『Mary Page Marlowe 』を観ると、一人の女性の人生を構成するモザイクを組み立てようとしているように感じます。瞬間的に明らかになる場面があるものの、決して全体像を形成することはありません。マシュー・ウォーカスの演出のもと、彼のオールド・ヴィックでの最後のシーズンとなるこの作品は、トレイシー・レッツの脚本を年代順にではなく、7つの年代にわたる11のシーンで構成されています。それにより、様々な年齢のメアリーが描かれます。
メアリーは会計士であり、娘であり、母であり、期待と彼女自身の後悔に囚われた女性です。彼女は依存症や人間関係、恥と向き合い続けます。レッツは整然とした説明を提供することを拒み、重要な人間関係や秘密は明確に説明されるのではなく、暗示されるに過ぎません。断片は漂うままにされ、そのことで劇は力強さを得る一方、時に観客に充足されない感覚を残します。物書きは瞬間的に激しい力を持ち得ますが、またその拘束により、時に遠く感じられることもあります。この劇をラウンド形式で上演することで、より親密に感じられます。私たちはメアリーを複数の方向から見ることができ、文字通り、常に部分的に距離があり、部分的にしか知られていないという感覚が劇に適しています。
スーザン・サランドンは、イギリスの舞台初登場で、59歳、63歳、69歳の年齢のメアリーを演じます。彼女の演技は際立って静かであり、かつ魅力的です。彼女は加齢による身体的な疲労を表現する一方で、内面的な安定感も伝えています。それは多くのことを経験し、肩にその経験の重さを抱える女性の優れた描写です。
サランドンが劇に感情的な重力を提供する一方で、アンドレア・ライズボローは、物語を生き生きと保つ不安定さを提供します。彼女は40代と50代のメアリーを演じ、キャラクターの中年の崩壊を生の即時性をもって描写します。彼女は脆く、衝動的で、すぐに感情を爆発させるが、決して陳腐なものに還元されることはありません。ライズボローの場面は、彼女自身の選択を逃れようとする人の緊張感に満ちており、彼女のメアリーは最も予測不能であり、時には最も心が痛む存在です。彼女はキャラクターの防御にユーモアの閃きを見つけ、他者を引きつけていた魅力を垣間見せたかと思えば、すぐにその下にある自己破壊的な一面を露わにします。
若い頃のメアリーを演じるのは、強力なアンサンブルです（27歳と36歳のメアリーを演じるロージー・マキューウェン、12歳のメアリーを演じるアリーシャ・ウィール、19歳のメアリーを演じるエレノア・ワーシントン＝コックス）。彼女たちは、メアリーの過去、トラウマ、壊れた関係や反抗心を描き、後の人生を定義する要素を提供します。これらの俳優たちは、サランドンとライズボローによってそのシーンで満開に明かされるものの種をまきます。
それでも、いくつかのことにはもどかしさがあります。レッツの芸術的選択である非年代順、年齢間のジャンプ、説明の欠如の構造は、メアリーが常に部分的に捕らえどころがないままであることを意味します。強力なシーンが多くありますが、多くの場合、下流の流れが十分に発展する前に引き離されてしまいます。この劇は、アイデンティティ、性別の役割、自己認識のテーマを示唆しますが、しばしば結論を持たせずに漂わせます。
最終的に、『Mary Page Marlowe』は、人生を生きることの考えさせられる、しばしば感動的な探索を証明します。各メアリーの演技と優れたサポートキャストがこの作品に鼓動を与えていますが、エピソード的な構造が観客をやや遠ざけていることも事実です。それでも、素晴らしい演技と、断片から日常の複雑な人生の謎を組み立てるように問いかける手法のために、一見の価値があります。
Mary Page Marloweはオールド・ヴィックで11月1日まで上演中です。
写真クレジット: マニュエル・ハーラン
