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Beim Anschauen von Mary Page Marlowe hat man das Gefühl, ständig zu versuchen, ein Mosaik eines einzigen Frauenlebens zusammenzusetzen, das in Schnappschüssen erfasst, in Momenten der Klarheit beleuchtet wird, aber nie ein vollständiges Bild bildet. Unter der Regie von Matthew Warchus, in seiner letzten Saison als künstlerischer Leiter am Old Vic, inszeniert die Produktion Tracy Letts’ Schauspiel nicht-chronologisch, über 11 Szenen hinweg, die sich über sieben Jahrzehnte erstrecken und Mary in verschiedenen Altersstufen zeigen.
Mary ist Buchhalterin, Tochter, Mutter, eine Frau, die in Erwartungen und ihren eigenen Bedauern gefangen ist; sie ringt mit Sucht, Beziehungen und Scham. Letts weigert sich, uns saubere Erklärungen zu liefern: Schlüsselbeziehungen und Geheimnisse werden angedeutet, statt klar erklärt zu werden, und die Fragmente dürfen schweben. Das verleiht dem Spiel seine Kraft, lässt jedoch auch Lücken, die das Publikum manchmal unbefriedigt zurücklassen. Das Schreiben vibriert in intensiven Momenten, wirkt aber in anderen fast distanziert in seiner Zurückhaltung. Die Inszenierung des Stücks im Rund lässt es intimer wirken; wir sehen Mary buchstäblich von mehreren Seiten, und dieses Gefühl, immer teilweise entfernt oder teilweise bekannt zu sein, passt zum Stück.
Susan Sarandon spielt in ihrem Bühnendebüt im Vereinigten Königreich die ältere Mary im Alter von 59, 63 und 69 Jahren. Ihre Darstellung ist brillant ruhig und magnetisch – sie vermittelt die körperliche Ermüdung des Alters, aber auch eine innere Gelassenheit. Es ist eine ausgezeichnete Darstellung einer Frau, die so viel erlebt hat, die Last ihrer Erfahrungen in der Haltung ihrer Schultern tragend.
Wenn Sarandon dem Stück seine emotionale Schwere verleiht, liefert Andrea Riseborough die Volatilität, die es lebendig hält. Als Mary in ihren Vierzigern und Fünfzigern verfolgt sie das Auseinanderfallen der Figur im mittleren Alter mit roher Unmittelbarkeit – sie ist spröde, impulsiv, schnell aufbrausend und doch nie auf ein Klischee reduziert. Riseboroughs Szenen knistern vor Spannung jemandes, der versucht, seinen eigenen Entscheidungen zu entfliehen, was ihre Mary zur unberechenbarsten und manchmal herzzerreißendsten macht. Sie findet Humor in den Abwehrmechanismen der Figur, lässt uns den Charme erkennen, der einst andere anzog, bevor sie schnell die selbstzerstörerische Ader darunter enthüllt.
Die jüngeren Inkarnationen von Mary, gespielt von einem starken Ensemble (Rosy McEwen - als Mary im Alter von 27 und 36, Alisha Weir - als 12-jährige Mary und Eleanor Worthington-Cox als 19-jährige Mary) zeigen Rückblicke auf ihre Vergangenheit, Trauma, beschädigte Beziehungen und Rebellion, Dinge, die später ihr Leben definieren werden. Diese Schauspieler tun viel, um die Samen zu setzen, die Sarandon und Riseborough in ihren Szenen in voller Blüte zeigen.
Dennoch gibt es Dinge, die frustrieren. Die Struktur, die Letts als künstlerische Wahl gewählt hat, die Nicht-Chronologie, das Wechseln zwischen Altersstufen, das Vorenthalten von Erklärungen, bedeutet, dass Mary immer teilweise schwer fassbar bleibt. Wir bekommen viele Szenen, die an sich kraftvoll sind, aber zu oft werden wir weggezogen, bevor sich die unterliegenden Strömungen vollständig entwickeln. Das Stück reizt seine Themen von Identität, Geschlechterrollen und Selbsterkenntnis aus, lässt sie aber oft lösgelöst und ohne Auflösung treiben.
Schließlich erweist sich Mary Page Marlowe als nachdenkliche und oft bewegende Erkundung eines gelebten Lebens. Die Darbietungen jeder Mary und des ausgezeichneten Nebendarstellers geben dem Stück seinen Herzschlag, selbst wenn die episodische Struktur das Publikum leicht auf Distanz hält. Es ist eine Produktion, die man aufgrund ihrer bemerkenswerten Schauspielkunst und der Art, wie sie uns auffordert, aus Fragmenten die Geheimnisse eines gewöhnlichen, komplizierten Lebens zusammenzusetzen, sehenswert ist.
Mary Page Marlowe ist im Old Vic bis zum 1. November zu sehen.
Bildnachweis: Manuel Harlan
