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Al ver Mary Page Marlowe, sientes que estás constantemente intentando juntar un mosaico de la vida de una mujer, vislumbrada en instantáneas, iluminada por momentos de claridad, pero sin formar nunca una imagen completa. Bajo la dirección de Matthew Warchus, en su última temporada como Director Artístico en el Old Vic, la producción escenifica la obra de Tracy Letts de manera no cronológica, a lo largo de 11 escenas que abarcan siete décadas, mostrando a Mary en diversas edades.
Mary es contadora, hija, madre, una mujer atrapada en expectativas y en sus propios arrepentimientos; lucha con la adicción, las relaciones y la vergüenza. Letts se niega a darnos explicaciones claras: las relaciones clave y los secretos se insinúan en lugar de explicarse claramente, y los fragmentos se dejan flotar. Esto le da poder a la obra, pero también deja vacíos que a veces hacen que la audiencia se sienta insatisfecha. La escritura vibra con intensidad en momentos, pero en otros puede sentirse casi distante en su contención. Escenificar la obra en redondo la hace sentir más íntima; vemos a Mary desde múltiples perspectivas, literalmente, y esa sensación de estar siempre parcialmente apartado o parcialmente conocido se ajusta a la obra.
Susan Sarandon, en su debut en el escenario del Reino Unido, interpreta a la Mary mayor a los 59, 63 y 69 años. Su actuación es brillantemente quieta y magnética; transmite el cansancio físico de la edad pero también una firmeza interna. Es una excelente representación de una mujer que ha vivido tanto, llevando el peso de sus experiencias en la disposición de sus hombros.
Si Sarandon proporciona a la obra su gravedad emocional, Andrea Riseborough aporta la volatilidad que la mantiene viva. Como Mary en sus cuarenta y cincuenta años, traza el desmoronamiento de la edad madura del personaje con inmediatez cruda; es frágil, impulsiva, rápida en estallar y, sin embargo, nunca reducida a un cliché. Las escenas de Riseborough chisporrotean con la tensión de alguien que intenta escapar de sus propias elecciones, haciendo que su Mary sea la más impredecible y, a veces, la más desgarradora. Encuentra destellos de humor en las defensas del personaje, permitiéndonos vislumbrar el encanto que una vez atrajo a otros antes de revelar rápidamente la veta autodestructiva que hay debajo.
Las encarnaciones más jóvenes de Mary, interpretadas por un fuerte elenco (Rosy McEwen - como Mary de 27 y 36 años, Alisha Weir - como Mary de 12 años, y Eleanor Worthington-Cox como Mary de 19 años), ofrecen destellos de su pasado, traumas, relaciones dañadas y rebelión, las cosas que definirán su vida posterior. Estos actores hacen mucho para sembrar las semillas de lo que Sarandon y Riseborough revelan en plena floración durante sus escenas.
Aún así, hay cosas que frustran. La misma estructura que es la elección artística de Letts, la no cronología, el salto entre edades, la retención de explicaciones, significa que Mary siempre permanece parcialmente elusiva. Tenemos muchas escenas que son poderosas por sí mismas, pero con demasiada frecuencia somos retirados antes de que las corrientes subterráneas se desarrollen por completo. La obra insinúa sus temas de identidad, roles de género y autoconocimiento, pero a menudo los deja flotar, sin resolución.
En última instancia, Mary Page Marlowe resulta ser una exploración reflexiva y a menudo conmovedora de una vida vivida. Las actuaciones de cada Mary y el excelente elenco de apoyo dan al conjunto su pulso, incluso cuando la estructura episódica mantiene a la audiencia ligeramente a distancia. Es una producción que vale la pena ver por su actuación remarcable y por la forma en que nos pide que armemos, a partir de fragmentos, los misterios de una vida ordinaria y complicada.
Mary Page Marlowe está en el Old Vic hasta el 1 de noviembre.
Crédito de la foto: Manuel Harlan
