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Assistir Mary Page Marlowe faz você sentir como se estivesse constantemente tentando montar um mosaico da vida de uma mulher, vislumbrada em instantâneos, iluminada por momentos de clareza, mas nunca formando um quadro completo. Sob a direção de Matthew Warchus, em sua última temporada como Diretor Artístico no Old Vic, a produção encena a peça de Tracy Letts de forma não cronológica, em 11 cenas que abrangem sete décadas, mostrando Mary em várias idades.
Mary é uma contadora, uma filha, uma mãe, uma mulher presa em expectativas e em seus próprios arrependimentos; ela lida com vícios, relacionamentos e vergonha. Letts recusa-se a nos dar explicações organizadas: principais relacionamentos e segredos são implicitamente apresentados em vez de claramente explicados, e os fragmentos são permitidos flutuar. Isso dá à peça seu poder, mas também deixa lacunas que às vezes fazem o público se sentir insatisfeito. A escrita treme de intensidade em momentos, mas em outros pode parecer quase distante em sua contenção. Encenar a peça em arena a torna mais íntima; vemos Mary de vários lados, literalmente, e essa sensação de estar sempre parcialmente removida ou parcialmente conhecida se encaixa na peça.
Susan Sarandon, em sua estreia nos palcos do Reino Unido, interpreta a Mary mais velha nas idades de 59, 63 e 69 anos. Sua atuação é brilhantemente estática e magnética – ela transmite o cansaço físico da idade, mas também uma estabilidade interna. É uma excelente interpretação de uma mulher que viveu tanto, carregando o peso de suas experiências na postura dos ombros.
Se Sarandon fornece à peça a sua gravidade emocional, Andrea Riseborough garante a volatilidade que a mantém viva. Como Mary em seus quarenta e cinquenta anos, ela traça o desmoronamento de meia-idade do personagem com imediatismo bruto – ela é frágil, impulsiva, rápida em explodir e ainda assim nunca reduzida a clichê. As cenas de Riseborough vibram com a tensão de alguém tentando fugir de suas próprias escolhas, fazendo de sua Mary a mais imprevisível e, por vezes, a mais comovente. Ela encontra vislumbres de humor nas defesas do personagem, permitindo-nos vislumbrar o charme que uma vez atraiu outros antes de rapidamente revelar o traço autodestrutivo por baixo.
As encarnações mais jovens de Mary, interpretadas por um forte elenco (Rosy McEwen - como Mary aos 27 e 36 anos, Alisha Weir - como Mary de 12 anos, e Eleanor Worthington-Cox como Mary de 19 anos), oferecem vislumbres de seu passado, trauma, relacionamentos danificados e rebeldia, coisas que definirão sua vida mais tarde. Esses atores fazem muito para plantar as sementes do que Sarandon e Riseborough revelam em plena floração durante suas cenas.
Ainda assim, há coisas que frustram. A própria estrutura que é a escolha artística de Letts, a não cronologia, o salto entre as idades, a retenção de explicação, significa que Mary sempre permanece parcialmente elusiva. Temos muitas cenas poderosas em si mesmas, mas frequentemente somos puxados antes que as correntes subjacentes se desenvolvam totalmente. A peça provoca seus temas de identidade, papéis de gênero e autoconhecimento, mas muitas vezes deixa-os flutuar, sem resolução.
No final, Mary Page Marlowe prova ser uma exploração pensativa e frequentemente comovente de uma vida vivida. As atuações de cada Mary e do excelente elenco de apoio dão o pulso à peça, mesmo quando a estrutura episódica mantém o público ligeiramente à distância. É uma produção que vale a pena ver por sua atuação notável e pela maneira como nos convida a juntar, a partir de fragmentos, os mistérios de uma vida ordinária e complicada.
Mary Page Marlowe está em cartaz no Old Vic até 1º de novembro.
Crédito da foto: Manuel Harlan
