ภาษาที่มี
Anne Frank. Jeff Mangum. และ Salty Brine. อาจจะ
Brine ไม่ใช่คนแปลกหน้ากับลอนดอน เขานำผลงานจาก Living Record Collection ของเขามาแสดงหลายชิ้นที่บาร์คาบาเร่ต์ชั้นใต้ดินของ Soho Theatre และโรงละครหลัก แต่เขาก็ยังคงเป็นที่รู้จักดีในหมู่คนที่รู้จักเขาอย่างลึกซึ้งตามคำพูดของ Robert Rankin เขานำสูตรง่ายๆ มาสู่โชว์ของเขา: หนังสือหนึ่งเล่ม, อัลบั้มหนึ่งชุด และเรื่องราวชีวิตของตัวเองหนึ่งช่วง.
ไม่ว่าองค์ประกอบของเขาจะดูไม่มีความเกี่ยวข้องกันเมื่อม่านเปิดขึ้น Brine ก็มีวิธีมหัศจรรย์ที่จะเชื่อมโยงพวกมันเข้าด้วยกัน Bigmouth Strikes Again ทำให้เขารวมเอา Mary Shelley กับ Frankenstein และอัลบั้ม The Queen is Dead ของวง The Smiths เข้าด้วยกัน หลังจากที่เขาประณามมุมมองที่รุนแรงของ Morrissey เขาถามเราว่าใครคือ "ปีศาจ" ตัวจริงที่นี่: นักร้องที่เป็นข่าวฉาวหรือคนที่สนับสนุนเขาโดยการซื้ออัลบั้มและไปดูคอนเสิร์ตของเขา?
ครั้งนี้ สายตาอันหลากหลายของเขาได้เลือกอัลบั้ม In The Aeroplane Over The Sea ของ Neutral Milk Hotel (อัลบั้มอินดี้ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักจากปลายยุค 1990 เขียนโดย Mangum), The Diary of Anne Frank และความสัมพันธ์ครั้งแรกของ Brine ในวัยผู้ใหญ่ เป็นการเลือกที่ทำให้คนต้องยกคิ้วแต่กลับสมเหตุสมผลโดยตอนท้ายของโชว์ ไม่นานก่อนที่จะได้รับเสียงปรบมือยืนขึ้นที่คาดหวังไว้
ผ่านการใช้ PowerPoint, เครื่องบินกระดาษ และตอนในสมุดบันทึกของ Frank เขาเปรียบเทียบความรู้สึกรักในวัยเยาว์ของตัวเองกับคำบรรยายถึงวิธีที่หญิงสาววัยรุ่นผู้โชคร้ายและเพื่อนของเธอ Peter ใกล้ชิดกันขึ้นในขณะที่ซ่อนตัวจากนาซี หลังจากคำอธิบายอย่างชัดเจนถึงการเริ่มต้นของชีวิตและการอธิบายอย่างตื่นตาตื่นใจถึงสถิติที่เกี่ยวข้อง Brine พาเราบินเข้าสู่การเดินทางทางเมตาฟิสิกส์ที่เชื่อมโยงความคิดเหล่านี้กับโฟกัสของ Mangum เกี่ยวกับการสืบพันธุ์และการเกิดใหม่ นี่ไม่ใช่ความเชื่อมโยงที่ชัดเจนที่สุด แต่ด้วยความหลงใหลและเสน่ห์อย่างไม่มีขีดจำกัด มันทำให้เราเห็นภาพในมุมมองใหม่ได้ยากที่จะไม่ยอมรับ
