Рецензия: МЭРИ ПЭЙДЖ МАРЛОУ, с Сьюзан Сарандон и Андреа Райзборо

Смотря на Мэри Пэйдж Марлоу, вы чувствуете, что постоянно пытаетесь собрать мозаику жизни одной женщины, взглянув в нее через мгновения, освещенные моментами ясности, но так и не сформировав полную картину. Под руководством Мэтью Уорчисса, в его последний сезон в качестве художественного руководителя Old Vic, спектакль ставит пьесу Трейси Леттса несеторично, в 11 сценах, охватывающих семь десятилетий, в которых мы видим Мэри в различные годы ее жизни. 

Мэри - бухгалтер, дочь, мать, женщина, попавшая в ловушки ожиданий и собственных сожалений; она борется с зависимостями, отношениями и стыдом. Леттс отказывается предоставить нам аккуратные объяснения: ключевые отношения и тайны подразумеваются, а не объясняются явно, и фрагменты остаются в свободном плавании. Это придает сил пьесе, но также оставляет пробелы, которые иногда заставляют зрителя чувствовать себя неудовлетворенным. Письмо трепещет от интенсивности в моменты, но в других случаях может казаться почти далеким в своей сдержанности.  Сценическая постановка пьесы в круге делает ее более интимной; мы видим Мэри с разных сторон, буквально, и это ощущение постоянного частичного удаления или частичного знания соответствует пьесе. 

Сьюзан Сарандон, в своем дебюте на сцене Великобритании, играет взрослую Мэри в возрасте 59, 63 и 69 лет. Ее исполнение великолепно спокойно и притягательно – она передает физическую усталость возраста, но также и внутреннюю устойчивость. Это превосходное изображение женщины, пережившей так много, несущей на своих плечах тяжесть своего опыта. 

Если Сарандон придает пьесе эмоциональную тяжесть, Андреа Райзборо обеспечивает ту непредсказуемость, которая сохраняет ее живой. Как Мэри в свои сорок и пятьдесят лет, она изображает распад героини на среднем этапе жизни с сырой остротой – она ломкая, импульсивная, быстро вспыхивающая, но при этом никогда не сводится к клише. Сцены Райзборо искрятся напряжением человека, пытающегося убежать от собственных решений, что делает ее Мэри наиболее непредсказуемой и в некоторых моментах самой трогательной. Она находит всплески юмора в защите персонажа, позволяя нам увидеть обаяние, которое когда-то привлекло других, прежде чем быстро вновь открыть самодеструктивную черту.

Младшие инкарнации Мэри, сыгранные сильным ансамблем (Рози Макин - в роли Мэри в возрасте 27 и 36 лет, Алиша Уир - в роли 12-летней Мэри и Элеанор Уортингтон-Кокс в роли 19-летней Мэри), предлагают всплески ее прошлого, травмы, испорченные отношения и бунт, те самые вещи, которые будут определять ее дальнейшую жизнь. Эти актеры много делают для того, чтобы посеять семена того, что Сарандон и Райзборо раскроют в полном цвете в своих сценах.

Тем не менее, есть вещи, которые разочаровывают. Самая структура, которая является художественным выбором Леттса, несеторичность, перескакивание между возрастами, удерживание объяснений, означает, что Мэри всегда остается отчасти неуловимой. У нас есть много сцен, которые сами по себе мощны, но слишком часто нас уводят до того, как подводные течения полностью разовьются. Пьеса дразнит своими темами идентичности, гендерных ролей и самопознания, но часто позволяет им ускользнуть, без разрешения.

В конечном итоге, Мэри Пэйдж Марлоу оказывается вдумчивым и часто трогательным исследованием жизни. Исполнения каждой Мэри и превосходный поддерживающий состав придают произведению сердцебиение, даже когда эпизодическая структура сохраняет зрителя на расстоянии. Это постановка, которую стоит увидеть за ее выдающуюся актерскую игру и за то, как она предлагает нам собрать воедино, из фрагментов, тайны обыкновенной, сложной жизни.

Мэри Пэйдж Марлоу будет в Old Vic до 1 ноября.

Фото: Мануэль Харлан

Купить билеты на Mary Page Marlowe