有人期望的故事。 相反，观众可以新鲜的眼光和开放的心态来体验它，而在这个制作中，通过音乐和社区，他们被邀请看到自己的身影出现在其中。对我来说，这就是在这里将《伯里克利斯》搬上舞台的快乐所在。我们不仅仅复兴一部鲜为人知的莎士比亚作品；我们正在创造一个让现代人深刻共鸣的故事的切入点。 你怎么描述将其打造为“音乐会体验”的内容？ 这种“音乐会体验”令人兴奋，因为它远远超越了站在乐谱架前阅读文本的想法。由于房间内的非凡才华（从我们的社区成员到我们合作的组织），我们能够以一种丰富、层次分明且非常生动的方式来讲述这个故事。其精神上仍然是一个音乐会，但人们所贡献的能量、音乐和身体感受让作品更接近一场完整制作。 今年我们也在一个新空间：圣约翰神圣大教堂，这是哈莱姆中心的一座令人叹为观止的圣殿。传统上，公共作品一直在中央公园的德拉格尔特剧院户外演出，进入大教堂意味着探索新的地形，打开新的可能性。这个空间本身几乎像是戏剧中的另一个角色，支持我们并将故事从传统音乐会体验的框架中提升到独特的领域。 公共剧院每年夏天通过公共作品和创造免费的戏剧体验对纽约市的重要性如何？感觉参与这个传统如何？ 在我就读于西密歇根大学时，我的教授、导师和系主任琼·赫林顿博士分享了一些一直伴随我的话：“艺术家的任务是将戏剧带到没有戏剧的地方。” 这个真理为我所体现的工作和我所设想的工作提供了指导方向，这就是为什么进入公共作品感觉如此自然的原因。今年，这项工作在上城，哈莱姆的核心，一个从未承载过这个故事的空间——以及我所属的社区，值得拥有丰富、优质、可及的戏剧——使之更加意义非凡。 对我来说，公共作品是活生生的证明，戏剧真正属于每个人。说这话是一回事，但将其付诸行动——将艺术家、社区成员和观众聚集在一个空间中并使这种信念变得真实则是另一回事。在历史的这一刻，用我的身体置身于这一使命中，感觉既强大又必要。在获得艺术的途径似乎有限的时代，公共作品始终坚持艺术是属于所有人的真理，并且这种承诺在世界变化时保持不变。 在许多方面，它也反映了《伯里克利斯》本身。他在风暴中将要被撕裂中幸存下来，并继续前进。艺术也是如此——它总是面临风暴，但它能够承受，因为有致力于让它活着的人和机构。能够成为这一传统的一部分，直接关系到我想成为的艺术家，以及我想继续的艺术家，根植于剧院属于每个人并且可以在任何地方生存的真理。 你在未来的演出中最期待的是什么？ 让我最兴奋的就是当所有这些工作——音乐、故事、社区——与观众相遇的时刻。没有什么能比这种交流，更为重要，因为在排练室中所建造的东西获得新生命，因为人们正在吸收、回应并在故事中找到自己的位置。我也期待看到家庭看到他们的社区在舞台上被反映——观看他们认识的人、与他们一起生活的人参与这个制作和庆祝。这将是如此强大。 我特别期待在教堂内分享它，因为那个空间的规模改变了一切。我们已经在那进行了排练，即使没有观众，你也能感觉到故事和音乐在那些巨大的墙壁中扩展开来。在那样的地方听到由福音音乐提升的莎士比亚——我只能想象当座位被占满时将是多么感动。 最重要的是，我期待着快乐。剧末有一首歌唱到，“快乐是可得的”，那是整个体验的心跳。我的希望是人们不仅听到这一行，而是将它带走——我们在这个房间中构建的快乐是他们可以得到的快乐，知道它是可获得的。 我为能成为这非凡公司的成员感到骄傲，并且我迫不及待地想让每个人体验我们共同创造的东西。 照片来源：Marc J. Franklin

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