메리는 회계사이며, 딸이자 어머니입니다. 기대 속에 갇히고 자신의 후회 속에 갇힌 그녀는 중독, 인간관계, 부끄러움과 씨름합니다. 렛츠는 깔끔한 설명을 제공하지 않으며, 핵심적인 관계와 비밀은 명확히 설명되지 않고 암시될 뿐이며, 단편들은 떠다니도록 허용됩니다. 이는 이 연극에 힘을 주지만, 때때로 관객을 채우지 못해 아쉽게 만듭니다. 대본은 순간순간 강렬하게 흔들리지만, 다른 순간에는 절제된 서늘함으로 인해 다소 멀리 느껴질 수도 있습니다. 연극을 원형 무대에서 상연함으로써 더 친밀하게 느껴집니다. 메리를 여러 면에서, 문자 그대로, 보고, 각각 부분적으로 제거되거나 알 수 있는 그 느낌이 연극에 잘 맞습니다.
영국 무대 데뷔를 한 수잔 서랜던은 59세, 63세, 69세의 노년 메리를 연기합니다. 그녀의 연기는 여전히 빛나며 매혹적이고, 나이의 신체적 피로와 함께 내면의 견고함도 전달합니다. 자신이 겪은 많은 경험을 어깨에 얹고 살아온 여성을 훌륭하게 묘사합니다.
이 작품에 감정적인 중력을 제공하는 서랜던이 있다면, 안드레아 라이즈버로는 그것을 생동하게 만드는 변덕스러움을 제공합니다. 40대와 50대의 메리로서, 그녀는 즉각적으로 펼쳐지는 중년의 해체 과정을 그립니다. 연약하고 충동적이며 쉽게 불꽃처럼 치솟지만, 결코 클리셰로 환원되지 않습니다. 라이즈버로의 장면은 자신의 선택과 멀어지려는 사람의 긴장감으로 가득 차 있으며, 가장 예측 불가능하고 때로는 가장 가슴 아픈 메리를 만듭니다. 그는 캐릭터의 방어에서 유머를 찾아내고, 스스로 파괴적인 본성을 빠르게 드러내기 전에 매력으로 다른 사람들을 끌어들인 적이 있음을 엿보게 합니다.
어린 시절의 메리를 연기하는 강력한 앙상블 (로지 맥이웬 - 27세와 36세의 메리, 알리샤 위어 - 12세의 메리, 엘리너 워싱턴-콕스 - 19세의 메리) 은 과거의 단편들, 트라우마, 손상된 관계와 반항, 나중에 그녀의 삶을 정의하게 될 요소들을 엿보게 합니다. 이 배우들은 서랜던과 라이즈버로가 그들의 장면에서 만개시킬 씨앗들을 심습니다.
그렇지만 좌절을 안겨주는 것이 있습니다. 렛츠의 예술적 선택, 비연대기 구성이, 나이 사이를 뛰어다니며, 설명을 보류하는 아주 구조가 메리를 항상 부분적으로만 남게 만듭니다. 그 자체로 강력한 많은 장면들이 있지만, 너무 자주 흐름이 충분히 발달하기 전에 끊깁니다. 연극은 정체성, 성 역할, 자기 인식이라는 주제를 자극하지만, 종종 해답 없이 떠돌도록 놔둡니다.
결국, 메리 페이지 말로는 깊이가 있고 종종 감동적인 삶의 탐구로 입증됩니다. 각 메리의 연기와 훌륭한 조연 배우들이 그 작품에 심장을 부여하며, 에피소드식 구조가 관객을 약간 밀어내더라도 그렇습니다. 이 작품은 출중한 연기와, 조각으로부터 평범하고 복잡한 삶의 신비를 맞추도록 요청하는 방식으로 인해 볼 가치가 있습니다.
메리 페이지 말로는 올드 빅에서 11월 1일까지 상연됩니다.
사진 크레딧: 마누엘 할란