เหมือนกับราชาแห่งคาบาเร่ต์ชั้นแนวหน้าของยุคนี้หลายคน (เช่น Lady Carol, Reuben Kaye, Benjamin Louche, Meow Meow และ Puddles Pity Party) Brine มีลักษณะสำคัญสองประการ ประการแรกคือเสียงที่สามารถสลับจากการพูดที่ลุ่มลึกไปสู่การร้องเพลงที่ทรงพลัง ซึ่งสามารถเติมเต็มหอประชุมคอนเสิร์ตหรือดึงดูดผู้ชมแถวหน้าในบาร์คาบาเร่ต์ได้ ประการที่สองคือบุคลิกที่ใช้ส่วนประกอบที่เรียบง่าย – ในที่นี้คือสำเนียงอเมริกัน, บุคลิกแบบค่าย มีผ้าพันคอสีสตรอเบอร์รีกับครีม และเสื้อกล้ามถักที่แม่เท่านั้นที่จะรัก – แล้วก้าวข้ามมันกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า
เขาเคยเล่นที่โรงละครหลักแห่งนี้ แต่ดูเหมือนจะเหมาะกับพื้นที่ที่อบอุ่นและใกล้ชิดมากกว่า ที่ซึ่งเขาสามารถดึงและรักษาความสนใจของคนในห้องไว้ได้ต่อเนื่องนาน 90 นาทีโดยไม่หยุดพัก แม้แต่คนที่ปฏิบัติตามกฎข้อแรกของคาบาเร่ต์ก็ควรระวัง: เขากระเซ้ากระเซิงกับคนที่นั่งริมทางเดิน, ร้องเพลงหวานๆ กับผู้ชมแถวหลัง และเดินสร้างแผนที่บ้านของ Frank (รวมถึงที่ซ่อนของเธอ) ด้วยเท้าของเขา
ข้อเท็จจริงและตัวเลขไหลออกจากเขาและผสมผสานเข้ากับเรื่องราวรวมที่เขาบอกเล่าอย่างไร้รอยต่อตามธรรมชาติ ก่อนที่จะลงลึกสู่ "The King of Carrot Flowers, Pt. One" เขาบอกเราเกี่ยวกับพืชผักสีส้มที่ใช้เวลาสองปีจึงจะเบ่งบานแต่ที่สามารถออกผลภายในปีแรกได้ ซึ่งเป็นสาเหตุของความหายากของดอกแครอท; เขาต่อด้วยคำอธิบายแบบมีภาพประกอบว่ามีอสุจิเป็นล้านและไข่เป็นพันเกี่ยวข้องกับการสร้างมนุษย์แต่ละคนอย่างไร แม้ว่าเราอาจจะยังไม่เคยเขียนไดอารี่ที่โด่งดังหรืออัลบั้มระดับคลาสสิก เราก็ล้วนแล้วแต่พิเศษ.
เขานำความคิดแบบ lo-fi ของ Mangum มาปรับเปลี่ยนเป็นเพลงละครเวทีที่ยิ่งใหญ่ โดยเนื้อร้องถูกใช้สนับสนุนธีมหลักของโชว์ ประกอบไปด้วยวงดนตรีสด ทำนองเพลงที่ชาญฉลาดกลายเป็นเพลงแอนธีมที่ฟังสนุก เขาจำวันที่และรายละเอียดที่ไม่มีในสมุดบันทึกได้จากความทรงจำ (รวมถึงการถูกจับกุมของ Frank และการเสียชีวิตของ Peter) และเขาเผยความรู้สึกเจ็บปวดเมื่อรู้ว่าผู้ชายที่เขารักกลับไม่มีความรู้สึกเหมือนเดิม ผ่านไปทุกอย่าง เรานั่งอยู่ในใจกลางลมพายุอารมณ์นี้ ถูกพัดพาและพาไปอยู่สูงเหนือในพายุทอร์นาโดของ Brine เรามองเห็นซากปรักหักพังจากระยะไกล ในขณะเดียวกันก็สัมผัสความเศร้าได้แทบทุกอณูของร่างกาย ไม่มีใครออกจากโชว์ของ Salty Brine โดยไม่รู้สึกหวนคิดถึงอดีตบ้างอย่างน้อยเล็กน้อย
Salty Brine: How Strange It Is ยังแสดงอยู่ที่ Soho Theatre จนถึงวันที่ 19 กันยายน
เครดิตภาพ: Soho Theatre