Blog Convidado: 'Os Oprimidos Merecem que Suas Histórias Sejam Contadas': Ator Arthur Boan sobre Interpretar o Chefe Bowden em UM ESTRANHO NO NINHO

No final dos anos noventa, minha versão infantil crescia no meio do deserto cercado por ursos e lobos em uma ilha remota na Baía de James, Canadá. Ele nunca teria esperado que em 2026 se encontraria no palco do West End de Londres, interpretando um dos personagens mais icônicos da literatura contemporânea da América do Norte. 

Eu interpreto o papel do Chefe Bromden em Um Estranho no Ninho no The Old Vic. Ele é um homem indígena, um "Indígena do Rio Columbia" do Oregon. Frequentemente referenciado na peça como um "índio surdo e mudo", ele é um dos pacientes mais antigos da ala, estando lá há mais de 10 anos, e é um dos pacientes mais abusados. Dizem que ele recebeu "mais de 200 tratamentos de eletrochoque" – simplesmente por tentar ser seu eu autêntico. 

Uma das coisas brilhantes sobre esta nova produção é que ela recentra o Chefe Bromden como o narrador e protagonista, e eu me sinto incrivelmente honrado e orgulhoso de interpretá-lo. Ele é o protagonista do livro e, ao contrário do filme vencedor do Oscar de 1975, fiquei muito empolgado que Clint Dyer, nosso diretor, quis trazer essa peça de volta à história central de Bromden e sua jornada, como originalmente pretendido pelo autor Ken Kesey. 

Como ator, sinto que a representação indígena no palco e na tela tende a ficar congelada no tempo, em perigo de estereótipos e preconceitos sobre como um indígena "deve parecer" e "se comportar". E isso simplesmente não é um reflexo moderno da verdade.  Existem centenas de nações com culturas distintas e a especificidade é a chave. Muitos dos nossos estereótipos e tropos ainda surgem dos Westerns. Os povos indígenas modernos podem ser vistos tanto com trajes completos em um powwow quanto de jeans e camiseta no supermercado. 

Sou o que chamam de Métis, um dos três distintos povos indígenas do Canadá. Tenho  ascendência Prairie Cree, no entanto, cresci na reserva da Primeira Nação Moose Cree de Moose Factory, no norte de Ontário. O que foi fascinante sobre minha criação lá foi minha  exposição à natureza selvagem e um aspecto de liberdade que não acho que pessoas de  cidades ou mesmo fazendas possam realmente entender. Tínhamos animais selvagens como bandos de cães, lobos, ursos polares, alces, veados, carcajus, gansos e baleias - de certa forma  extremamente perigosos.

Há um ponto na primavera chamado "descongelamento", quando o rio Moose congelado começa a derreter, mas há gelo demais para ser levado embora, então ele se empilha em mini icebergs, blocos de gelo que descem e às vezes levam embora toda  a comunidade. Este é um lugar que chega a -40°C no inverno, há metros de neve, e no verão, chega a +30°C e pode ser muito úmido. É selvagem e tão belo quanto perigoso. Há um contraste marcante entre o ambiente estéril de uma ala psiquiátrica e este tema da natureza que é muito importante para o Chefe Bromden – um tema muito importante para mim pessoalmente, e para qualquer pessoa que cresceu com essa exposição. 

Acho que uma das coisas com que mais me identifico na peça é que o Chefe Bromden é frequentemente  chamado de "índio surdo e mudo" por outros. Sou neurodivergente e indígena e  houve momentos da minha vida em que o sistema, "A Combinação" como Bromden chama, me forçou a caber em uma caixa na qual eu não cabia.

Outra coisa que realmente me atraiu para o papel do Chefe Bromden foi esse aspecto em que seu  personagem foi despojado de sua essência indígena pelo sistema ("A Combinação") e está completamente quebrado por isso. Ele tem um profundo desejo de se reconectar com as partes de si mesmo que estão faltando, as partes que "A Combinação" quer "corrigir". Isso o deixa incrivelmente vulnerável e perdido, e são esses personagens complexos, mal compreendidos e problemáticos com os quais eu mais me identifico pessoalmente – personagens e pessoas considerados "outros" e "menores". Do ponto de vista técnico como ator, esses papéis são frequentemente desafiadores de representar e, portanto, os mais inspiradores para mim. 

Uma das minhas coisas favoritas a fazer como ator é dissecar esses tipos de papéis e descobrir como isso me toca pessoalmente. É uma oportunidade de recriar essa jornada emocional e isso me dá propósito como artista. Eu amo, porque acredito que os oprimidos e os vencidos são aqueles que merecem que suas histórias sejam contadas – e retratadas em suas jornadas de encontrar novamente o
caminho para casa.

Leia nossa crítica de Um Estranho no Ninho aqui.

Um Estranho no Ninho no The Old Vic até 23 de maio

Créditos de Foto da Produção e Ensaio: Manuel Harlen

Comprar Ingressos para One Flew Over the Cuckoo's Nest